Neste tutorial, vou delinear como configurar a iluminação de estúdio para fotografia de produto que pode ser replicada a partir do conforto da sua própria casa. Mas antes de começarmos, gostaria de fazer uma rápida exclusão de responsabilidade.

Para criar uma fotografia como a mostrada aqui, você precisará ter acesso a certos recursos, mas com isso dito você não precisa sair e gastar suas economias duramente ganhas em novos equipamentos fotográficos.

Com um pouco de engenhosidade e criatividade você pode usar itens genéricos encontrados em casa ou na loja local para juntar um resultado similar.

Para o propósito deste artigo vou delinear os recursos que usei para construir esta imagem estática e também apontar alguns recursos alternativos que você pode usar no lugar dos itens encontrados nesta lista ao longo do caminho.

Equipamento Fotográfico Utilizado:

  • Roll de papel de fundo preto
  • Não-cartão preto reflector
  • Grampos para manter o microfone e o cartão no lugar
  • 5x Suportes de luz
  • 3x Unidades de flash Elinchrom
  • 2x Softboxes para unidades de flash Elinchrom
  • 1x Capa reflectora com flash Elinchrom padrão
  • 1x Cabo de sincronização do flash
  • 5×4 Câmara com lente 210mm
  • Cabo de libertação do obturador
  • E6 Filme de diapositivos de transparência
  • TripérottoManfrotto
  • L-608 Sekonic Lightmeter
  • Color Filters

Esperosamente a lista de equipamentos acima não o deixou de criar o seu próprio equipamento de iluminação de estúdio, porque a realidade é que não precisas de ir até ao extremo que eu tenho… a fim de produzir fotografias de qualidade de estúdio.

Alternative Photography Equipment:

  • Fontes de luz – Unidades de flash sem câmara ou lâmpadas de secretária
  • Difusores de luz – Lençois de cama brancos, vellum ou papel vegetal
  • Reflectores de luz – Tabuleiros de alumínio ou cartão branco
  • Medidor de luz – Use as suas máquinas fotográficas digitais com um medidor de luz incorporado com um cartão cinzento
    para determinar facilmente as proporções entre a iluminação individual
  • Filtros – Celofane colorido

Como pode ver, simples artigos de suporte da casa podem ser facilmente transformados em adereços de estúdio e equipamento prático sem qualquer dificuldade.

) Product Placement

Product Photography Placement

>

O processo de criação de um espaço de estúdio não está muito envolvido. Neste exemplo, criei espaço na minha sala de estar onde coloco o meu fundo, um rolo de papel que foi suportado por um bastão que foi montado em dois suportes de luz.

O microfone é mantido no lugar com um grampo e um suporte que é depois colocado no centro do meu fundo, a cerca de um metro e meio da face.

(Agora, dependendo da sua casa e equipamento, as distâncias descritas neste exemplo podem não se aplicar a si, e é por isso que pode ter de improvisar e ajustar em conformidade.)

Então eu configuro o meu tripé no qual coloquei a minha câmara de visão 5×4. Para esta fotografia, optei por usar uma lente de 210mm que me permitiu preencher a moldura muito facilmente.

) Fill Light

Fill Light Setup

Agora eu tenho minha câmera, assunto e fundo mais ou menos na posição em que estou, é hora de ir em frente e configurar minha primeira fonte de luz, que neste exemplo é minha luz de preenchimento.

A luz de preenchimento é apenas uma das três luzes elinchrome que vou configurar e como regra geral é melhor trabalhar apenas com uma fonte de luz de cada vez, desta forma você saberá exatamente o que cada luz está fazendo e como elas estão afetando umas às outras.

Attached to the fill light is a softbox which is primarily designed to softenen the quality of light produced by the flash as demonstrated by this image.

Fill lights generally speaking produce just enough luminance to evenly illuminate (fill) in the shadows.

To determine the output of my fill light, I used a lighteter and set the flash output to return a reading of F5.6 at 1/125 of a second at ISO 100. A partir daqui, posso agora decidir a saída necessária para a luz chave.

) Key Light

Key Light Setup

Para adicionar contraste a esta fotografia, vou usar uma proporção de iluminação 4:1 o que significa simplesmente que o brilho da luz chave é 4 vezes (+2 stops) maior do que o do preenchimento.

Então com a luz de preenchimento definida para F5.6 a 1/125º de segundo, eu precisaria ajustar a luz chave para sair em F11 a 1/125º de segundo, duas paradas de diferença em determinado pelo meu medidor de luz.

A luz chave é a fonte primária de iluminação dentro de uma fotografia criando contraste, profundidade e dimensão.

A luz chave vai actuar principalmente como uma luz de borda, realçando o lado direito do microfone.

Ordinariamente, as luzes de borda são posicionadas num ângulo de 90 graus em relação ao assunto, mas devido ao tamanho geral da minha softbox, decidi deixar a minha luz chave num ângulo de 45 graus e em vez disso controlei a quantidade de luz a cair do microfone usando cartão preto.

Duas peças de cartão preto não reflexivo foram colocadas em frente à luz chave que protege o microfone. Eu então procedi para criar uma linha fina entre as duas folhas de cartão onde a luz poderia passar, impactando apenas a borda do microfone.

Agora eu aumentei a chave e preenchi a luz, eu posso fazer um teste de imagem usando uma câmera digital para determinar se haverá ou não alguma contaminação ou derramamento de luz no meu fundo.

Se você achar isso verdade, simplesmente reposicione seu fundo até que ele esteja longe o suficiente de suas fontes de luz.

) Luz de fundo

Configuração da luz de fundo

Finalmente, a última fonte de luz que vou configurar é a luz de fundo.

>

A luz de fundo proporciona uma separação distinta entre o assunto e o fundo.

>

Na ilustração acima, você vai notar que eu coloquei a luz de fundo logo atrás do microfone. Embora o posicionamento da luz de fundo deva estar atrás do assunto, isto não quer dizer que não possa deslocar a luz de fundo para a esquerda ou direita para obter um efeito totalmente diferente.

Eu também reduzi a altura do suporte de luz para que não esteja em disparo e assim disparando ligeiramente para cima. Como estou a usar filtros de gel coloridos, não estou a usar uma softbox em vez disso optando por um capô padrão elinchrome com um suporte de filtro.

O filtro que vou usar é um azul profundo, mas essencialmente pode usar qualquer cor que quiser tendo em conta que terá de ajustar a saída do seu flash de acordo com isso e que algumas cores tendem a sangrar mais do que outras como o vermelho.

Até novamente, eu uso o meu medidor de luz para configurar a saída do meu flash em relação ao meu preenchimento e luz chave. Eu coloco minha luz de fundo para um brilho de F8 a 1/125 de segundo.

Esperançosamente esta visão de como configurar um estúdio profissional a partir de casa inspirou você e lembre-se que você está limitado apenas pela sua imaginação.

Como configurar a iluminação do estúdio

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.