Alai

Primeiro olhar de uma das minhas lentes mais preciosas, a Canon 50mm f/1.2L USM, uma observação desorientada surge tipicamente tanto de profissionais como de amadores. Embora os fotógrafos absolutamente espectaculares da indústria adorem trabalhar com uma abertura ampla e aberta, há igualmente muitos que não tocariam em nada inferior a um f/4.0 com um poste de dez pés.

“Nunca fotografaria com uma abertura tão ampla como f/1.2” é um comentário comum que encontrei ao longo dos anos de trabalho como fotógrafo profissional.

Opções estilísticas à parte, após mais investigação sobre o porquê da resposta a um f/1.2, f/1.8, ou f/ 2.0 f-stop ter produzido tais resultados a verdade veio ao de cima. Há mal-entendidos comuns sobre como usar e trabalhar com uma abertura aberta! Se a sua estética artística baba sobre fotografias suaves, sonhadoras e cremosas, então é melhor você se preparar para brincar com alguns números baixos, baixos, baixos.

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Antes de chegarmos ao “como”, vamos discutir o “porquê”. Há várias razões benéficas para fotografar com uma abertura ampla, além de simplesmente gostar do resultado.

Benefício #1 – Trabalhando com uma Localização Difícil

Dependente do tipo de fotografia que você faz, você pode nem sempre ter a opção de utilizar uma localização ideal. Talvez o seu cliente só seja capaz de se deslocar para um lugar? Talvez a localização de uma sessão fotográfica que foi reservada meses antes tenha mudado para pior quando você chegou ao local? Ou talvez você só tenha que fazer uma foto específica imediatamente e não seja capaz de encontrar um novo local?

Qual quer que seja a razão dos seus pesares, uma grande abertura está aqui para ajudar! Com a profundidade do campo sendo tão rasa, qualquer problema que você tenha sobre o fundo pode facilmente derreter em um belo bokeh cremoso. Utilizando um f-stop de f/2.0 ou inferior ajuda-o a trabalhar com uma localização menos que imaculada, pois a profundidade de campo extremamente rasa permite-lhe mascarar as falhas.

Benefício #2 – Excelente para disparos de detalhe

Uma profundidade de campo rasa pode fazer disparos de detalhe muito bonitos. Se você olhar através das tendências atuais de fotografia de casamento, você pode descobrir que diversos fotógrafos pesados na indústria estão se voltando para aberturas amplas para capturar fotografias dos buquês, anéis e ajustes da mesa. Isto porque as fotografias tiradas com uma grande abertura permitem que todo o foco fique no assunto, e o fundo deixa de ser uma distração.

Com eventos como casamentos, onde os arranjos podem parecer desorganizados se você quiser focar apenas em um pequeno aspecto do arranjo, uma pouca profundidade de campo manterá o interesse apenas no seu único assunto. A fotografia musical adora aberturas largas pela mesma razão exata. Se quiser realçar um detalhe enquanto fotografa os bastidores de uma sessão de gravação, f/1.2 é maravilhoso.

Benefício #3 – Criar uma Fotografia de Sonho sem Pós-Processamento

Com toda a tecnologia disponível para edição fotográfica, quase tudo é possível com o conhecimento certo. No entanto, em vez de passar inúmeras horas na sala de edição criando um visual específico artificialmente, porque não acertá-lo na câmara?

Para aqueles que adoram fotografias sonhadoras, etéreas ou suaves, uma abertura larga tornar-se-á rapidamente o seu amigo de maior confiança. Os cineastas utilizam consistentemente aberturas largas e abertas para criar um foco suave com uma profundidade de campo pouco profunda para dar ao espectador a ilusão de um estado semelhante a um sonho. Quando sonhamos, muitas vezes é difícil recordar com clareza e nitidez alguns desses pensamentos quando acordamos. Então a idéia de imagens suaves e não perfeitamente em foco veio à mente.

Podemos replicar isto usando uma abertura de f/1.2 facilmente, especialmente se você tiver objetos em primeiro plano que estão tão fora de foco quanto os objetos em segundo plano.

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Benefício #4 – Faz da Fotografia de Baixa Luz uma Brisa

Possivelmente uma das frases mais temidas na fotografia é “baixa luz”. Duas palavras muito curtas e simples que causam algumas das maiores dores de cabeça dos fotógrafos. Isto porque não há muita luz disponível para brincar, e como tal, obter a exposição certa pode ser difícil.

No entanto, se você quiser tirar uma foto bem exposta em luz baixa, você precisa de uma lente com uma abertura suficientemente larga para deixar entrar mais luz. Usando uma lente que desce até f/1.8, por exemplo, é uma ótima maneira de deixar entrar luz suficiente e tornar a moldura mais brilhante. Lembre-se, a abertura é o orifício pelo qual a luz passa na sua lente. Quanto maior a abertura, mais luz entra na câmera.

Agora já falamos um pouco sobre o “porquê”, vamos ter uma boa conversa sobre o “como”. Muitos dos desafios associados a uma abertura ampla giram em torno do foco e da fotografia com luz brilhante. De uma pesquisa recente que tirei, aqui estão as principais questões preocupantes para os fotógrafos sobre as paradas f baixas, e algumas soluções para ajudar a resolvê-las.

Dica #1 – Fotografar com luz solar brilhante sem exposição excessiva

Com a abertura sendo a abertura que deixa entrar a luz através da lente, e uma abertura larga que deixa entrar muita luz, pode-se pensar que fotografar com a luz solar brilhante está fora dos limites. A solução para este dilema é aproveitar os filtros coloridos que escurecem a lente, como um filtro de densidade neutra (ou ND). A finalidade (e benefício) de um filtro ND é reduzir a quantidade de luz que entra na lente. Fazendo isso, você pode utilizar uma abertura larga que de outra forma produziria imagens sobre-expostas.

Tip #2 – Getting Critical Focus

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Para refrescar rapidamente o básico, quando você focaliza sua câmera em um assunto, ela estabelece um plano focal. Para colocar seu assunto em foco, ele tem que estar no plano focal. Os planos focais ocorrem em um eixo x (horizontal) e y (vertical). Isto significa que qualquer coisa em qualquer um desses eixos estará em foco, e qualquer coisa que não esteja sobre eles estará fora de foco.

Simples, certo? Bem, a dificuldade com uma grande abertura aberta é que o seu plano focal é bastante pequeno. À medida que você diminui seu número de aberturas e torna a abertura mais larga, a área invisível na frente e atrás do plano de foco ficará cada vez menor, deixando você com muito menos espaço para abanar. Como tal, a distância do sujeito desempenha um papel fundamental na sua focagem.

Ao fotografar em aberto, mesmo o menor desvio de qualquer um dos eixos do plano focal fará com que o sujeito fique desfocado na fotografia. Você não pode dar um passo para frente ou para trás sem a necessidade de focalizar novamente ao fotografar em uma abertura ampla. Mas mantendo isto em mente, você pode ajustar sua técnica fotográfica para melhor acomodar o pequeno plano focal.

Um truque para ajudar a ter certeza de que o que você quer em foco é de fato nítido, é usar o foco automático de um único ponto. Por padrão, sua câmera provavelmente selecionará o objeto que está mais próximo da câmera ou o que está no centro do quadro. Ao usar o foco automático de ponto único, você diz à câmera exatamente onde focalizar, o que é extremamente útil com números de abertura baixos. Consulte o manual do seu modelo de câmera para saber como alterar a configuração de foco!

Tip #3 – Obtendo múltiplos assuntos nítidos

Mantendo em mente como o plano focal funciona, há várias coisas que você pode fazer para garantir que seus múltiplos assuntos estejam todos em foco. Primeiro, tente configurar todos os seus assuntos no mesmo eixo. Mantenha tudo o que deseja perfeitamente focado à mesma distância da câmara.

Segundo, quanto mais longe estiver do assunto, mais fácil é colocar todos os assuntos focados. Se você tem um grande grupo de assuntos que gostaria de ter em foco, afaste-se mais deles!

Dica #4 – Obtendo Imagens Nítidas Geralmente

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Sharpness é um conceito interessante. A nitidez do assunto é uma questão de duas coisas: o foco que a câmera captura e a quantidade de contraste no seu assunto. O termo “nitidez” é, na verdade, uma ilusão. Para que uma imagem seja considerada nítida, ela precisa ter contraste. Se houver pouco contraste na imagem, o sujeito não terá um aspecto tridimensional, independentemente de o foco ser perfeito ou não.

Biologicamente, a forma como os nossos olhos trabalham, a nossa visão detecta naturalmente as arestas para registar a nitidez, e as sombras e destaques para registar a profundidade num sujeito. Este é um conceito muito importante para entender ao responder à questão de como fazer as imagens parecerem nítidas.

Com isto agora no seu arsenal de conhecimentos, a iluminação adequada ajuda significativamente a fazer as suas imagens parecerem nítidas. O outro fator na nitidez de uma imagem é, naturalmente, o foco. Assegurar que o seu assunto está em foco usando as técnicas acima mencionadas, combinado com grande iluminação, fará com que suas imagens saiam nítidas.

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Agora você sabe como tirar vantagem desses números baixos e aberturas largas, vá em frente e crie!

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