A galerista Helga de Alvear de Madrid doou $1,1 milhões de dólares para combater a Covid-19. De acordo com o jornal espanhol ABC, o dinheiro vai financiar a busca do virologista Luis Enjuanes por uma vacina. Atualmente, Enjuanes trabalha ao lado dos virologistas Isabel Sola e Sonia Zúñiga no Centro Nacional de Biotecnologia do Conselho Nacional de Pesquisa da Espanha para pesquisar antivirais e anticorpos que possam combater o coronavírus que causa a doença infecciosa e identificar genes do vírus que possam ser geneticamente alterados. Rosa Menéndez, presidente do Conselho Nacional de Pesquisa, agradeceu a doação de Alvear, seu apoio ao trabalho realizado pelos cientistas e sua confiança na pesquisa realizada por instituições públicas.

Hauser & Wirth anunciou a estréia de Homegrown, uma nova iniciativa online que mostrará obras de arte do pessoal da galeria e de suas famílias. A plataforma irá ao ar no dia 9 de maio e apresentará trabalhos produzidos por membros de quase todos os departamentos internos em todas as regiões onde Hauser & Wirth tem localizações, incluindo Los Angeles, Nova York, Reino Unido e Zurique. Reunidos através de uma chamada aberta, a gama de obras de arte em mídia, incluindo pinturas, desenhos, fotografia, escultura e obras de vídeo, e serão apresentados em exposições quinzenais. Dez por cento das receitas das vendas irão para o Fundo de Resposta Solidária Covid-19 da Organização Mundial de Saúde.

“Como é o caso de tantas galerias e instituições de arte em todo o mundo, muitos dos nossos funcionários também são artistas praticantes”, disse Manuela Wirth, co-presidente da galeria. “Com este projecto estamos emocionados por poder celebrar os artistas dentro da nossa Hauser mundial & Família Wirth”. Com tanto talento no nosso próprio quintal, sentimos que era importante criar uma plataforma onde a sua criatividade pudesse ser apreciada por um público muito maior”. Obras de arte terão um preço entre $100 e $20,000.

Seguir uma reportagem no Los Angeles Times na semana passada que revelou que as galerias estão enfrentando um longo caminho pela frente – 25% das trinta e cinco galerias com sede em Los Angeles que participaram de uma pesquisa anônima conduzida pelo jornal estão enfrentando um fechamento permanente – os revendedores de Los Angeles se uniram para formar a primeira associação de revendedores de arte de toda a cidade e criaram seu próprio site de marketing: galleryplatform.la. O site não tem capacidade de comércio eletrônico, mas irá direcionar os visitantes para os sites onde eles podem comprar as obras de arte listadas. Desde então, a associação tem sido acompanhada por sessenta galerias de arte contemporânea.

“Ninguém espera um mercado de arte espumoso neste momento, mas pensamos que as pessoas querem comprar obras que são moderadas no preço e permanecer envolvidas com a arte”, disse o revendedor Jeffrey Deitch ao New York Times em uma entrevista sobre a colaboração. “O que estamos ouvindo é que algumas galerias não fizeram uma única venda desde o fechamento”

Além disso, David Zwirner hospedará treze galerias com sede em Los Angeles em seu site como parte de sua nova iniciativa Plataforma, que a galeria estabeleceu em resposta à crise global de saúde. A série permite aos concessionários menores compartilhar os recursos digitais de Zwirner e lhes oferece uma sala de visualização onde podem promover apresentações focadas de obras de um único artista. A série já apresentou galerias de Nova York e Londres como parte de suas duas primeiras edições. Os participantes da Plataforma: Los Angeles – que incluem Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit, e Wilding Cran Gallery – começarão a apresentar obras no site em 1.

Lesley Heller Gallery – será encerrado permanentemente. “É com um coração pesado que após dez anos, anuncio o fechamento da minha galeria na 54 Orchard Street”, escreveu Heller em um e-mail endereçado aos amigos da galeria. “Estou extremamente orgulhoso das exposições que a galeria tem colocado ao longo de suas muitas iterações, e estou honrado por ter trabalhado com tantos artistas incríveis e colecionadores dedicados”

Fundada em 1994 como um local curatorial no SoHo chamado de Workspace, a galeria se mudou para o Upper East Side uma década depois e reabriu como Lesley Heller Gallery. Em 2010, Heller lançou o Lesley Heller Workspace, que apresentou exposições individuais de artistas representados na galeria da frente e exposições coletivas na galeria dos fundos. Este programa durou sete anos e destacou o trabalho de muitos artistas pioneiros e influentes, incluindo Lynda Benglis e Sol LeWitt. Em 2017, a galeria mudou seu foco mais uma vez, montando exposições individuais de trabalhos de artistas representados em conjunto com pequenas exposições individuais de artistas emergentes e jovens.

Stephen Friedman Gallery em Londres anunciou sua representação da artista americana Marina Adams, que é conhecida por suas pinturas de configurações vibrantes e abstratas de formas geométricas e biomórficas. Comentando sobre sua prática, pela qual Adams muitas vezes esboça suas composições com carvão antes de começar a trabalhar com tinta, a artista disse: “Eu trabalho com carvão para ter uma sensação de escala, de linha e de forma na tela. Isso me liberta, então quando começo a pintar, já há um espaço lá; um espaço com o qual eu posso me envolver de forma direta”. E isso liberta também o toque”

Na edição de setembro de 2019 do Artforum, Barry Schwabsky reviu uma exposição de seu trabalho no Salon 94, que representa a artista nos Estados Unidos. Schwabsky escreveu: “A cor é quase tudo na obra de Adams, e tudo parece animado, em movimento”. A energia que impulsiona este movimento nunca é agitada ou frenética, mas sim estável, relaxada e espontaneamente responsiva”. Ver seu trabalho é como estar no banco do passageiro ao lado de um motorista que sabe tomar a estrada com extrema destreza e atenção implícita; você se sente seguro a qualquer velocidade”

The New York- and Parma, artista com sede em Itália, terá uma exposição individual no Museu de Arte Moderna de Fort Worth, Texas, no outono de 2020 e sua primeira exposição individual na Galeria Stephen Friedman, no início de 2021. A galeria também foi recentemente acompanhada pela artista britânica Holly Hendry, cujo novo trabalho será apresentado em seu estande na Frieze London em outubro deste ano, e a artista ugandesa Leilah Babirye, cuja prática multidisciplinar transforma sobras de materiais em objetos que abordam questões relacionadas à identidade, sexualidade e direitos humanos.

Vista de “Marina Adams,” 2019. Da esquerda para a direita: OZ, 2018; Dias e Noites, 2018; e Cheops, 2018.

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