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Ser um autor auto-publicado significa também ser um editor autodidata, comerciante, designer de sites…a lista continua.

Embora ser um autor auto-publicado de sucesso seja basicamente a mesma coisa que ser um circo de uma só pessoa, um ato que não recomendamos fazer sozinho é desenhar a capa e o interior do seu livro.

Sem dúvida você já ouviu o ditado “não julgue um livro pela capa”, mas é algo que todos nós fazemos como leitores. Da qualidade geral da capa ao gênero e temas visuais, a capa de um livro nos diz imediatamente se o livro vai valer o nosso tempo e dinheiro.

Se você não tiver um background em design, você pode correr o risco de desvalorizar sua história com uma capa e interior de livro de aparência menos profissional. É por isso que é tão importante encontrar e contratar um designer de livros experiente para dar à sua história o apoio visual que ela merece.

Trabalhar com editores, agentes ou designers é um novo território para a maioria dos autores auto-publicados, e é um exercício de comunicação dos objectivos, expectativas, prazos e muito mais.

É por isso que entrevistamos HR Hegnauer, uma designer sênior baseada em Denver, para obter sua perspectiva sobre o processo de criação de livros para autores auto-publicados.

Por mais de uma década, HR especializou-se em trabalhar com editoras independentes, bem como com artistas individuais, escritores e organizações sem fins lucrativos. Ela desenhou mais de 250 livros juntamente com inúmeros outros projetos incluindo CDs, cartazes, catálogos, anúncios, websites e mais.

Descubra o que um designer de livros quer que os autores auto-publicados saibam – desde como fornecer uma direção clara até estabelecer expectativas sobre revisões para evitar o que os designers vêem como uma bandeira vermelha quando trabalham com autores.

Comecemos com um pouco sobre o seu passado. Como você entrou no negócio de design de livros?

Foi primeiro na escola de design gráfico e fotografia, e depois um MFA em poesia e MBA em negócios. Foi uma combinação estranha de coisas…talvez porque quando terminei o meu Mestrado, eu sabia que não queria ensinar. Eu me mudei para NYC e comecei a trabalhar com editoras, e fiz o que pude para entrar com pessoas que eu admirava que publicavam livros.

O primeiro livro que eu desenhei foi em 2007. Trabalhei em tempo integral para uma editora fazendo design gráfico e marketing, mas fiz design de livros em meio período ao lado.

De 2009 em diante, trabalhei em tempo integral como desenhista de livros. Normalmente trabalho com a editora, uma vez que são eles que normalmente fazem o livro. Neste momento, trabalho com editoras em NYC e Seattle, e também trabalho diretamente com alguns autores locais. Eu já fiz cerca de 250 livros e gosto muito.

Que capa de livro e conselhos de design de interiores você daria aos autores auto-publicados?

Ser um autor e um designer é uma grande tarefa, e eu posso ver como isso se sentiria esmagador. Para começar, eu diria ao autor: Comece pelo que você sabe. Sente-se e pense no seguinte:

Visualize a sua história

Pense em como é visualmente a sua história. Isto pode ser muito desafiador para alguém que normalmente trabalha com palavras em vez de visuais.

Forneço aos autores uma pesquisa detalhada que faz perguntas como:

• Existe alguma coisa (uma ideia ou tema) que precise de ser especificamente abordada na capa?
• Existem cores recorrentes – ou sentimentos de certas cores – presentes no manuscrito? Por exemplo, quente, frio, sombreado, vermelho, etc.
• Existem cores que conscientemente não estão presentes que eu deva evitar?
• Você tem uma peça de arte visual específica para incorporar na capa?
• Existe uma cultura específica sendo representada?
• O seu livro tem um período de tempo específico? Por exemplo, está definido nos dias de hoje, século XIX, uma época não linear, etc.? Existem vários tempos?
• A sua linguagem é elaborada e descritiva ou compactada e minimalista?

Tento que os autores extraiam um parágrafo que melhor represente a obra. Sei que isso pode parecer uma pergunta ridícula até certo ponto, mas acho que é um bom exercício para tentar ver como essa passagem pode funcionar visualmente.

Calma o Design de Interiores Simples

Com a prosa, você quer manter o texto limpo e fácil de ler. Este não é um lugar para experimentação com fontes. Quando o leitor repara na fonte, está a distrair-se do conteúdo e a não apreciar realmente o livro. O leitor nem deve notar o estilo do texto, como se ele fosse muito pequeno ou estranho.

Escolha as fontes mais comuns: serif para o texto principal, sans-serif para títulos, acentos, números de página, etc. Isso sans-serif deve combinar com o que está na capa também.

Criatividade com sua página de título

Uma coisa divertida que eu gosto de experimentar é puxar algum elemento da capa para a página de título ou página de meio título. Mesmo que seja algo sutil – como uma linha ou forma – ou algo mais envolvido, como um pequeno gráfico ou algum elemento extraído da capa. A incorporação deste pequeno elemento pode trazer unidade à sensação temática geral do design do livro.

Como exemplo, uma imprensa para a qual eu costumava trabalhar em NYC (que publicava todos os livros de não-ficção acadêmicos e comerciais) desenhou todas as suas capas de livros internamente, mas os designs de interiores foram terceirizados internacionalmente. Por vezes, o interior não correspondia ao design da capa, pelo que acrescentar intencionalmente essa unidade pode ser um toque muito agradável.

Veja o que se destaca na sua estante

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Design de capa e contracapa por HR

Quando se trata de comunicar as suas ideias de capa a um designer, aconselho-o a olhar para a sua estante e a ver que capas de livros se destacam para si.

Or se você faz parte de uma comunidade única de escritores, sejam amigos escritores locais ou uma rede online, pergunte a estes recursos sobre os tipos de capas que eles sentem trabalhar dentro dos temas do seu gênero ou história.

Quando você começar a trabalhar com o seu designer de livros, certifique-se de já ter exemplos de capas de livros que você gosta e não gosta. Deixe esses exemplos claros para o designer: “Aqui estão 5 opções de capas diferentes que eu gosto e que me inspiram, e 5 exemplos do que eu não quero e porquê.”

Se você olhar para a página de direitos autorais de qualquer livro, ela dirá quem é o designer da capa. Se o livro foi publicado com uma grande prensa, então o designer provavelmente trabalha diretamente para essa prensa. Mas se for uma prensa menor, o designer é provavelmente um freelancer, o que significa que há uma chance de você poder chegar até essa pessoa, ou tentar encontrar suas informações de contato online.

Dê ao designer uma direção clara

Uma das minhas maiores bandeiras vermelhas como designer de livros é quando o autor diz: “Não sei, faça o que quiser”

Não há como eu adivinhar o que um autor está pensando, então esse tipo de resposta me mostra que eles não conseguem articular sua visão. Quando isto acontece, tento fazer mais algumas perguntas, como “Mostre-me o que você gosta ou não gosta”

Ask for The Logic Behind their Design Choices

Front and back cover design by HR

Alguns autores querem que eu tenha muito input no design da capa do livro – como 100% – e às vezes os autores querem ter controle quase total. De qualquer forma, quando eu envio um rascunho do meu design, é meu trabalho como designer explicar porque algo está funcionando, e o contexto dos meus comentários.

Por exemplo, é trabalho de um designer explicar, “Esta cor está funcionando porque é um tom legal, que ecoa a dissonância emocional da história. E eu escolhi estas fontes porque a história tem uma estética moderna”.

Um designer deve sempre explicar as suas decisões de design – especialmente como um freelancer. A maioria dos meus clientes com quem trabalho há anos e anos, mas ao estabelecer um relacionamento com um novo cliente, quero que eles saibam que eu não apenas inventei um monte de coisas e joguei em uma página – há pensamento e processo por trás disso.

E parte de “dizer a um autor porque funciona” ajuda o autor a articular em sua própria mente porque o design funciona, o que ajuda a informar suas conversas com leitores ou agentes no futuro.

Por último, é importante para mim, como designer, não ter um visual de “assinatura” para que eu possa ser maleável e fornecer designs através de vários gêneros, períodos de tempo e estilos diferentes. Um bom designer precisa respeitar o espectro de diferentes visões.

Dê a você mesmo tempo para processar

Não está satisfeito com as iterações? Afaste-se e não se apresse.

Tire uma semana, um mês, seja o que for, não responda e sente-se com ele. Isto é chamado de tempo “espaço branco” ou “espaço em branco”, onde você pode se afastar e voltar para ele.

Há alguma pesquisa que mostra que o tempo logo após um intervalo é o tempo mais criativo e eficiente para resolver problemas. Isto pode ser mais útil do que você possa pensar.

Volte ao básico e diga “De que cores estamos realmente falando aqui? Vamos decidir sobre um tom. Queremos obras de arte na capa? Queremos que o texto seja gráfico?”

Conjunto Expectativas para Rodadas de Revisões

Eu tenho contratos que delineiam quantas edições eu forneço em um determinado projeto. É importante que o designer seja compensado se for fazer muitas capas diferentes.

Eu escrevi meus próprios contratos e os ajustei ao longo dos anos com tempo e erro, mas esses são importantes para ambos os lados. Se o autor realmente precisa de muitas iterações diferentes, tudo bem, mas é preciso entender desde o início como é essa relação para que todos sintam que seu tempo está sendo respeitado e compreendido.

Onde Autores Auto-Publicados Podem Encontrar Designers de Livros

Agora que aprendeu a colaborar com sucesso com um designer de livros, está pronto para começar a comprar as suas opções. Reunimos uma lista de plataformas onde você pode encontrar e contratar o designer perfeito para a capa do seu próximo livro “

HR Hegnauer tem um MBA em Negócios pela Universidade de Denver, bem como um MFA em Escrita e Poética pela Universidade de Naropa. Ela tem ministrado cursos de design gráfico e literatura em universidades, assim como deu aulas particulares para indivíduos e organizações. Ela também é autora de dois livros de poesia. Veja o seu portfólio completo de livros aqui “