A par das cantatas de Bach, Beethoven’s String Quartets e Haydn’s Symphonies, a série de 27 Concertos para Piano de Mozart a solo e múltiplos Concertos para Piano estão entre os mais sublimes colectivos musicais alguma vez comprometidos com o manuscrito.

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Se ouvida em sequência ou escolhida ao acaso, cada uma é uma jóia polida que não se pode imaginar nunca ser igualada, muito menos superada – isto é, até passar para a próxima!

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Para além dos desafios interpretativos da música que se situam no fio da navalha entre a elegância contida e a paixão, Precisão absoluta e espontaneidade, risos e lágrimas, o moçarciano de sucesso deve englobar uma exuberância virtuosa que nunca é vistosa, um toque cantativo resplandecente e livre de autoconsciência e uma clareza de pensamento desordenada que evite o tilintar da porcelana de Dresden.

Quatro ciclos completos destacam-se pela sua consistência de visão e realização…

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A melhor gravação dos Concertos para Piano de Mozart

Daniel Barenboim (piano)
Orquestra de Câmara Inglesa (1967-1974)
EMI 572 9302 (10 CDs)

Para a pura alegria de descobrir estas obras extraordinárias como se fosse a primeira vez, o primeiro ciclo integral de Daniel Barenboim (à direita) com a Orquestra de Câmara Inglesa ainda ocupa um lugar de destaque.

Como um romance de primeira qualidade, que vira páginas, estas gravações notáveis do final dos anos 60 e início dos anos 70 são tão vivas e infecciosas que, à medida que cada concerto termina, não se pode esperar para passar para a próxima prestação.

Este foi um período clássico tanto para o ECO como para o Barenboim e as qualidades especiais da sua relação de trabalho reflectem-se numa série de gravações, fielmente transferidas para CD pela EMI (com linhas de contrabaixo claramente diferenciadas, para efeito revelador), captadas numa base anual quando a música tinha sido recentemente levada em digressão.

Raramente a exuberância incontrolável dos alegros de abertura de Mozart – os dois Concertos D maior K451 e K537 (“Coroação”), por exemplo – foi tão alegremente transmitida, nem as insinuações intimidantes e intimidadoras do D menor K466 feitas para soar tão profundamente inquietante.

A capacidade de Barenboim de criar uma narrativa emocional convincente, familiar das suas gravações da Sonata de Beethoven do mesmo período, transforma cada obra numa peça de conversação obrigatória em que cada frase se torna uma metáfora musical inconfundível.

Esta continua a ser uma das suas conquistas pianísticas definidoras no estúdio de gravação.

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Três outras grandes gravações dos Concertos para Piano de Mozart

Murray Perahia (piano)
Orquestra de Câmara Inglesa (1975-1988)
Sony 82876 872302 (12 CDs)

Para um comando de teclado requintado, ninguém se compara a Murray Perahia. As suas sensibilidades poéticas e sonoridades são perfeitamente combinadas nesta música.

Nos quatro primeiros Concertos, adaptados da música de Raupach, Honauer, Schobert e CPE Bach, ele investe cada frase com as mesmas tonalidades microcósmicas de expressão que distinguem as obras-primas posteriores.

Ele estende o mesmo grau de cuidado às partes orquestrais que ele próprio, para que se sinta a mudança marinha no movimento central em dó menor de K271 como uma jóia de intensidade musical.

Mais do que qualquer outro maestro/director, ele tem o cuidado de assegurar que as vozes interiores importantes (especialmente as violas) iluminem a textura onde apropriado.

Produz uma qualidade de som brilhante mas articulada, luminescente, que é tão próxima da perfeição nesta música como alguma vez se poderá encontrar.

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Alfred Brendel (piano)
Academia de St Martin in the Fields/Marriner (1970-1984)
Decca 478 2695 (12 CDs)

Intelectualmente não-combustível e musicalmente penetrante, Brendel tem o dom de tornar o som de Mozart supremamente inevitável.

Algarrado pela clássica engenharia Philips de luminescência perolada e pelos acompanhamentos especializados de Neville Marriner e da Academy of St Martin in the Fields, este é um ciclo para todas as estações do ano, cuja graça e equilíbrio supremamente naturais são bálsamos para os sentidos.

Interessantemente, é quando Mozart está no seu mais desarmante lírico que Brendel realmente entra no seu, como nos dois requintados A major Concertos K414 e K488, que ele fraseia com uma elasticidade e uma qualidade gentilmente exultante que capta perfeitamente o humor da música.

Os quatro concertos planos B – K238, K450, K456 e K595 (o último de todos) – provaram estar entre os mais esquivos de todos em disco, mas nas mãos inspiradas de Brendel soam absolutamente acarinháveis.

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Vladimir Ashkenazy (piano)
Filharmonia Orchestra (1972-1987)
Decca 443 7272 (10 discos)

O ciclo de Ashkenazy é único na medida em que se experimenta os tons sutis da música de Mozart através dos prismas gêmeos de Schubert e Brahms.

Ashkenazy nunca se limita a colocar uma cara sorridente, mas descobre todo o tipo de expressão musical subtil por baixo das superfícies da música.

Raramente exuberante (nem mesmo nas celebrações ao ar livre da abertura do K413), abençoadamente livre de melodrama nos dois grandes Concertos de teclas menores (K466 e K491) e sem um cheiro de autêntica correcção, ele exibe uma independência de pensamento e espírito que tem um repensar do que se trata esta música.

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Texto original de Julian Haylock

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