Alguém me diga que há uma aula universitária sendo oferecida em algum lugar chamado Hype & Hiperbole: Dispositivos Literários em Música Rap. Se não, e se você é um professor universitário magoado por novas idéias, eu humildemente peço um gritinho nas suas notas de currículo. Obrigado.
Hip-hop representa cerca de 40% do que ouço nos dias de hoje. (Atualmente girando: bom garoto, m.A.A.d. city.) No colegial e no colegial, eu estava em programas de escrita criativa e escrevi uma tonelada de contos, peças de teatro, estórias, poesia, e fabulosas bobagens no meu tempo livre. Eu gostava de usar as palavras como blocos de construção. Mais tarde, quando comecei a tocar música rap, perguntei-me como demorei tanto tempo para me agarrar a ela – vivo para um jogo de palavras inteligente, especialmente se for um veículo que está sendo usado para entregar substância pesada.
Rap, mais do que qualquer outro gênero musical, é mais adequado e adepto do tipo de jogo de palavras sobre o qual o mundo literário constrói suas cidades. Mostra-me A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock, e eu mostro-te a totalidade do “Runaway” de Kanye. Ambos são How to Use Juxtaposition to Make Your Point 101.
Last Friday, Eminem deixou cair um álbum enquanto dormíamos o longo fim-de-semana fora, por isso sentei-me para ouvir durante a minha última noite livre. Eu mal consegui passar pela metade da faixa intro, “The Ringer”, antes de chegar ao meu telefone para enfileirar a letra do Genius.
Em meio a murmúrios e merdas, eu pestanejei uma memória vívida de volta à existência: Eu tinha 12 anos, e a minha mãe e uma luz da noite tinham-me aconchegado na cama. Eu tinha um quarto muito rosa, florido – e uma gigantesca caixa negra no meu quiosque noturno. Todas as noites, eu gostava de pôr um CD antes de dormir e ouvir num volume baixo antes de ir dormir. Eu considerava isso escola noturna. Às vezes era música pop sonhadora e cheia de amor com a qual eu começava a me conectar (#puberdade), mas eu também começava a ouvir músicas mais maduras de artistas alternativos de rock e hip-hop, tentando descobrir do que eles estavam falando.
A memória que me atacou enquanto ouvia “The Ringer” foi a noite em que eu de alguma forma havia coagido minha mãe a me comprar o LP The Marshall Mathers. (Oh, mãe. Abençoado. Tu não fazias ideia… A página Wiki deste álbum classifica-o em parte como “horrorcore”. Eu 200% não devia ter ouvido este álbum, mas nessa altura, já estava a ver filmes de terror de South Park e dos anos 90, por isso… lavar? Eh, eu ainda tenho problemas para passar o conteúdo homofóbico/misoginista.)
No quase escuro, eu estava dobrado sobre o lado da minha cama para que eu pudesse manter o volume o mais baixo possível e ainda ouvir a letra. Com uma mão, eu segurava as notas do álbum na minha mesinha de cabeceira. A outra mão segurava uma lanterna no alto, e eu a jogava na minha cama a cada poucos minutos para mexer com os botões da faixa e corria um verso para trás.
Eu tocava e tocava cada música, de olhos arregalados e tentando entender como o inferno o que estava sendo dito. Aos 12 anos, muitas das referências voaram sobre minha cabeça, mas nem todas elas. Eu estava ciente o suficiente para saber que ele estava usando exagero e valor de choque para dizer algumas coisas bem bolas – e ele estava tocando Tetris com palavras de uma forma que eu estava absolutamente ciumenta e fascinada.
O que eu acho do sucesso? É uma merda –
Imprimido demais, estou estressado,
Cansado demais, deprimido,
Perturbado demais, é muita bagunça
Acho que devo explodir rápido (sim)
Desenhado rápido (não), foi levantado direito.
O que você disser que está errado,
O que eu disser que está certo.
Pensa no meu nome agora sempre que dizes, “olá”,
Pega numa mercadoria porque eu sou W-H-I-
T-E, porque a MTV foi tão amigável comigo,
Não posso esperar até a Kim me ver! (x)
Não consegui chegar ao resto do novo Kamikaze do Em; tenho estado demasiado ocupado a refazer o meu amor por brincar com as palavras. Mesmo pensando que existe desde os meus 5 ou 6 anos, acho que não tinha percebido como a linguagem podia ser divertida até que comecei a prestar atenção às pessoas que trabalhavam magia com ela fora dos livros.
Hip-hop exige que os seus artistas sejam mágicos. Procure em qualquer lugar. Os primeiros cânticos de A Tribe Called Quest. O funky spellwork flutuando no topo de uma trilha Busta. A forma como a Nicki Minaj parece falar em línguas sempre que lhe apetece.
Sou exigente com todos os géneros de música; sei que há uma pequena avalanche de artistas de rap que estou a perder. Mesmo assim, ouvi uma tonelada métrica de barras inteligentes que me tiraram uma reação verbal da primeira vez que as ouvi. Aqui estão cinco dos meus favoritos atuais.
“Dark Fantasy” | Kanye West
My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
O plano era beber até a dor passar,
Mas o que é pior – a dor ou a ressaca?
Ar fresco, rolando pela janela…
Muitos Urkels na sua equipa, é por isso que o seu prémio é baixo!
2018 Kanye pode ser problemático, mas o seu quinto álbum de estúdio funciona em cerca de cinco níveis diferentes. As duas primeiras linhas acima são uma soma bastante sólida do mesmo: Uma celebridade que coloca uma questão filosófica, pública, sobre qual coisa causa mais dano: o sofrimento plano, ou a coisa insalubre que você usa para lidar, então você talvez sofra menos? A bebida e as ressacas são par para o curso dessa forma – e como você se livra de uma ressaca? Ar fresco, duh.
Apesar de comentar sobre como mitigar a dor, ele também está se chamando de refrescante para o jogo do rap. Ele vê onde todos os outros estão a falhar e entrega alguma lógica: Se tens demasiados falhados na tua equipa, vais continuar a perder. Eu me lembro de ter voltado da compra deste álbum na Target – e amigos, esta criança dos anos 90 não estava pronta para a linha “Urkels/wins low/Winslow”. Clássico instantâneo.
“IV. Sweatpants” | Childish Gambino
Porque a Internet (2013)
Top of the holy totem
R-r-r-r-r-rich forever,
Um milhão não era a quota
O meu pai era dono de metade do MoMA
e fê-lo sem diploma
Ano fora, não tinha regras
Trippin fora deles sapatos de sapo
Mais verde que o meu Whole Foods,
E eu sou demasiado mosca, Jeff Goldblum!
Tenho uma casa de vidro na Palisades – aquela AKA
Branco ‘capuz, capuz branco – O-KKK?
Não me lembro quem me falou do Gambino, mas esta faixa foi a primeira das suas que ouvi. A coisa toda é um zinger atrás do outro – não dirigido a ninguém em particular – mas o segundo verso é basicamente um grande letreiro de néon a piscar: “TENTA SER MAIS ESPERTO DO QUE ESTA MERDA”. I’LL WAIT”
As referências de drogas sobre seu “ano de folga” com “sem regras” são legais, mas eu não vou mentir: A linha “capuz branco/KKKK” explodiu minha mente por um segundo quente, e é a razão pela qual esta faixa está na lista. Um negro celebrando ganhou privilégio enquanto invocava o Klan foi a última coisa que eu esperava. Ainda bem que gosto de ter o tapete arrancado de debaixo de mim.
“Django Jane” | Janelle Monaé
Dirty Computer (2018)
Jane Bond -nunca Jane Doe.
E eu Django – nunca Sambo.
Preto e branco, sim essa sempre foi a minha camuflagem…
Parece que vocês vão precisar de mais munições!
Eu cortei-os, eu cortei-os, eu cortei-os como o Van Gogh
Agora, panela para o ângulo
Evitei o homicídio, sem escândalo!
Tornar os violinos e as violas…
Por falar em arrancar o tapete por baixo, eu NÃO sabia que a Janelle tinha barras! Eu deveria ter prestado mais atenção ao final de “Q.U.E.E.N.”
Na verdade, estas linhas não são nem mesmo o maior destaque desta faixa. (Quero dizer, uma salva de palmas para: “Deixe a vagina ter um monólogo.” Y’all, eu vivo.) Mas eu escolhi estas, porque são ricas em conteúdo.
- “Jane Bond – nunca Jane Doe” – Janelle recusa-se a ser anónima ou a perder a sua identidade. Ela é tão icônica quanto Bond.
- “E eu Django – nunca Sambo” – Sambo é/foi gíria para uma pessoa negra que propositalmente age de forma tola para atender aos caprichos de entretenimento dos brancos. Eu acho que todos nós sabemos quem é o Django. Clear?
- Style-wise, a Janelle usa sempre fios pretos e brancos. Se é só por isso que a estás a chamar, vais ter de te esforçar mais.
- Se não tiveres a linha Van Gogh, educa-te. E depois ria.
- Scandal and How to Get Away with Murder são dois programas insanamente populares criados por Shonda Rhimes, uma apresentadora que é aclamada como uma criadora de conteúdo de qualidade envolvendo pessoas de cor dentro e fora da câmera. O escândalo, é claro, terminou no início deste ano. E HTGAWM estrela uma Viola muito particular.
“Institucionalizado” | Kendrick Lamar
Para Pimp a Butterfly (2015)
Oh merda, o fluxo está tão doente, não engula!
Bitin’ my style, you’re salmonella poison positive
I can just alleviate the rap industry politics
Milk the game up, never lactose intolerant.
Kendrick is my favorite rapper, ponto final. Ele é real como o inferno, e um poeta para começar. To Pimp a Butterfly é um álbum diferente de qualquer outra coisa no hip-hop moderno, e as linhas que mais adoro nele estão cheias de metáforas fantásticas que geram imagens sem esforço para o ouvinte.
Aqui, obtemos um conjunto de referências a doenças e curas. Depois de repetir que seu fluxo lírico é muito “doente” para engolir, Kendrick dobra e aconselha que qualquer um que tente roubá-lo dele se encontrará testando “positivo” para doença como resultado. Ele também acha que pode curar o gênero de toda a política da B.S., porque ele é tão adepto do rap que poderia “ordenhar” o jogo e não deixar espaço para mais nada tão mesquinho.
Ele não está errado. Novo álbum, por favor, K Dot.
“APESHIT”. | The Carters
Qualquer coisa é amor (2018)
Eu sou um gorila na porra do cupê, finna puxa no zoológico.
Eu sou como o chefe Keef conhece Rafiki – que tem mentido “Rei” para você?
Visitar os bolsos como cangurus
Dizer a estes palhaços que não nos divertimos
‘Nana clips para aquele negócio de macacos,
4-5 tenho troco para ti.
Eu sei, eu já escrevi sobre isso. Diabos, é época de Virgem, posso mencionar a Beyoncé por mais que eu queira… Fatos, mas “APESHIT” está na verdade nesta lista por causa da sua contraparte.
Aqui, Jay nos dá um menagerie de imagens de animais recuperados. Gorilas. Rafiki. Leões. Cangurus. Macacos. Outros rappers que vêm para o lugar de “Rei”. Pessoas a seguir o que entra e sai dos bolsos dele. É tudo disparate – “assuntos de macacos” – por isso o Jay sente a necessidade de lhes dizer que tem clips metafóricos de banana para tratar disso, se necessário. (Ele também tem algum “troco” para gastar em “4-5” – o cara que finge ser presidente – a quem ele se dirige mais adiante nos próximos bares)
O objetivo do imaginário animal é pegar o tropo cansado e racista igualando pessoas de cor aos macacos e jogá-lo para todos os outros, jogando-o para fora em um selvagem, aplaudindo. Deslize isso por baixo do título da canção e do tema do videoclipe, e perceba o quanto esta canção é uma declaração completa sobre eles construindo a cultura negra e o legado, independentemente – na verdade, apesar – da cultura branca, que pincelava toda aquela “merda de macaco” sob o tapete em favor de curar uma narrativa mais agradável. Eu tenho sentimentos sobre isso.