Stephen King escreveu: “A imagem não ocorre na página do escritor; ela ocorre na mente do leitor. Descrever tudo é fornecer uma fotografia em palavras; indicar os pontos que lhe parecem mais vívidos e importantes, o escritor, é permitir que o leitor faça o seu esboço num retrato “*
Uma “fotografia em palavras” encapsula o significado de pedir a um escritor que use imagens para mostrar ao leitor a história em vez de lhes contar. Da próxima vez que você olhar para uma imagem, pense nos detalhes – sobre as cores, texturas, fundo, tempo, posicionamento das pessoas, suas expressões – e use esses detalhes intrínsecos para retratar uma imagem usando palavras. Como escritor, você vai descobrir que a imagem vai ganhar vida; ela vai aparecer na sua mente e vai traduzir para a imaginação do seu leitor. Com os detalhes, o leitor terá as ferramentas para experimentar plenamente a história que lhes está sendo contada.
Usar detalhes sensoriais ajuda a criar uma experiência vívida para o leitor. Ao escrever, tente ver a sua cena usando todos os seus sentidos. No seu rascunho final, você pode não incluir um detalhe de cada sentido, mas sua escrita será beneficiada porque você sentiu e digeriu completamente a sua história. Eu escrevo de um lugar sensorial. Eu sinto todos os aspectos da minha história. Eu também observo usando todos os meus sentidos.
Uma ótima maneira de se treinar para prestar atenção aos detalhes é observar as pessoas – em um ambiente populoso e diversificado. Preste atenção às conversas, ao tom da voz do orador. As suas roupas. Os maneirismos. Pense no ambiente: O que você ouve? O que é que cheira? O gosto? Como te sentiste sentado aí? Que humor foi criado? Todos estes detalhes vão fazer a tua escrita explodir. A imagem é a chave que desbloqueia a história para o leitor.
Outra forma de estimular o uso de imagens é pegar um conto curto, geralmente ficção, e entrar no mundo do personagem desenhando o que o personagem vê. A maioria dos escritores vai parar aqui, um pouco confusos, e refletir, o que o meu personagem está vendo? Neste ponto, quero lembrar aos escritores que quando uma pessoa se senta com sua peça escrita, não pode haver imagens ou links para outros conteúdos; o leitor só tem o que o escritor descreve para ela. A seguir, escreva o que desenhou, incluindo TODOS os detalhes sensoriais. Quero uma experiência visceral; quero saber o que a personagem vê, toca, cheira, ouve e sabe.
Stephen King diz aos seus alunos para “. . usar verbos vívidos”. . evitar a voz passiva. Evite o clichê. Seja específico. Sê preciso. Sê elegante. Omitir palavras desnecessárias … ver tudo antes de escrever. “* Os escritores usam metáforas e simulações para comparar o que descrevem com uma imagem que o leitor já conhece. Esta técnica auxilia o leitor a fazer uma conexão com o mundo real. Metáforas e semelhanças são técnicas literárias fortes, mas os novos escritores tendem a cair em comparações que são usadas em demasia. Stephen King diz para evitar clichês, e eu não posso concordar mais. Ao fazer uma comparação, seja original ou evite a técnica, todos juntos. Esta habilidade requer imaginação e tem que se desenvolver com o tempo, mas o autor Bharti Kirchner assegura ao escritor que “para manter a ferramenta afiada, o caminho da inspiração ao trabalho acabado será menos assustador e mais provável que termine em sucesso”. **
Um leitor reconhece instantaneamente um escritor que usa os ricos detalhes sensoriais da imaginação ao criar a sua história versus um que não o fez. O escritor imaginativo engaja o leitor e o impulsiona para um oásis vivo de detalhes, enquanto que o escritor não imaginativo se apresenta como mecânico, prescrito e plano. Os escritores têm de se lembrar destas palavras de Stephen King: “Imagem leva à história, e história leva a tudo o resto”. Mas lembre-se também que o maior prazer de um escritor é ver, e ver bem “*
Interrogo-me se o confinamento que colocamos na escrita na escola afectou as capacidades de escrita dos alunos. Com este pensamento em mente, quero motivar e encorajar todos os escritores a deixarem de lado os limites que experimentaram ao escreverem peças técnicas ou académicas e a permitirem que as suas palavras pintem uma imagem na página. Bharti Kirchner escreve que “a imaginação e a inspiração desempenham papéis importantes”. Não trabalhar a partir de um esboço, por exemplo, permitiu descobrir a história uma frase ou duas de cada vez “** Lembrem-se, escritores, que uma “nova ideia de história inspira-vos primeiro, depois desafia-vos de uma forma inesperada enquanto se esforçam por trazê-la à existência “**
Tenho um apelo a fazer da perspectiva de um escritor e de um professor: encorajo-vos a usar a vossa imaginação todos os dias porque a vossa criatividade sangrará de facto na vossa escrita, e a vossa escrita será melhor para ela. Afaste-se da imagem pronta no mundo digital, e seja original. Lembre-se que a sua história ganhará vida à medida que a escrever; e, como criatura viva, ela merece o mesmo detalhe intrínseco que você pretende capturar em uma imagem. Feche os olhos e mergulhe na sua cena e nos seus personagens, e dê-lhes uma vida através dos detalhes, lembrando que “a ficção é uma experiência momento a momento para o leitor “** O trabalho de um autor é assegurar que o leitor tenha o equipamento necessário para desfrutar plenamente da história.
Deixar-lhe-ei estas últimas palavras de sabedoria: Escreva com imagens em mente, e sua história se transformará em uma obra de arte onde suas palavras lembram pinceladas em uma tela.