Leonardo’s renowned mural The Last Supper was pintted on the North wall of the refectory in The Dominican convent of Santa Maria delle Grazie, é a obra mais ambiciosa que da Vinci executou durante o seu primeiro período em Milão.
O mural foi provavelmente encomendado pelo patrono de Leonardo Ludovico il Moro Sforza que tinha providenciado o refeitório recentemente remodelado para os monges. O tema da última refeição de Cristo com os seus discípulos era um tema popular para as instituições religiosas da época.
O refeitório era visto como um local adequado para o quadro, um lugar em que os monges podiam refletir sobre a reunião final de Cristo antes da sua prisão e crucificação. Além do mural, Leonardo também foi encarregado de decorar as lunetas acima do quadro com os brasões Ducal, Sforza e Este.
Leonardo decidiu-se por uma técnica mista não convencional para o mural. Em vez do método convencional a fresco de aplicar tinta sobre gesso molhado, ele pintou na parede seca com uma combinação de têmpera de ovo e tinta de óleo sobre um solo de giz amarrado com cola.
Infelizmente, este método provou ser instável e a tinta começou a descascar logo após o mural ter sido concluído. Várias tentativas de restauração bastante mal sucedidas foram tentadas, estas foram agora removidas num esforço para reter as partes restantes do trabalho original de Leonardo.
A pintura de Cristo e dos seus apóstolos cobre uma parede do refeitório e desaparece para estender o tamanho do salão. A representação realista das figuras é igualada pela atenção aos detalhes dada aos pratos e às dobras dos drapeados.
Leonardo apresentou a história bíblica de uma forma nunca antes vista. Versões anteriores do mesmo assunto tinham mostrado Cristo calmamente dispensando o Sacramento com os apóstolos sentados calmamente em fila, apenas Judas foi segregado do resto.
Em contraste, Leonardo nos deu uma cena de drama, movimento e emoção. Reunidas a partir do extenso catálogo de desenhos preparatórios de Da Vinci, cada uma das figuras tem expressões individuais.
As figuras na pintura são; da esquerda para a direita: Bartolomeu, Tiago o Menos, André, Judas, Pedro, João, Cristo, Tomé, Tiago o Maior, Filipe, Mateus, Tadeu, Simão.
Cristo acaba de declarar que um dos apóstolos o trairá, e os discípulos recuam e gesticulam em descrença diante desta revelação chocante. À esquerda do quadro, Bartolomeu está inclinado sobre a mesa, Tiago o Menos e André levantam as mãos enquanto Pedro se levanta furiosamente da sua cadeira.
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Judas agarra a bolsa contendo o dinheiro que lhe foi pago pela sua traição, apenas João, que expressa serenamente um pouco de calma. Os apóstolos à direita da mesa Thomas, James o Ancião, Philip, Mathew, Tadeu e Simão – todos expressam graus de choque e raiva com o anúncio.
Agrupando os apóstolos em grupos de três, como um número divino -da Vinci criou uma harmonização espelhada pelas três janelas na parede de trás e as três portas colocadas entre as tapeçarias da parede. A figura central e triangular de Christappears isolada dentro do grupo, ele também serve como o ponto de fuga com a pintura.
Personalmente Opinião:-
Esta imagem deteriorou-se ao longo dos anos e está agora em mau estado de conservação. As experiências de Leonardo com diferentes meios de pintura em A Última Ceia deram um tiro pela culatra e, talvez com uma visão a posteriori, ele deveria ter usado as técnicas afresco experimentadas e testadas da época.
A pintura cobre uma parede num salão do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão. No momento da sua revelação só podemos imaginar o impacto que deve ter tido sobre os monges, eles certamente não teriam visto nada tão real. Para os monges, eles devem ter sentido que estavam quase participando da Última Ceia com Cristo e seus discípulos.
Estudos para os Apóstolos na Última Ceia.
Esta cópia de um desconhecido artista do século XVI mostra alguns dos detalhes que não são mais visíveis na pintura mural danificada de Leonardo. Em particular, os pés dos apóstolos podem ser claramente vistos (no original os danos são tão extensos que estes detalhes foram quase completamente perdidos.)
Em 1652 uma porta foi cortada na parede do refeitório obliterando para sempre a pintura original dos pés de Cristo de Leonardo sob a mesa. Esta parte em falta do mural só pode ser vista nas primeiras cópias da obra.
A pintura foi submetida a várias tentativas de restauração e toda a pintura foi agora removida numa tentativa de mostrar apenas a obra original de Leonardo.
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