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Jerz >Escrita >Dicas Gerais de Escrita Criativa

Se você está escrevendo um poema porque quer capturar um sentimento que você experimentou, então você não precisa destas dicas. Apenas escreva o que achar certo. Só você experimentou o sentimento que você quer expressar, então só você saberá se seu poema foi bem sucedido.

Se, no entanto, seu objetivo é se comunicar com um leitor – recorrendo às convenções estabelecidas de um gênero literário (convenções que serão familiares ao leitor experiente) para gerar uma resposta emocional em seu leitor – então simplesmente escrever o que lhe parece certo não será suficiente. (Veja também “Poesia é para o Ouvido” e “Quando os Poetas Recém-Chegados Escrevem”)

Estas dicas vão ajudá-lo a fazer uma transição importante:

• longe de escrever poesia para celebrar, comemorar ou capturar seus próprios sentimentos (caso em que você, o poeta, é o centro do universo do poema)
• para escrever poesia a fim de gerar sentimentos em seu leitor (caso em que o poema existe inteiramente para servir ao leitor).

1. Saber o seu objectivo
2. Clichés ovóides
3. Sentimentalismo ovóide
4. Utilizar imagens
5. Utilizar metáfora e símile
6. Utilizar Palavras Concretas em vez de Palavras Abstratas
7. Tema de Comunicação
8. Subverter o Ordinário
9. Rima com Cuidado Extremo
10. Reavivar, Revise, Revise

Tip #1 Know Your Goal.

Se você não sabe para onde vai, como pode chegar lá?

Você precisa saber o que você está tentando realizar antes de começar qualquer projeto. Escrever um poema não é excepção.

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Antes de começar, pergunte-se o que quer que o seu poema “faça”. Você quer que seu poema explore uma experiência pessoal, proteste contra uma injustiça social, descreva a beleza da natureza ou brinque com a linguagem de uma certa maneira? Uma vez conhecido o objetivo de seu poema, você pode conformar sua escrita a esse objetivo. Pegue cada elemento principal de seu poema e faça-o servir ao propósito principal do poema.

Dica #2 Evite Clichês

Stephen Minot define um clichê como: “Uma metáfora ou símile que se tornou tão familiar pelo uso excessivo que o veículo … já não contribui com nenhum significado para o tenor. Ela não fornece nem a vivacidade de uma nova metáfora nem a força de uma única palavra não modificada…. A palavra também é usada para descrever expressões superutilizadas mas não metáforas como ‘experimentado e verdadeiro’ e ‘cada um e todos'”. (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

Cliché também descreve outros elementos literários excessivamente utilizados. “Padrões de tramas familiares e personagens de trama são clichês em grande escala” (Minot 148). Os clichês podem ser temas, tipos de caracteres ou enredos superutilizados. Por exemplo, o cowboy “Lone Ranger” é um clichê porque tem sido usado tantas vezes que as pessoas já não o encontram original.

Um trabalho cheio de clichês é como um prato de comida antiga: pouco apetitoso.

Trabalho de “Clichés” contra a comunicação original. As pessoas valorizam o talento criativo. Elas querem ver trabalho que se eleva acima da norma. Quando vêem uma obra sem clichês, sabem que o escritor trabalhou sem o seu rabo, fazendo o que for preciso para ser original. Quando vêem uma obra cheia de clichês, sentem que o escritor não lhes está mostrando nada acima do normal. (Caso você não tenha notado, este parágrafo está cheio de clichês… Aposto que você estava entediado até as lágrimas.)

Clichés dull meaning. Porque a escrita clichés soa tão familiar, as pessoas podem terminar linhas inteiras sem sequer lê-las. Se não se derem ao trabalho de ler o seu poema, certamente não vão parar para pensar sobre isso. Se não pararem para pensar em seu poema, nunca encontrarão os significados mais profundos que marcam a obra de um poeta realizado.

Exemplos de Clichés:

ocupado como uma abelha cansado como um cão trabalhando os meus dedos até aos ossos vermelho de beterraba

nos chifres de um dilema cego como um morcego coma como um cavalo coma como uma ave

Como melhorar um cliché

Pego no cliché “tão ocupado como uma abelha” e mostro como se pode expressar a mesma ideia sem cliché.

1. Determine o que a frase cliché está a tentar dizer.
   Neste caso, posso ver que “ocupado como uma abelha” é uma forma de descrever o estado de estar ocupado.
2. Pense numa forma original de descrever o que o cliché está a tentar descrever.
   Para este cliché, comecei por pensar em ocupado. Fiz a mim mesmo a pergunta: “Que coisas estão associadas a estar ocupado?” Eu me lembrei de: faculdade, minha amiga Jessica, chefes de corporações, velhinhas fazendo colchas e enlatados, e um computador, violinistas mexendo. Desta lista, selecionei uma coisa que não é tão usada em associação com o busyness: violinos.
3. Criar uma frase usando a forma não-clichada de descrição.
   Peguei meu objeto associado ao busyness e o transformei em uma frase: “Eu me sinto como um arco mexendo em um carretel irlandês”. Esta frase comunica a ideia de “busyness” muito melhor do que o cliché gasto e familiar. A mente do leitor pode imaginar a fúria louca do arco no violino, e saber que o poeta está falando de um tipo de ocupação muito frenética. Na verdade, os leitores que sabem como soa um carretel irlandês podem até rir desta nova maneira de descrever o “busyness”

Try it! Pegue um clichê e use estes passos para melhorá-lo. Você pode até acabar com uma frase que você sente que é boa o suficiente para colocar em um poema!

Dica #3 Evite o Sentimentalismo.

Sentimentalismo é “dominado por um apelo rotundo às emoções da piedade e do amor …. Os temas populares são cachorros, avós e jovens amantes” (Minot 416). “Quando os leitores têm a sensação de que emoções como raiva ou indignação foram empurradas artificialmente para seu próprio bem, não levam o poema a sério” (132).

Minot diz que o problema com o sentimentalismo é que ele diminui a qualidade literária da sua obra (416). Se a sua poesia é sentimental ou de olhos lacrimejantes, os seus leitores podem rebelar-se abertamente contra o seu esforço de invocar neles uma resposta emocional. Se isso acontecer, eles vão parar de pensar nas questões que você quer levantar, e vão gastar sua energia tentando controlar seu próprio reflexo de mordaça.

Dica #4 Use Imagens.

“Seja um PINTOR EM PALAVRAS”, diz a professora emerita, poetisa e compositora de inglês da UWEC Peg Lauber. Ela diz que a poesia deve estimular seis sentidos:

• visão
• audição
• cheiro
• toque
• gosto
• cinesiologia (movimento)

Exemplos.

• “Vernizes de luz solar magnolia ramos carmesim” (visão)
• “Aspirador de pó e humilha o meu furão” (audição)
• “Pinguins madeireiros aos seus ninhos” (cinesiologia)

Lauber aconselha os seus alunos a produzir imagens frescas e marcantes (“imaginativas”). Seja uma câmara fotográfica. Faça o leitor estar lá com o poeta/positor/narrador. (Veja também: “Show, Don’t (Just) Tell”)

Tip #5 Use Metaphor e Simile.

Use metaphor e simile para trazer imagens e palavras concretas para a sua escrita.

Metaphor

Uma metáfora é uma afirmação que finge que uma coisa é realmente algo mais:

Exemplo: “O vocalista é uma salamandra evasiva.”

Esta frase não significa que o vocalista seja literalmente uma salamandra. Ao contrário, ela pega uma característica abstrata de uma salamandra (elusiva) e a projeta na pessoa. Ao usar metáforas para descrever o vocalista, o poeta cria uma imagem muito mais viva dele/ela do que se o poeta tivesse simplesmente dito “A voz do vocalista é difícil de escolher”

Simile

Um simile é uma afirmação onde se diz que um objecto é semelhante a outro objecto. Similes usa as palavras “like” ou “as”.”

Exemplo: “Ele estava curioso como uma lagarta” ou “Ele estava curioso, como uma lagarta”

Esta frase pega numa qualidade de uma lagarta e projecta-a numa pessoa. É uma maneira fácil de anexar imagens concretas a sentimentos e traços de caráter que normalmente podem ser descritos com palavras abstratas.

Note: Uma símile não é automaticamente mais ou menos “poética” do que uma metáfora. Você não produz poemas melhores de repente se substituir todas as suas símile por metáforas, ou vice-versa. O ponto a lembrar é que comparação, inferência e sugestão são todas ferramentas importantes da poesia; símile e metáforas são ferramentas que ajudarão nessas áreas.

Dica #6 Use Palavras Concretas ao invés de Palavras Abstratas.

Palavrascretas descrevem coisas que as pessoas experimentam com seus sentidos.

• laranja
• quente
• cat

Uma pessoa pode ver laranja, sentir-se quente ou ouvir uma cat.

Palavras concretas de um poeta ajudam o leitor a obter uma “imagem” do que o poema está a falar. Quando o leitor tem uma “imagem” do que o poema está falando, ele pode entender melhor do que o poeta está falando.

Palavras abstratas se referem a conceitos ou sentimentos.

• liberdade
• feliz
• amor

“Liberdade” é um conceito, “feliz” é um sentimento, e ninguém pode concordar se “amor” é um sentimento, um conceito ou uma ação.

Uma pessoa não pode ver, tocar ou saborear nenhuma dessas coisas. Como resultado, quando usadas em poesia, estas palavras podem simplesmente voar sobre a cabeça do leitor, sem desencadear qualquer resposta sensorial. Além disso, “liberdade”, “feliz” e “amor” podem significar coisas diferentes para pessoas diferentes. Portanto, se o poeta usa tal palavra, o leitor pode retirar dela um significado diferente do pretendido pelo poeta.

Mudar Palavras Abstratas em Palavras Concretas

Para evitar problemas causados pelo uso de palavras abstratas, use palavras concretas.

Exemplo: “Ela sentiu-se feliz.”

Esta linha usa a palavra abstracta “feliz”. Para melhorar esta linha, mude a palavra abstrata para uma imagem concreta. Uma maneira de conseguir isto é pensar num objecto ou numa cena que evoca sentimentos de felicidade para representar o sentimento feliz.

Melhoria: “O seu sorriso espalhou-se como um tomates maduros.”

Esta linha usa duas imagens concretas: um sorriso e um tomate maduro. Descrever o sorriso mostra ao leitor algo sobre a felicidade, em vez de simplesmente sair e nomear a emoção. Além disso, o simbolismo do tomate reforça ainda mais os sentimentos de felicidade. O vermelho é frequentemente associado ao amor; o amadurecimento é um processo natural positivo; o alimento é ainda mais associado ao estar satisfeito.

Tip #7 Communicate Theme.

Poetry tem sempre um tema. Tema não é apenas um tema, mas uma ideia com uma opinião.

Tema = Ideia + Opinião

Topic: “A Guerra do Vietname”

Este não é um tema. É apenas um tema. É apenas um evento. Não há idéias, opiniões ou declarações sobre a vida ou de sabedoria contidas nesta frase

Tema: “A história mostra que apesar das nossas afirmações de sermos amantes da paz, infelizmente cada pessoa sonha secretamente em ganhar glória através do conflito.”

Este é um tema. Não é apenas um evento, mas uma declaração sobre um evento. Ela mostra o que o poeta pensa sobre o evento. O poeta se esforça para mostrar ao leitor seu tema durante todo o poema, fazendo uso de técnicas literárias.

Dica #8 Subverta o Ordinário.

A força dos poetas é a capacidade de ver o que as outras pessoas vêem todos os dias de uma nova maneira. Você não precisa ser especial ou um gênio literário para escrever bons poemas – tudo que você tem que fazer é pegar um objeto, lugar, pessoa ou idéia comum, e chegar a uma nova percepção dele.

Exemplo: As pessoas andam de autocarro todos os dias.

Interpretação de poetas: Um poeta olha para as pessoas no autocarro e imagina cenas das suas vidas. Um poeta vê uma mulher de sessenta anos e imagina uma avó que corre maratonas. Um poeta vê um menino de dois anos e imagina-o a pintar com esmalte de unhas rubi no assento da sanita, e a sua mãe a lutar para não responder com raiva.

Pega no vulgar e vira-o de cabeça. (A palavra “subverter” significa literalmente “virar de cabeça para baixo”.)

Dica #9 Rima com Cuidado Extremo.

Rima e metro (o padrão de palavras estressadas e sem estresse) pode ser perigoso se usado da maneira errada. Lembras-te das rimas de canções infantis? Se você escolher um esquema de rima que faça o seu poema soar canção-canto, isso irá diminuir a qualidade do seu poema.

Eu recomendo que os poetas iniciantes se cinjam ao verso livre. Já é difícil compor um poema sem lidar com os meandros da rima e do metro. (Nota: veja a resposta de Jerz a este ponto, em “Poesia é para o ouvido”)

Se você se sente pronto para criar um poema rimado, consulte os capítulos 6-10 do livroThree Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama, de Stephen Minot. 6ª ed., para mais ajuda.

Dica #10 Revise, Revise, Revise.

O primeiro rascunho completo do seu poema é apenas o começo. Os poetas frequentemente passam por vários rascunhos de um poema antes de considerarem o trabalho “feito”.

Para rever:

• Deixar o seu poema por alguns dias, e depois voltar a ele. Quando o releres, alguma coisa parece confusa? Difícil de seguir? Você vê alguma coisa que precisa ser melhorada e que você esqueceu na primeira vez? Muitas vezes, quando você está no ato de escrever, você pode deixar de fora detalhes importantes porque você está tão familiarizado com o tema. Reler um poema ajuda-o a vê-lo da “perspectiva de fora” de um leitor.
• Mostrar o seu poema aos outros e pedir-lhes que o critiquem. Não se contente com uma resposta do tipo: “Esse é um poema bonito”. Você não vai aprender nada com esse tipo de resposta. Em vez disso, encontre pessoas que lhe dirão coisas específicas que você precisa melhorar em seu poema.

26 maio 2000 – originalmente enviado por Kara Ziehl, como um trabalho para a classe de escrita técnica do Prof. Jerz
01 ago 2000 – modificado e postado por Jerz
30 nov 2001 – pequenas edições por Jerz
21 julho 2011 – pequenas atualizações
22 maio 2013 – adicionada introdução antes das dicas.
24 Dez 2017 – pequenos ajustes de formatação
09 Abr 2019 – corrigido um erro de 1000 anos causado por um erro de digitação na linha acima

Veja Também:

Mãos livres >Escrita Criativa >Dicas de Poesia

Sobre esta página

Kara Ziehl, uma redação criativa da UWEC, compilou estas dicas a fim de ajudar os alunos na minha aula de Inglês 110 (“Introduction to College Writing”). Eu aperfeiçoei e ampliei um pouco o texto dela, mas acho que ela fez um excelente trabalho – isso agora é leitura obrigatória para os novos poetas estudantes em minhas aulas. -DGJ