Para os pensadores livres e radicais que se mudaram para Vermont nos anos 60 e 70, o passado pode estar obscurecido numa nuvem de … madeira … fumo. Mas como é o presente?
É a pergunta que Judy Pond de Norwich coloca ao Brave Little State.
Brave Little State é o podcast de jornalismo popular da VPR: Recolhemos as suas perguntas sobre Vermont, a nossa região ou o seu povo, e depois colocamos essas perguntas para uma votação pública. Judy fez a pergunta vencedora deste mês:
“Onde estão todos os hippies idosos que se mudaram para Vermont durante os anos 60 e 70, e o que eles estão fazendo agora?”
Para encontrar uma resposta, procuramos dizer “hippies idosos”, e perguntamos a eles o que mudou em suas vidas – e o que permaneceu o mesmo.
Conheça a nossa inquiridora vencedora
Antes de começarmos, vamos conhecer a nossa inquiridora Judy.
“Quando eu vim aqui”, diz Judy, “Acho que pensei que ia cultivar toda a minha própria comida para sempre e ter muitos animais. … E isso já não existe mais. Sabes, eu tenho um jardim.”
Judy pode perguntar sobre o “envelhecimento dos hippies” porque ela é uma: Ela mudou-se para a cidade de Sharon em 1968, depois de ter obtido o seu mestrado em linguística na Universidade de Brown.
“Foi… antes do Kent State”, ela lembra-se. “Depois de Martin Luther King.”
Não muito depois disso, Judy e alguns amigos começaram uma escola alternativa.
“Era apenas uma pequena escola. “Oh,” nós pensamos, “Isto é excitante”, diz ela. “E pagávamos 100 dólares por mês quando podíamos fazer isso.”
Em 1971, Judy construiu uma pequena casa em Norwich. Antes de “casas minúsculas” era uma coisa, claro.
“Fui à biblioteca e comprei um livro chamado Modern Carpentry”, diz ela. “E eu não sabia o que estava fazendo, mas todos me ajudaram e deram conselhos e ficou ótimo”.
A escola alternativa não durou muito tempo, mas Judy ficou naquela casa (embora ela tivesse construído algumas adições) por mais de 40 anos. Ela também permaneceu na educação, principalmente como professora do ensino médio: “Oitava série”. Algum colegial, durante 45 anos no total. E eu me aposentei há nove anos.”
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Então qual é a resposta de Judy à sua própria pergunta? O que é que ela anda a tramar nestes dias?
“Agora sou alguém em quem não fazia ideia que me iria tornar”, diz ela, iluminando-se. “Eu sou violinista.”
“Ela tem praticado com uma gravação da Suite No. 3 de Violoncelo Bach em Dó Maior há dois anos.
“Eu me considero uma violinista adulta, e eu passo muito tempo em New Hampshire no Upper Valley Music Center, que é apenas um lugar maravilhoso no Líbano”, diz Judy.
Judy diz que a mentalidade formativa dos seus anos hippie era este sentimento de que se você encontrasse o livro ou mentor certo você poderia aprender a fazer qualquer coisa – como construir uma casa ou tocar violino.
“Então estou interessada em saber se outras pessoas daquela época mantiveram algumas dessas atitudes sobre como todos nós podemos aprender a fazer o que quisermos e para onde as levamos”, diz ela.
“Como costumamos fazer, recolhemos algumas das suas histórias para ajudar a responder a esta pergunta. Escute:
Agradecimentos a todos os que partilharam as suas histórias connosco!
“Hippies, sonhadores, aberrações e radicais”
Agora, se não estás familiarizado com o movimento de Vermont – ou invasão hippie, como alguns lhe chamavam – aqui está um fundo rápido.
“O movimento de volta à terra foi um resultado do Movimento dos Direitos Civis”, diz a escritora Rutland Yvonne Daley.
Yvonne é autora de um livro novinho em folha sobre esta era chamado Going Up the Country: Quando os Hippies, Sonhadores, Anormais e Radicais se mudaram para Vermont.
Estamos a falar de muitos hippies, sonhadores, anormais e radicais – uma estimativa de 40.000 entre 1970 e 1980. Incluindo Yvonne, cujo sotaque de Massachussetts lhe valeu o apelido de hippie “Boston”.
Pela contagem de Yvonne, havia “pelo menos 75 comunas reconhecidas no estado, digamos no final dos anos 60, início dos anos 70, e muito mais que, você sabe, estavam operando sob o radar.”
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A roupa era caprichosa, mas as filosofias da contracultura não eram brincadeira.
“Estávamos muito desiludidos com os assassinatos do nosso presidente, Presidente Kennedy, do seu irmão Robert Kennedy e de Martin Luther King, Jr.,”Yvonne diz. “E depois veio a guerra. E, de repente, os nossos irmãos e pessoas que tinham ido connosco para o liceu, foram enviados para a guerra num lugar chamado Vietname.
“Então, teve algo a ver com a oposição à guerra. Tinha algo a ver com um estilo de vida experimental de tentar quase rebentar com muitos estereótipos, quer fosse a família nuclear ou como criar os seus filhos”, explica ela. “Descobrimos que isso já existia em Vermont.”
“A propósito, quando Yvonne diz “nós”, ela quer dizer principalmente pessoas brancas abastadas e instruídas.
“Não nos ocorreu tanto quanto então o quão privilegiados éramos”, diz ela. “Estávamos a rejeitar o conforto.”
Esta parte da história de Vermont está muito bem documentada. Você pode explorar o Projeto de Contracultura da Sociedade Histórica de Vermont dos anos 70, que tem mais de 50 entrevistas de história oral disponíveis online. Você também pode conferir o novo livro de Yvonne Going Up the Country (e algumas das pessoas do livro dela aparecem neste episódio).
Perfil de Angela Evancie
Imagem de uma jovem mulher nos anos 70. Cabelos castanhos compridos e um estilo de contracultura definitivo.
O guarda-roupa da Marilyn Skoglund naqueles dias incluía uma toalha de mesa com franja e um colete para baixo com um crachá de xerife. Ela tem uma coleção de fotos dela mesma da época em que morava na órbita do Goddard College, em Plainfield – ela veio aqui com seu marido Duncan em 1973.
“Duncan estava ensinando pintura e gravura e desenho no Goddard College. E eu tive um bebezinho adorável”, diz ela. “Alugamos esta fabulosa casinha de pastorzinho no meio desta fazenda leiteira de 500 acres. Sem isolamento, calor de madeira. Mas o fazendeiro era fabuloso. Quer dizer, eu ia mergulhar leite cru do tanque e, sabe, ele dava-nos uma galinha de vez em quando. E era uma bela maneira de viver.”
Era o alvorecer da Era de Aquário, e Marilyn e os seus companheiros hippies queriam fazer arte, rejeitar o materialismo e viver sensatamente.
“… Fazei bem aos nossos vizinhos e honrai a terra e todos aqueles ideais encantadores com que todos nós viemos naquela época”, diz ela. “Para dar uma idéia de como tínhamos abraçado uma cultura hippie, eu estava tocando o autoharp naquele momento e tinha feito à mão um estojo de pele de carneiro em que aconchegávamos a nossa filha no chão enquanto tocávamos música no grange”.
Mas, isso foi então. E agora? Aquela hippie hippie que bebia leite cru e tocava autoharp, é uma juíza associada no Supremo Tribunal de Vermont. Skoglund, mostrado aqui em 2017, é atualmente o membro mais antigo do Supremo Tribunal.
Em um dia recente de primavera, o sol está chovendo nas janelas das câmaras do Juiz Skoglund no prédio do Supremo Tribunal de Vermont em Montpelier. Mas sua honra é profunda em seu trabalho.
“Até agora esta manhã respondi a e-mails sobre reuniões que estão agendadas e revisei a circulação de outro juiz de um rascunho de opinião proposto”, diz ela. “E agora estou me concentrando em me preparar para o mandato, apenas lendo resumos”. … Eu adoro esta parte. Eu aprendo alguma coisa todos os meses. Só estou aprendendo algo no próprio caso que estou lendo agora sobre a lei do desemprego que eu não conhecia antes. Então, é um óptimo trabalho. Nunca é aborrecido.”
Justiça Skoglund foi nomeada para o Supremo Tribunal de Vermont em 1997 – a segunda mulher a ocupar um lugar naquele banco.
Antes disso, ela estava no tribunal distrital, “e família e civil. E antes disso fiz 17 anos na Procuradoria Geral”, explica ela.
Soa como um currículo bastante padrão, até você chegar ao grau de Skoglund. Ela só tem um desses: um bacharelado em escultura e história da arte.
“Acredito que sou a única justiça do Supremo Tribunal do país que nunca frequentou a faculdade de Direito”, diz ela orgulhosamente. “Eu poderia estar errada nisso, mas acho que não.”
Aqui está como tudo aconteceu: Nos anos 70, a jovem hippie Marilyn Skoglund decidiu que queria fazer Direito porque gostava de ler e escrever. Ela também precisava de uma renda estável.
“Sabe, quando você se casa com um artista, em algum momento percebe que um de vocês tem que realmente ganhar um salário”, ela brinca.
Felizmente, o bacharelado em belas artes de Marilyn não a tornou a candidata mais forte para a faculdade de direito. Ela tirou o LSAT e candidatou-se às escolas, mas as suas candidaturas foram rejeitadas.
Mas ela não foi dissuadida. Como a nossa interrogadora Judy, Marilyn tomou a si própria a tarefa de aprender as habilidades que ela queria. E ela tirou vantagem de uma lei única de Vermont que basicamente deixa os aspirantes a advogados aprenderem no trabalho.
“Eles agora chamam-lhe escritório de estudo. Nessa altura era a leitura para o bar, a leitura para a lei. … É uma das maravilhas de Vermont que você possa se aprender por quatro anos, não ir à faculdade de direito, e depois levar o bar junto com todo mundo”, explica Skoglund. “E se você passar, você pode ser advogado. E foi exatamente isso que eu fiz”.”
Hoje, a Justiça Skoglund é a justiça que há mais tempo atua no tribunal superior, e ela se pronunciou sobre casos de Vermont, como aquele que eventualmente levou à lei dos sindicatos civis de Vermont.
Oh, e ela agora também está a viver numa casa, não numa cabana de pastor.
“Deixa-me dizer-te, ainda passo por aquele termóstato na parede e digo, ‘Olá. Adoro-o. Faz o teu trabalho!”, diz ela. “Depois de 11 anos de aquecimento com nada mais que madeira, adoro o meu termóstato.”
Mas ela carrega esses anos com ela. Se você ouvir com atenção, a linguagem que Justice Skoglund usa para falar sobre o seu trabalho ecoa de volta aos valores hippies colocados em coisas como harmonia comunitária e arte.”
“Eu só me apaixonei pela lei”, diz ela. “É tão lógico”. Ela delineia como viver em uma sociedade de indivíduos sem incomodar todos os outros. É apenas uma forma de arte espantosamente maravilhosa.”
Tem mais ligações evidentes, também. O escritório do Juiz Skoglund é tão boémio quanto uma câmara poderia ser. Ela mesma pintou as paredes – um azul imponente. Acima de suas estantes há uma cabeça montada de um javali sorridente que ela chama de Emmett. É ladeada por duas fotos emolduradas: uma do Presidente Harry S. Truman e a outra é uma foto assinada da comediante Lily Tomlin.
Meanwhile, Justice Skoglund transformou o lobby do Supremo Tribunal em uma galeria de arte gigante, com exposições rotativas de artistas de Vermont, “porque as paredes eram perfeitas para exibir arte, e assim eu posso manter meu dedo em saber quem está em Vermont, quem está pintando o quê, quem está vendo o quê”.”
No dia das visitas do Brave Little State, as pinturas do artista de Castleton Tom Merwin estão salpicando rosas e laranjas e blues através das paredes do lobby.
“E o melhor desse projeto lá embaixo… é quando eu posso vir trabalhar e ver o pessoal de pé na frente de uma pintura e falar sobre isso”, diz Skoglund. “Eles não têm mais medo da arte porque ela está sempre ao redor deles”. E eu acho isso ótimo”.”
E Skoglund diz que sua própria experiência como artista ampliou sua perspectiva como juíza, especialmente quando se trata de casos envolvendo famílias que vivem na pobreza.
“Sabe, eu realmente acho que ter uma formação em belas artes fez de mim uma juíza de julgamento muito melhor. Eu entendi a pobreza”, diz ela. “Não sei se os meus colegas tinham esta perspectiva ou não, mas quando as pessoas em, tipo, acções de filiação reivindicavam, ‘A casa estava desarrumada’. Bem, olá. Eu vivia numa casa com calor de lenha e dois quartos, sem isolamento. Às vezes era desarrumada.”
Skoglund recorda um caso em que se argumentava que um pai não estava a mandar “lanches apropriados” com os filhos para a escola.
“E eu parei o terapeuta que estava a testemunhar e disse: ‘Sabe, doutor… Quero avisá-lo, está a testemunhar em frente de alguém que uma vez não tinha nada para mandar com o filho para a escola. Então ela mandou um coco e um martelo para um lanche’. E ele olha para mim como, você sabe, você vai ser certificável a qualquer momento… Quer dizer, eu estava a fazer o melhor que podia. Quando o meu marido saiu, comecei a trabalhar no escritório da AG e ganhei 7.000 dólares por ano, acho eu.”
Estas experiências moldaram a sua visão do mundo, mas Justice Skoglund diz que a sua hippie-ness só vai até agora.
“Eu acho que o fundo hippie está apenas a impor um tipo humanista de abordagem à vida. Mas a minha primeira lealdade é para com a lei. Eu fiz um juramento. Eu levo isso tão a sério”, diz Skoglund. “Emiti decisões que eu odiava, mas era o que a lei exigia. Por isso… Eu não sou um juiz activista. Pareço pensar em mim mesmo como sendo um meio-fundador. Vou ser altamente protector dos direitos e liberdades individuais. Mas também vou ler o que a lei diz e não tentar dobrar a linguagem legislativa para encaixar num resultado que eu gostaria de ver.”
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Perfil de Nina Keck
Se é primavera em Vermont e você quer cozinhar violinos ou rampas selvagens, Greg Cox é o seu homem.
Greg é o dono da Fazenda Boardman Hill em West Rutland, e você pode encontrá-lo no Mercado Rutland Farmers aos sábados. (Ele recomenda cortar as verduras da rampa e salteá-las com um pouco de manteiga e azeite)
Em Rutland, todos parecem conhecer o Greg Cox. Ele é um pouco como a realeza do mercado agrícola – porque ele ajudou a transformar o que tinha sido um mercado Rutland sonolento e fora do mercado em uma festa de fim de semana imperdível que traz mais de US$ 5 milhões para a economia local a cada ano.
“Tornou-se um ponto de orgulho para Rutland”, diz Cox. “E assim toda a gente sai… e nós saímos do nosso caminho para incluir toda a gente – desde, sabes, os desafios económicos até… médicos enfermeiros. Toda a gente vem.”
O que é exactamente como o Greg gosta. Porque enquanto ele é um homem de negócios, fazendeiro e pai, ele também é um revolucionário que acredita que igualdade e respeito são mais importantes que o lucro.
“Eu ainda sou um hippie”, diz ele. “Eu vou morrer um hippie, sim.”
Greg nasceu no Bronx em 1950. Ele se lembra de ajudar na horta da avó quando criança e acredita que foi lá que ele ficou fascinado com a forma como as coisas crescem.
Greg diz que seus pais queriam que ele fosse para a faculdade e se tornasse um professor, mas ele tinha outros sonhos.
“Eu estava sempre trabalhando, e eu sempre economizava meus centavos, e eu ia comprar um grande pedaço de terra e me mudar para o Canadá”, ele diz, rindo. “E assim Vermont foi bem perto”.
“Ao se matricular na Johnson State College no outono de 1968, Greg foi capaz de agradar aos seus pais e se aproximar do Canadá.
Mas era um tempo volátil. O irmão mais velho de Greg lutou no Vietnã, e ele exortou Greg a evitar a guerra a todo custo.
Greg o fez – mas ele admite que seus pais, que haviam passado pela Segunda Guerra Mundial e pela Guerra da Coréia, lutaram com os longos cabelos de Greg e com as formas de contracultura.
“Eles não estavam muito felizes, nem muito felizes! Eles não entenderam”, diz Greg. “E eu estava envolvido em muitos protestos e só, eu queria mudar o mundo. Eu só queria mesmo mudar o mundo. … Mas, você sabe, estávamos tomando drogas e ouvindo música alta, mas eu era um líder escoteiro, eu me voluntariei em uma ambulância. Sabes, eu estava envolvido. Mas, eu apenas – eu era guiado pelo meu sistema de valores para mudar a forma como as pessoas se tratavam umas às outras”
Greg diz que aprendeu outro conjunto importante de valores com os antigos Vermonters de quem era amigo quando chegou a Johnson. Os bombeiros voluntários e agricultores que viviam nas Montanhas Verdes há gerações o fascinavam.
“Eles eram como os nativos americanos dos tempos modernos. Eles tinham um sistema de valores e uma conexão com os ciclos da terra que eram simplesmente incríveis”, diz Greg. “Quero dizer, os ciclos das montanhas… açúcar de bordo e artesanato selvagem e rapaz, eu aprendi tanto com esta gente. E não demorou muito até eu ser como eles, rapaz, eu quero ser como eles”. “
Mas chegar lá levou algum tempo ao Greg. Depois da faculdade ele trabalhou como empreiteiro, agricultor, vagabundo de esqui em Killington e até como professor adjunto. Mas a sua paixão era sempre a agricultura, e assim que ele podia pagar, ele comprou uma fazenda de 80 acres em West Rutland onde ele agora cresce quase tudo – organicamente, é claro.
“Nós fazemos uma inclinação para a biodinâmica, se você sabe o que isso é. Então nós tentamos ver a fazenda como um ecossistema – você a torna sustentável”, diz Greg.
É por isso que ele tem uma grande variedade solar comunitária em sua propriedade que fornece energia local barata para ele e dezenas de seus vizinhos.
E porque ele acredita que estes valores são importantes para passar adiante, Greg passa muito tempo mentorando novos e jovens agricultores. Há três anos ele ajudou a lançar um programa para ajudá-los a levar suas frutas e verduras a idosos que de outra forma não poderiam pagar por isso. O programa também oferece empregos de verão para jovens em risco.
“Nós realmente os levamos para as fazendas e, você sabe, eles são pagos e têm um emprego e são expostos a pessoas realmente arrumadas com uma boa ética de trabalho”, diz Greg, “e então eles vão para baixo e embalam a comida”. Por isso, é empoderado ver as pessoas que se beneficiam do seu trabalho”
Os esforços do Greg não passaram despercebidos. E em 2016, Greg Cox, um autoproclamado agricultor hippie radical – que nunca terminou a faculdade – foi nomeado o Empresário do Ano pela Câmara de Comércio da Região Rutland.
“Foi uma honra”, diz ele. “E mais importante que isso, foi o primeiro fazendeiro que realmente foi o Empresário do Ano, porque de alguma forma os fazendeiros, ‘Eles não são realmente negócios’. É como se fosses despedido pelos economistas porque és um agricultor, não é realmente um negócio.
“Sim, por isso foi muito fixe. Acho que foi o reconhecimento de onde Rutland está no momento e o entendimento de que somos a casa de John Deere. Éramos um dos maiores exportadores de produtos agrícolas para Nova York e Boston. E então você precisa construir seu futuro sobre quem você é”.
Greg diz que é exatamente isso que ele tentou fazer a vida inteira: construir sua própria carreira em torno das coisas que ele sente paixão – e se possível, mudar o mundo pelo caminho.
Ele diz que essa é a beleza de fazer parte da geração hippie.
“E eu espero que isso aconteça novamente. Espero que alguma geração, seja ela qual for, dê uma olhada no mundo como ele é e diga: ‘Nós podemos fazer isso melhor'”, diz Greg. “E se eles puderem fazer isso e fazer um trabalho melhor do que nós, todos – a própria Terra – ficarão melhor por isso”. Yup.”
Perfil de Amy Noyes
Se o movimento de volta à terra de Vermont tivesse um casal poderoso, poderia ter sido Lois Eby e seu falecido marido David Budbill.
Lois é uma pintora abstrata, que usa tinta e acrílicos.
“Eu improviso em uma linha e depois adiciono cor. Mas eu não planejo pinturas com antecedência, então eu as deixo acontecer uma vez que estabeleço uma linha ou uma cor”, ela diz sobre seu trabalho.
David foi um poeta que escreveu sobre Vermonters hardscrabble e seu próprio amor por tarefas como plantar um jardim e aquecer com madeira.
“De costas para ele, mãos atrás das costas, palmas para fora, o calor do bosque a trabalhar o seu caminho para dentro do seu corpo. Brinde à parte de trás das pernas, ao rabo, vire-se e aqueça o outro lado. Isto é o céu”, escreveu David em um comentário do VPR de 2013.
Ele morreu há quase dois anos, mas suas palavras sobre a vida na zona rural de Vermont vão sobreviver a todos nós. E a história do fim de sua vida vai bater em casa para muitos dos hippies idosos de Vermont.
“Uma coisa que eu acho que está acontecendo com nossa geração de pessoas que se mudou para Vermont no final dos anos 60, 70 e início dos anos 80 é que todos estão agora envelhecendo, e agora começam a questionar se eles podem ficar em seus lugares na floresta”, diz Lois. “Nós costumávamos falar sobre isso.”
Essas são coisas em que não se pensa quando se é jovem. Quando Lois e David vieram para Vermont em 1969, eles não planejavam envelhecer aqui. O plano era passar um ano aqui para que David pudesse escrever em relativa paz.
“E nós conseguimos economizar 5.000 dólares entre nós, então pensamos que era o suficiente para viver um ano naquela época”, diz Lois com uma risada.
Alguém os arranjou um lugar barato em Wolcott, nos arredores do Reino do Nordeste. E quando um pedaço de terreno próximo veio à venda, eles fizeram-no seu.
“E pensamos: ‘Bem, vamos construir uma casa e podemos guardar os nossos livros e depois podemos ir para onde quer que decidamos ir'”, recorda Lois. “Mas, claro, nós nos envolvemos na vida e nos apaixonamos por onde estávamos e quase não viajávamos, na verdade”
Lois tinha um estúdio na sua nova casa, e David tinha um sótão de escrita. E aquele lugar, que David ficcionou como Judevine Mountain, inspirou muito da sua arte e da sua escrita – incluindo este poema chamado “Horizons Far and Near”, que David leu no programa da VPR Vermont Edition em 2010:
Embora Lois diga que eles não vieram para fazer parte de um movimento, é fácil ver como ela e seu marido se encaixam.
“Acho que David tinha interesses que estavam muito próximos do movimento “de costas para a terra”, então ele sentiu que queria aquecer com madeira, cortar sua própria madeira… Ele adorava jardinagem”, diz ela. “E assim cultivar a sua própria comida e cortar lenha fazia parte da vida que ele, em particular, queria”. Mas nós também adorávamos estar sozinhos na floresta”
Lois e David criaram a sua família naquela colina Wolcott e depois se estabeleceram na vida como ninhos vazios. Mas acabou por chegar uma altura em que a vida rural e as tarefas domésticas se tornaram demais.
David desenvolveu neuropatia periférica nos seus pés, e depois algo ainda mais devastador: uma forma rara de doença de Parkinson chamada paralisia supranuclear progressiva, ou PSP.
“É uma doença tão difícil”, recorda Lois. “Então ele estava se tornando incapaz de caminhar até a floresta, quanto mais cortar madeira … e então ele não podia trazer madeira para dentro. E ele começou a cair muito por causa da PSP, e era óbvio que a doença estava a progredir. Naquela época não sabíamos o que era, mas sentimos que as coisas estavam se tornando cada vez mais difíceis de sustentar, e tínhamos que contratar vizinhos para fazer todas as coisas que adorávamos fazer”
E aquelas escadas até o sótão de escrita também se tornaram muito difíceis para David navegar. Então a Lois e o David deixaram a sua casa na “Montanha Judevine”.
“David nunca quis fazer nenhuma mudança na casa ou na vida. Então ele não queria ver o fogão a lenha substituído por qualquer outro tipo de calor. E teria sido difícil de qualquer maneira por causa da queda”, diz Lois. “Era uma doença muito, muito difícil de gerir. Então decidimos rapidamente mudar para Montpelier e para um lugar que estava tudo num nível onde ele não teria que lidar com escadas de qualquer tipo”
David morreu em 2016. As suas cinzas estão enterradas numa caixa de bordo de Vermont entre aquela bancada de pinho branco em Wolcott, onde ele adorava estar.
Lois ainda vive e pinta em Montpelier. Ela é ativa com organizações artísticas locais e recentemente foi a artista em destaque em um evento na Bryan Memorial Gallery, em Jeffersonville. Ela também é uma avó ativa; a família de sua filha mora nas proximidades.
E agora ela está vendo amigos enfrentando as mesmas decisões que ela e David tiveram que tomar:
“Eu posso ver outras pessoas se perguntando, ‘Bem, o que vai acontecer quando eu não puder manter o jardim ou trazer a madeira para dentro? E agora é uma grande questão enfrentada por esse grupo de pessoas que amam os seus lugares, como nós fizemos.”
David pensou – e escreveu – sobre perguntas tão grandes quando estava de luto pela morte do seu pai. E talvez isso o tenha preparado para enfrentar o seu próprio destino.
Em 2003 colaborou com os músicos William Parker e Hamid Drake para gravar alguma da sua poesia para um álbum chamado Songs for a Suffering World. Ouvindo as palavras de David agora, eles de alguma forma soam pesado e edificante. Eles também são bons conselhos para os hippies idosos de Vermont – e para todos nós.
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Brave Little State é uma produção da Rádio Pública Vermont. Temos o apoio do Fundo de Inovação VPR e dos membros da VPR. Se você gosta deste programa, considere tornar-se um.
Editando por Lynne McCrea. A música temática do Brave Little State foi composta por Ty Gibbons. Outra música neste episódio:
- “January Thaw” de Banjo Dan Lindner
- Bourrée de J.S. Suite de violoncelo de Bach #3, interpretada por William Preucil
- “Arizona Moon” de Blue Dot Sessions
- “Steppin’ In” de Pondington Bear
- “Lakeside Path” de Blue Dot Sessions
- “While We’ve Still Got Feet” de William Parker, Hamid Drake e David Budbill
Especial agradecimentos a Erica Heilman, Robin MacArthur, Robert Resnik e Kari Anderson.
Correção 9:24 a.m. 6/11/18 Este post foi atualizado para refletir a ortografia correta do sobrenome de Yvonne Daley.