É um desafio para qualquer músico responder à pergunta, “Então, como é a sua música?”
Para que os leitores fiquem curiosos o suficiente sobre a sua música para parar de navegar, clicar em play, e realmente ouvir, eles precisam de um incentivo. É aí que entra a tua biografia e o elemento crucial que ela precisa de incluir é uma descrição da tua música. Seus leitores querem – e merecem – um esboço compreensível e convincente de como sua música realmente soa, não uma seqüência de adjetivos e clichês.
É fácil fingir que estamos descrevendo nossa música quando na verdade estamos simplesmente confiando em etiquetas amplas como pós-moderna, vanguardista, neo-romântica, ou atonal. Estes termos servem apenas para fazer com que você e sua música soem genéricos e institucionais – e para alienar leitores não familiarizados com a linguagem.
É também fácil cair em termos analíticos: dizendo-nos que você emprega linguagem harmônica estendida e polirritmos. Mas mais uma vez, isto não ajudará os civis a ligarem-se a nível humano e não nos ajudará a imaginar a experiência de ouvir a sua música.
E se você simplesmente escrever, “X é um compositor que escreveu para voz solo, quarteto de cordas e ventos de câmara”, o seu leitor ainda não tem uma pista sobre como soa a sua música.
A boa notícia é que existem múltiplas formas de descrever a sua música e existem ferramentas para tornar a escrita mais fácil. Aqui estão três exemplos de descrições. Acho estas distintas e convincentes: elas me fazem querer clicar em “play” e ouvir. O que eu também gosto nelas é que cada uma tem algo surpreendente que me fez sentar e tomar nota. Veja o que você pensa:
Annie Gosfield, a quem a BBC chamou de “A one woman Hadron collider” vive em Nova York e trabalha nos limites entre música notada e improvisada, sons eletrônicos e acústicos, timbres refinados e ruído. Ela compõe para outros e se apresenta com seu próprio grupo, levando sua música para um caminho através de festivais, fábricas, clubes, espaços artísticos e salas de concerto. Denominada “A star of the Downtown scene” pela revista The New Yorker, sua música é muitas vezes inspirada pela beleza inerente de sons encontrados, como máquinas, pianos destruídos, discos de 78 rpm deformados e rádios detonadas.
Isso me fez olhar para cima Hadron collider: é um acelerador de partículas. Eu pensei, uau! As outras imagens e frases que me deixaram curioso para clicar play foram as fronteiras entre “som refinado e ruído” e actuar em “festivais, fábricas, clubes, espaços artísticos e salas de concerto”. Eu adorava que as salas de concertos fossem as últimas. Mas o final especialmente despertou minha curiosidade – que suas influências incluem “a beleza inerente de sons encontrados, como máquinas, pianos destruídos, discos de 78 rpm deformados e rádios detonadas”
Meredith Monk é compositora, cantora, diretora/ coreógrafa e criadora de novas ópera, obras de teatro musical, filmes e instalações. Reconhecida como uma das artistas mais singulares e influentes do nosso tempo, ela é pioneira no que agora é chamado de “técnica vocal estendida” e “performance interdisciplinar”. Monk cria obras que prosperam na intersecção de música e movimento, imagem e objecto, luz e som, descobrindo e tecendo juntos novos modos de percepção. A sua exploração inovadora da voz como instrumento, como linguagem eloquente em si mesma, expande os limites da composição musical, criando paisagens sonoras que desenterram sentimentos, energias e memórias para as quais não existem palavras.
Aqui temos o alcance do trabalho de Meredith, um sentido da sua posição no campo, e depois uma descrição real do que a sua música envolve e como é a experiência – descrita de uma forma que tanto os músicos como os não-músicos devem achar precisa e convincente. Nota: ela emprega a palavra muito usada “única”, mas neste contexto, e conhecendo seu trabalho, está bem.
Identidade sempre esteve no centro da música de Gabriela Lena Frank. Nascido em Berkeley, Califórnia, de uma mãe de ascendência mista peruana/chinesa e pai de ascendência lituana/judaica, Frank explora a sua herança multicultural da forma mais ardente através das suas composições. Inspirado nas obras de Bela Bartók e Alberto Ginastera, Frank é algo como um antropólogo musical. Ela tem viajado extensivamente pela América do Sul e suas peças refletem e refratam seus estudos do folclore latino-americano, incorporando poesia, mitologia e estilos musicais nativos em um quadro clássico ocidental que é exclusivamente seu. Ela escreve peças idiomáticas desafiadoras para instrumentistas solistas, vocalistas, conjuntos de câmara e orquestras.
Aqui as informações sobre os pais e a formação de Gabriela são absolutamente relevantes porque ela nos diz imediatamente o que está no coração de toda a sua música: a identidade. Ela é “algo como uma antropóloga musical” e explica as suas principais influências e como estas se têm repercutido no seu trabalho. Tenho um sentido vívido da sua música e, mais uma vez, sou obrigada a ouvir.
Questões para ajudar a gerar uma descrição mais concreta e evocativa da sua música. Tente uma ou mais destas e veja o que as suas respostas geram.
Como é que os ouvintes descreveram a sua música? O que as pessoas disseram depois das suas apresentações ou sobre as suas gravações? Não o genérico “foi incrível”, mas os comentários mais curiosos sobre o que a sua música os fez pensar ou ver. Não o que outros compositores ou professores disseram, mas os membros do público e os intérpretes. Estes podem dar-te pistas e linguagem mais imediatas sobre como os civis experimentam a tua música.
O que é que te fascina ou te deixa obcecado? Existem questões, ideias, tipos de paisagens sonoras, ou áreas de investigação que você explora na sua música? Dê aos leitores um sentido do seu foco.
O que você diria que tem estado no centro do seu trabalho? O que você pretende alcançar? Você tem um senso de missão?
Como você descreveria sua música para uma tia favorita, uma não-música? Dica: você não falaria mal com ela e não usaria jargão técnico. E claro que ela poderia apreciar especialmente saber o que o fascina em seu trabalho.
Se descrever seu trabalho como um todo é muito assustador, em vez disso, concentre-se em um projeto em particular e descreva suas características notáveis: instrumentação, forma, ou a ocasião ou conjunto para o qual ele foi escrito. Um determinado projeto pode servir como ponto de entrada para um leitor se conectar com sua música.
Em que projetos você está trabalhando? Dê-nos uma razão para assinar a sua newsletter e estar ansioso para (e contribuir para) seus próximos projetos.
Para ajuda adicional, considere conectar-se e trabalhar com um coach, mentor, publicista ou jornalista. Você também pode pedir aos fãs e amigos que lhe enviem uma descrição de uma frase de qualquer um dos trabalhos que você tem online. Você pode obter resultados surpreendentemente sugestivos e úteis.
Evite os Clichés
Você é um indivíduo distinto e sua música é um reflexo de sua perspectiva singular. Portanto, a sua biografia não deve conter as mesmas palavras cansadas e frases obsoletas encontradas em inúmeras biografias de outros músicos.
O uso de clichés começa com um desejo inocente de comunicar algo autêntico. Mas ao procurar palavras para caber, acabamos por agarrar a primeira e mais fácil coisa que nos vem à cabeça. Você pode fazer melhor. Cave mais fundo.
Para ser evitado
(sinta-se à vontade para adicionar mais clichês à lista conforme necessário #clichésRus)…
Paixão / paixão
Quebrar limites
Descrever genes
Eclético
Unique (quem não é? …
Fortunado para
Aclamado criticamente
Estudou sob (sons subservientes: use “com”)
Baixo a tutela de (demasiado arcano)
Comprometido ou dedicado a, ou campeão de … a música do nosso tempo
Uma das mais . . . .
A próxima . . . .
Cutem em mente que em certo ponto estas palavras ou frases não estavam obsoletas e demasiado usadas – tinham significado e podiam ser usadas eficazmente. Mas quando todos os outros começaram a usá-las, elas se tornaram genéricas e agora soam apenas como “biofalar”.
Não siga o rebanho: a linguagem que você quer deve ser fresca e memorável para refletir o que é específico para você.
Para ser claro, bios eficazes que despertam interesse, evitar clichês, e fazer você querer clicar em “play” não são fáceis de encontrar. Ao escrever esta série de artigos procurei horas para encontrar bons exemplos.
Em vez de desanimar, isto fez-me pensar: e se os músicos se juntassem a este desafio e melhorassem a sua bios- basta pensar em todos os novos ouvintes e fãs que possamos atrair!
Quer o resto? Fique ligado para a última parte de Keys to Writing a Better Bio.