Escultura de Chihuly, Kew Gardens

Escultura Timo Sarpaneva. Sarpaneva e a vidraria Iittala exploraram novas técnicas na arte do vidro durante o século XX.

Algumas das esculturas de vidro mais conhecidas são estátuas ou obras monumentais criadas pelos artistas Livio Seguso, Karen LaMonte, e Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová. Outro exemplo é o “Objeto” 1960 de René Roubícek, uma peça soprada e trabalhada a quente de 52,2 cm (20,6 in) exibida na exposição “Design in an Age of Adversity” no Corning Museum of Glass, em 2005. Uma torre de vidro de chapa cinzelada e colada por Henry Richardson serve como memorial às vítimas de Connecticut dos ataques terroristas de 11 de Setembro.

Vidro de arte e o movimento do vidro de estúdioEdit

Artigo principal: Vidro de arte
Artigo principal: Vidro de estúdio

No início do século 20, a maior parte da produção de vidro acontecia em fábricas. Mesmo os sopradores de vidro individuais fazendo seus próprios desenhos personalizados fariam seu trabalho naqueles grandes edifícios compartilhados. A idéia de “vidro de arte”, pequenos trabalhos decorativos feitos de arte, muitas vezes com desenhos ou objetos dentro, floresceu. Peças produzidas em pequenas produções, como as figuras de Stanislav Brychta, são geralmente chamadas de vidro de arte. Nos anos 70, havia bons designs para fornos menores, e nos Estados Unidos, isso deu origem ao movimento do “vidro de estúdio” dos sopradores de vidro que sopram seus vidros fora das fábricas, muitas vezes em seus próprios estúdios. Isso coincidiu com um movimento em direção a produções menores, de estilos particulares. Este movimento se espalhou para outras partes do mundo também.

Exemplos de vidro de estúdio do século 20:

  • Vortex Vase

  • Wind Song Glass

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  • Merletto canework

  • Murrine Foglio

  • Pormenor daurrina

  • Pick up murrine

Vidro painéisEditar

Caminhada Aquática de Paul Housberg

Combinando muitas das técnicas acima, mas concentrando-se na arte representada no vidro e não na sua forma, os painéis ou paredes de vidro podem atingir tamanhos tremendos. Estes podem ser instalados como paredes ou em cima de paredes, ou pendurados no tecto. Grandes painéis podem ser encontrados como parte de peças de instalação ao ar livre ou para uso interior. Iluminação dedicada é muitas vezes parte da arte.

Técnicas utilizadas incluem vidro manchado, entalhe (entalhe de roda, gravura ou gravação com ácido), congelamento, esmaltação e douramento (incluindo douramento de Anjo). Um artista pode combinar técnicas através de mascaramento ou serigrafia. Os painéis ou paredes de vidro também podem ser complementados por água corrente ou luzes dinâmicas.

Pesa-papéis de vidroEditar

Os primeiros pisa-papéis de arte em vidro foram produzidos como objectos utilitários em meados do século XIX na Europa. Os artistas modernos elevaram o ofício à arte nobre. Os pisa-papéis de arte em vidro, podem incorporar várias técnicas de vidro, mas as técnicas mais comuns encontradas são os millefiori e o trabalho com lâmpadas – ambas técnicas que já existiam muito antes do advento dos pisa-papéis. Nos pisa-papéis, os millefiori ou elementos escultóricos de trabalho com candeeiros são encapsulados em cristal sólido claro criando uma forma escultural completamente sólida.

Em meados do século 20 houve um ressurgimento do interesse na fabricação de pisa-papéis e vários artistas procuraram reaprender o ofício. Nos EUA, Charles Kaziun começou em 1940 a produzir botões, pisa-papéis, tinteiros e outros frascos, utilizando candeeiros de elegante simplicidade. Na Escócia, o trabalho pioneiro de Paul Ysart a partir dos anos 30 precedeu uma nova geração de artistas como William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes e John Deacons. Um outro impulso para reavivar o interesse pelos pisa-papéis foi a publicação do livro de Evangiline Bergstrom, Old Glass Paperweights, o primeiro de um novo gênero.

Um número de pequenos estúdios surgiu em meados do século 20, particularmente nos EUA. Estes podem ter vários a algumas dezenas de trabalhadores com vários níveis de habilidade cooperando para produzir a sua própria “linha” distinta. Exemplos notáveis são Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton, e Parabelle Glass.

Com início no final dos anos 60 e início dos anos 70, artistas como Francis Whittemore, Paul Stankard, seu antigo assistente Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo e sua filha Debbie Tarsitano, Victor Trabucco e seus filhos, Gordon Smith, Rick Ayotte e sua filha Melissa, a equipe de pai e filho de Bob e Ray Banford, e Ken Rosenfeld começaram a desbravar novos caminhos e foram capazes de produzir papéis finos rivalizando com qualquer coisa produzida no período clássico.

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