É do conhecimento geral que Rick e Morty começaram como As Verdadeiras Aventuras Animadas de Doc e Mharti, uma vulgar paródia de Voltar ao Futuro feita quando Justin Roiland não estava muito feliz com a Universal Studios. Roiland cresceu a gostar tanto das vozes que acabou por retrabalhar o conceito no espectáculo que todos conhecemos e adoramos hoje. Embora as viagens no tempo tenham sido literal e figurativamente arquivadas, o show retém muito mais da franquia de filmes do que se poderia esperar.
Para começar, pegue Rick. Ele é, claro, fisicamente baseado no Doc Brown, mas o que os dois poderiam ter em comum com a personalidade? Um é um cientista de olhos arregalados, peculiar e louco, e o outro é um gênio niilista e insensível. Os fãs de Volta ao Futuro talvez se lembrem de uma teoria que flutuava por aí de que Doc estava tão cansado de fracassar que planejava ou ter sucesso com sua experiência de viagem no tempo ou matar a si mesmo e Marty no processo com o DeLorean. Começa a soar familiar? Rick se envolve regularmente em comportamentos tão arriscados como uma forma de cometer suicídio sem realmente se matar, como é comum para aqueles com depressão severa. Doc era realmente tão desesperado quanto Rick, só que ele o escondeu de uma maneira menos óbvia.
Outro pequeno ponto que notei é que ambos amam ter um companheiro. Dois (ou três) cães foram mostrados acompanhando Doc em diferentes momentos no tempo, todos com o nome de cientistas famosos. Rick adora ter assistentes peculiares como o Sr. Poopybutthole (o nome fala por si) e Pencilvester.
Morty é o equivalente a Marty, como a maioria das pessoas provavelmente descobriu desde o primeiro dia. Ambos parecem compartilhar habilidade musical, atrofiados ou não. Marty é, obviamente, famoso por suas habilidades de tocar guitarra e aspirações de liderar um dia uma famosa banda de rock. Morty (ou seu holograma, que é baseado nele em todos os aspectos) age como se já tivesse tocado antes em “M. Night Shaym-Aliens!” quando ele se junta ao Rick no rap, e ele tocou tanto um teclado quanto pandeiro bastante bem em “Get Schwifty”. Como Marty, Morty flounders um pouco quando tem que se apresentar na frente de uma platéia, mas faz melhor quando o público é menor.
Morty é a desconstrução da personalidade de Marty. Como protagonista do cinema, Marty tem que ser um herói de ação legal. Ele não para de pôr o pé no chão sobre as viagens no tempo, e trabalha bem sob pressão. Ele conserta discrepâncias de tempo sozinho, sem muita direção ou ajuda. Morty não é tão fácil. Tudo traz stress para ele, e ele questiona antes de agir sobre qualquer coisa. No entanto, ambos compartilham um senso de criatividade e engenhosidade. Marty pensa de pé durante todo o filme, e Morty teve seus momentos para brilhar; por exemplo, o uso dos sapatos de Rick para escapar da prisão durante o Pilot.
Gosto de pensar em Beth e Jerry como caricaturas de George e Lorraine McFly (née Baines). Vendo como Roiland e Harmon construíram a família em torno de Rick e Morty, é óbvio qual foi a sua fonte de inspiração. Assim como George tinha muito medo de se defender ou até mesmo de sua esposa, Jerry não pode nem se preocupar em ajudar Beth contra um vagabundo agressivo em “Total Rickall”, assim como uma tonelada de outras ameaças em outros episódios. No entanto, o momento brilhante de George no cinema foi quando ele finalmente enfrentou Biff. A aposta era alta, Lorraine poderia ter sido violada, mas George finalmente decidiu atacar o seu antigo rufia quando a situação chegou ao seu momento mais sombrio. Da mesma forma, o patético Jerry sempre se sai melhor em circunstâncias tensas: Mundo Cronenberg, o incidente Meeseeks e “Grande Problema em Pequeno Sanchez”, para citar alguns. Como George na linha do tempo ‘fixa’ com sua presunção, o sucesso pode ir para a cabeça de Jerry.
Lorraine era fumante e bebedor, principalmente porque ela não conseguia tirar a vida tão bem e seu marido era sem espinha. Beth é exatamente a mesma com seu alcoolismo e até mesmo sua beleza (embora, ao contrário de Lorraine, ela não necessariamente desapareceu com o passar dos anos). Ela é um pouco fria para seus filhos, assim como Lorraine era antes que a linha do tempo fosse alterada.
Como nota lateral interessante, Back to the Future’s climax ocorre principalmente no local Enchantment Under the Sea Dance, onde os pais de Marty devem se encontrar e se apaixonar. Adivinhe quem mais se encontrou e se apaixonou em um baile de liceu? A diferença foi que Beth e Jerry criaram sua filha depois do evento, enquanto George e Lorraine se casaram por uma ligação mais genuína. Ambas as partes fizeram sacrifícios por seus cônjuges, com Beth sacrificando sua carreira médica e tornando-se uma cirurgiã de cavalos de baixo nível, e George não indo para a faculdade para que ele pudesse começar uma vida com Lorraine.
Summer é único, pois eu acho que ela não foi necessariamente baseada em nenhum personagem do cinema. No entanto, ela poderia ser uma amálgama dos irmãos de Marty – um irmão mais velho distante e descontraído chamado Dave e uma irmã mais velha que se preocupava muito em se tornar popular chamada Linda.
Jessica desenha paralelos muito óbvios com a namorada de Marty, Jennifer. Como com Jennifer, Jessica raramente é vista na tela ou recebe muito desenvolvimento de personagens, possivelmente ao ponto de exagero ou paródia. Ambas parecem simpáticas e doces, mas fica-se com a impressão de que só há mais para elas. Tenho a certeza que os criadores têm tido essa ideia sempre que ela aparece num papel importante.
Principal Vagina é, como o Director Strickland dos filmes, careca(ing). Os comentários ‘slacker’ de Strickland e as suas sermões severas manifestam-se no Sr. Goldenfold, enquanto a Principal Vagina é, ironicamente, uma versão muito realista e tonificada dele. Eu diria que eles provavelmente dividiram seu personagem em dois para tornar o show mais interessante.
O equivalente ao Biff, Frank Palicky, foi morto por poucos minutos no Pilot. Frank parecia ser uma paródia de Biff, mas com uma margem psicótica, ao ponto de sua personalidade estereotipada de ‘valentão’ ser tão extrema que nenhum espectador poderia levá-lo a sério. Ao ‘quebrar o gelo’ ao derrubar o Frank, gosto de pensar que esta é a forma dos criadores dizerem que não é uma tomada séria das personalidades apresentadas nos filmes.
Embora alguns acreditem que Voltar ao Futuro foi apenas um elemento menor na criação do espetáculo, eu pensaria que isto contribui para a idéia de que Roiland e Harmon estavam ativamente assistindo e baseando muito mais do que apenas os papéis dos personagens principais dos filmes.