1960-65: Precursores e influênciasEditar
O crítico de música Richie Unterberger diz que as tentativas de “apertar” o primeiro disco psicadélico são “quase tão evasivas quanto tentar nomear o primeiro disco de rock &rolo”. Algumas das “reivindicações rebuscadas” incluem o instrumental “Telstar” (produzido por Joe Meek para os Tornados em 1962) e o “massivamente reverb-laden” de Dave Clark Five, “Any Way You Want It” (1964). A primeira menção ao LSD num disco de rock foi o “LSD 25” instrumental de surf dos Gamblers de 1960. Um single de 1962 da Ventures, “The 2000 Pound Bee”, lançou o zumbido de uma guitarra distorcida, “fuzztone”, e a busca pelas “possibilidades de distorção pesada e transistorizada” e outros efeitos, como reverberação e eco melhorados, começaram com seriedade na cena do rock ‘n’ roll fértil de Londres. Em 1964 o fuzztone podia ser ouvido em singles por P.J. Proby, e os Beatles tinham usado feedback em “I Feel Fine”, seu sexto sucesso consecutivo número 1 no Reino Unido.
De acordo com AllMusic, o surgimento do rock psicodélico em meados dos anos 60 resultou de grupos britânicos que fizeram a invasão britânica do mercado dos EUA e bandas de folk rock procurando ampliar “as possibilidades sônicas de sua música”. Escrevendo em seu livro The Rock Revolution de 1969, Arnold Shaw disse que o gênero em sua forma americana representava o escapismo geracional, que ele identificou como um desenvolvimento da cultura jovem “protesto contra os tabus sexuais, racismo, violência, hipocrisia e materialismo da vida adulta”.
A influência do cantor folclórico americano Bob Dylan foi central para a criação do movimento de rock folclórico em 1965, e sua letra permaneceu uma pedra de toque para os compositores psicodélicos do final dos anos 60. O cítara virtuoso Ravi Shankar tinha iniciado em 1956 uma missão de trazer a música clássica indiana para o Ocidente, inspirando músicos de jazz, clássicos e folclóricos. Em meados dos anos 60, sua influência estendeu-se a uma geração de jovens músicos de rock que logo fizeram do raga rock parte da estética do rock psicodélico e um dos muitos motivos culturais cruzados da época. Na cena popular britânica, blues, drogas, jazz e influências orientais misturaram-se no início dos anos 60 com o trabalho de Davy Graham, que adoptou afinações modais de guitarra para transpor o ragas indiano e os rolos celtas. Graham foi altamente influente no virtuoso folclórico escocês Bert Jansch e outros guitarristas pioneiros em todo um espectro de estilos e gêneros em meados dos anos 60. O saxofonista e compositor de jazz John Coltrane teve um impacto semelhante, pois os sons exóticos nos seus álbuns My Favorite Things (1960) e A Love Supreme (1964), este último influenciado pelos ragas de Shankar, foram fonte de material para guitarristas e outros que procuravam improvisar ou “jam”.
1965: Cenas e sons psicodélicos formativosEditar
Barry Miles, uma figura importante no subsolo do Reino Unido nos anos 60, diz que “Hippies não apareceram da noite para o dia” e que “1965 foi o primeiro ano em que um movimento juvenil discernível começou a surgir . Muitas das principais bandas de rock ‘psicadélicas’ se formaram este ano”. Na costa oeste dos EUA, o químico underground Augustus Owsley Stanley III e Ken Kesey (junto com seus seguidores conhecidos como os Merry Pranksters) ajudaram milhares de pessoas a fazer viagens descontroladas nos Testes de Ácido de Kesey e nos novos salões de dança psicodélicos. Na Grã-Bretanha, Michael Hollingshead abriu o Centro Psicadélico Mundial e os poetas da Geração Beat Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti e Gregory Corso leram no Royal Albert Hall. Miles acrescenta: “As leituras actuaram como um catalisador para a actividade subterrânea em Londres, quando as pessoas de repente se aperceberam de quantas pessoas com as mesmas ideias estavam por perto. Este foi também o ano em que Londres começou a desabrochar em cores com a abertura das lojas de roupas “Granny Takes a Trip and Hung On You”. Graças à cobertura da mídia, o uso do LSD se generalizou.
De acordo com o crítico musical Jim DeRogatis, escrevendo em seu livro sobre rock psicodélico, Turn on Your Mind, os Beatles são vistos como os “Apóstolos Ácidos da Nova Era”. O produtor George Martin, inicialmente conhecido como especialista em discos de comédia e novidade, respondeu aos pedidos dos Beatles fornecendo uma série de truques de estúdio que garantiram ao grupo um papel de liderança no desenvolvimento de efeitos psicodélicos. Antecipando seu trabalho psicodélico ostensivo, “Ticket to Ride” (abril de 1965) introduziu um drone sutil, inspirado em drogas, sugestivo da Índia, tocado na guitarra rítmica. O musicólogo William Echard escreve que os Beatles empregaram várias técnicas nos anos até 1965 que logo se tornaram elementos da música psicodélica, uma abordagem que ele descreve como “cognata” e reflexiva de como eles, como os Yardbirds, foram os primeiros pioneiros na psicodelia. Como aspectos importantes que o grupo trouxe para o gênero, Echard cita a originalidade rítmica e imprevisível dos Beatles; a “verdadeira” ambiguidade tonal; a liderança na incorporação de elementos da música indiana e técnicas de estúdio, tais como vari-velocidade, loops de fita e sons de fita invertida; e o seu abraço da vanguarda.
Na opinião de Unterberger, os Byrds, emergentes da cena folk rock de Los Angeles, e os Yardbirds, da cena blues da Inglaterra, foram mais responsáveis do que os Beatles por “soar a sirene psicadélica”. O uso de drogas e as tentativas de música psicadélica saíram da música folclórica acústica em direção ao rock logo após os Byrds, inspirados no filme A Hard Day’s Night de 1964 dos Beatles, adotaram instrumentos elétricos para produzir uma versão de chart-topping do “Mr. Tambourine Man” de Dylan no verão de 1965. No Yardbirds, Unterberger identifica o guitarrista Jeff Beck como tendo “colocado o projeto para a guitarra psicodélica”, e diz que suas “melodias menores sinistras, quebras instrumentais hiperativas (chamadas rave-ups), mudanças imprevisíveis de tempo e uso de cantos gregorianos” ajudaram a definir o “ecletismo maníaco” típico do rock psicodélico primitivo. O “Heart Full of Soul” (Junho 1965) da banda, que inclui um riff de guitarra distorcido que replica o som de uma cítara, com pico no número 2 no Reino Unido e no número 9 nos EUA. Na descrição de Echard, a música “carregava a energia de uma nova cena” à medida que o fenômeno guitarrista-herói emergia no rock, e anunciava a chegada de novos sons orientais. Os Kinks forneceram o primeiro exemplo de drone sustentado ao estilo indiano no rock quando usaram guitarras de afinação aberta para imitar o tambura em “See My Friends” (julho de 1965), que se tornou um hit top 10 no Reino Unido.
O “Norwegian Wood” dos Beatles, do álbum Rubber Soul de Dezembro de 1965, marcou a primeira gravação lançada em que um membro de um grupo de rock ocidental tocou a cítara. A canção provocou uma loucura pela cítara e outros instrumentos indianos – uma tendência que alimentou o crescimento do raga rock à medida que a Índia se tornou parte da essência do rock psicodélico. O historiador musical George Case reconhece Rubber Soul como o primeiro de dois álbuns dos Beatles que “marcaram o autêntico início da era psicodélica”, enquanto o crítico musical Robert Christgau também escreveu que “Psychedelia começa aqui”. O historiador de São Francisco Charles Perry lembrou que o álbum era “a trilha sonora dos Haight-Ashbury, Berkeley e todo o circuito”, pois os jovens pré-hippies suspeitavam que as canções eram inspiradas por drogas.
Embora a psicodelia tenha sido introduzida em Los Angeles através dos Byrds, segundo Shaw, San Francisco surgiu como a capital do movimento na Costa Oeste. Vários atos populares baseados na Califórnia seguiram os Byrds para o folk rock, trazendo suas influências psicodélicas com eles, para produzir o “San Francisco Sound”. O historiador musical Simon Philo escreve que, embora alguns comentadores afirmem que o centro de influência se mudou de Londres para a Califórnia em 1967, foram actos britânicos como os Beatles e os Rolling Stones que ajudaram a inspirar e “alimentar” a nova música americana em meados dos anos 60, especialmente na cena formativa de São Francisco. A cena musical desenvolveu-se no bairro Haight-Ashbury da cidade em 1965, em shows no porão organizados por Chet Helms of the Family Dog; e como o fundador do Jefferson Airplane, Marty Balin, e investidores abriram a boate The Matrix naquele verão e começaram a reservar sua e outras bandas locais, como os Grateful Dead, a Steve Miller Band e Country Joe & the Fish. Helms e San Francisco Mime Troupe manager Bill Graham, no outono de 1965, organizaram eventos/benefícios comunitários multimídia em larga escala com o Airplane, o Diggers e o Allen Ginsberg. No início de 1966 Graham tinha assegurado a reserva no The Fillmore, e Helms no Avalon Ballroom, onde a luz temática psicodélica interna mostrava os efeitos visuais da experiência psicodélica. Graham tornou-se uma figura importante no crescimento do rock psicodélico, atraindo a maioria das principais bandas de rock psicodélico do dia para The Fillmore.
De acordo com o autor Kevin McEneaney, o Grateful Dead “inventou” o rock ácido em frente a uma multidão de concertistas em San Jose, Califórnia, em 4 de dezembro de 1965, data do segundo Teste de Ácido realizado pelo romancista Ken Kesey e os Merry Pranksters. Sua performance em palco envolveu o uso de luzes estroboscópicas para reproduzir a “fragmentação surrealista” do LSD ou “isolamento vívido de momentos capturados”. As experiências do Acid Test lançaram posteriormente toda a subcultura psicodélica.
1966: Crescimento e popularidade precoceEditar
-Melody Maker, Outubro de 1966
Echard escreve que em 1966, “as implicações psicadélicas” avançadas por experiências recentes com rochas “tornaram-se totalmente explícitas e muito mais amplamente distribuídas”, e no final do ano, “a maioria dos elementos-chave da atualidade psicadélica tinha sido pelo menos abordada”. DeRogatis diz que o início do rock psicodélico (ou ácido) é “melhor listado em 1966”. Os jornalistas de música Pete Prown e Harvey P. Newquist localizam os “anos de pico” do rock psicadélico entre 1966 e 1969. Em 1966, a cobertura mediática da música rock mudou consideravelmente à medida que a música foi sendo reavaliada como uma nova forma de arte em conjunto com a crescente comunidade psicadélica.
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Em fevereiro e março, foram lançados dois singles que mais tarde alcançaram reconhecimento como os primeiros sucessos psicodélicos: o “Shapes of Things” do Yardbirds e o “Eight Miles High” do Byrds. O primeiro atingiu o número 3 no Reino Unido e o número 11 nos EUA, e continuou a exploração dos efeitos de guitarra do Yardbirds, escalas de sonoridade oriental, e ritmos variáveis. Ao fazer overdubbing de partes de guitarra, Beck fez múltiplas tomadas para o seu solo, que incluíram o uso extensivo do fuzz tone e do feedback harmónico. A letra da música, que Unterberger descreve como “stream-of-consciousness”, foi interpretada como pró-ambiental ou antiguerra. The Yardbirds tornou-se a primeira banda britânica a ter o termo “psicadélico” aplicado a uma de suas canções. Em “Eight Miles High”, a guitarra Rickenbacker de 12 cordas de Roger McGuinn forneceu uma interpretação psicodélica de jazz livre e raga indiana, canalizando Coltrane e Shankar, respectivamente. A letra da canção foi amplamente tomada para se referir ao uso de drogas, embora os Byrds a tenham negado na época. “Eight Miles High” atingiu o número 14 nos EUA e alcançou o top 30 no Reino Unido.
Contribuindo para o surgimento da psicodelia no mainstream pop foi o lançamento dos Beach Boys’ Pet Sounds (Maio de 1966) e do Revolver dos Beatles (Agosto de 1966). Muitas vezes considerado um dos primeiros álbuns no cânone do rock psicodélico, Pet Sounds continha muitos elementos que seriam incorporados na psicodelia, com suas experiências artísticas, letras psicodélicas baseadas em anseios emocionais e dúvidas próprias, efeitos sonoros elaborados e novos sons em instrumentos convencionais e não convencionais. A faixa do álbum “I Just Wasn’t Made for These Times” continha o primeiro uso de sons de theremin em um disco de rock. O bolsista Philip Auslander diz que embora a música psicodélica não esteja normalmente associada aos Beach Boys, as “direções estranhas” e as experiências em Pet Sounds “colocam tudo isso no mapa”. … basicamente esse tipo de coisa abriu a porta – não para grupos se formarem ou começarem a fazer música, mas certamente para se tornarem tão visíveis como digamos Jefferson Airplane ou alguém assim”
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DeRogatis vê o Revolver como outra das “primeiras obras-primas do rock psicadélico”, juntamente com Pet Sounds. O “Rain” dos Beatles de Maio de 1966, gravado durante as sessões do Revolver, foi a primeira gravação pop a conter sons invertidos. Juntamente com outros truques de estúdio como o varispeed, a música inclui uma melodia de bateria que reflete o crescente interesse da banda pela forma musical não-ocidental e letras que transmitem a divisão entre uma visão psicodélica iluminada e conformismo. Philo cita “Rain” como “o nascimento do rock psicodélico britânico” e descreve Revolver como “a distribuição mais sustentada de instrumentos indianos, forma musical e até mesmo filosofia religiosa” ouvida na música popular até aquele momento. O autor Steve Turner reconhece o sucesso dos Beatles em transmitir uma visão do mundo inspirada no LSD sobre o Revolver, particularmente com “Tomorrow Never Knows”, como tendo “aberto as portas ao rock psicadélico (ou rock ácido)”. Na descrição do autor Shawn Levy, foi “o primeiro verdadeiro álbum sobre drogas, não um disco pop com algumas insinuações drogadas”, enquanto os musicólogos Russell Reising e Jim LeBlanc creditam aos Beatles “o palco para um importante subgénero de música psicadélica, o do pronunciamento messiânico”.
Echard destaca os primeiros discos do 13º Andar Elevadores e Amor entre os principais lançamentos psicodélicos de 1966, juntamente com “Shapes of Things”, “Eight Miles High”, “Rain” e “Revolver”. Originária de Austin, Texas, a primeira destas novas bandas chegou ao gênero através da cena da garagem antes de lançar seu primeiro álbum, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, em dezembro daquele ano. Foi o primeiro álbum de rock a incluir o adjetivo em seu título, embora o LP tenha sido lançado em uma gravadora independente e tenha sido pouco notado na época. Tendo-se formado no final de 1965 com o objectivo de espalhar a consciência LSD, os Elevadores encomendaram cartões de visita contendo uma imagem do terceiro olho e a legenda “Psychedelic rock”. A Rolling Stone destaca o 13º Andar Elevators como, indiscutivelmente, “os primeiros progenitores mais importantes do rock psicadélico de garagem”.
The Beach Boys’ October 1966 single “Good Vibrations” foi outra das primeiras canções pop a incorporar letras e sons psicadélicos. O sucesso do single provocou um inesperado ressurgimento nos mesmos e aumentou a consciência dos sintetizadores analógicos. À medida que a psicodelia ganhava destaque, harmonias no estilo Beach Boys se enraizavam no mais novo pop psicodélico.
1967-69: Desenvolvimento contínuoEdit
Era do PicoEdit
Em 1967, o rock psicodélico recebeu ampla atenção da mídia e um público maior além das comunidades psicodélicas locais. De 1967 a 1968, foi o som predominante da música rock, quer na variante britânica mais caprichosa, quer no mais duro rock ácido da costa oeste americana. O historiador musical David Simonelli diz que o pico comercial do gênero durou “um breve ano”, com São Francisco e Londres reconhecidos como os dois principais centros culturais. Comparada com a forma americana, a música psicodélica britânica foi muitas vezes mais artística em sua experimentação, e tendeu a ficar dentro das estruturas da música pop. O jornalista Mark Prendergast escreve que foi apenas na psicodelia da banda de garagem norte-americana que foram encontrados os traços muitas vezes caprichosos da música psicadélica britânica. Ele diz que, além do trabalho dos Byrds, Love and the Doors, havia três categorias de psicodelia dos EUA: as “acid jams” das bandas de São Francisco, que preferiam os álbuns aos singles; a psicodelia pop tipificada por grupos como os Beach Boys e Buffalo Springfield; e a música “wigged-out” de bandas seguindo o exemplo dos Beatles e dos Yardbirds, como os Electric Prunes, os Nazz, a Chocolate Watchband e os Seeds.
Em Fevereiro de 1967, os Beatles lançaram o single duplo A-side “Strawberry Fields Forever” / “Penny Lane”, que Ian MacDonald diz ter lançado tanto o “humor pop-pastoral inglês” tipificado por bandas como os Pink Floyd, Family, Traffic and Fairport Convention, como a preocupação inspirada no LSD da psicadélia inglesa com a “nostalgia da visão inocente de uma criança”. As partes Mellotron em “Strawberry Fields Forever” continuam sendo o exemplo mais celebrado do instrumento em uma gravação pop ou rock. Segundo Simonelli, as duas canções anunciam a marca do romantismo dos Beatles como um princípio central do rock psicodélico.
Jefferson Airplane’s Surrealistic Pillow (Fevereiro de 1967) foi um dos primeiros álbuns a sair de São Francisco que vendeu o suficiente para chamar a atenção nacional para a cena musical da cidade. As faixas LP “White Rabbit” e “Somebody to Love” subsequentemente se tornaram top 10 hits nos EUA.
Pink Floyd’s “Arnold Layne” (março de 1967) e “See Emily Play” (junho de 1967), ambas escritas por Syd Barrett, ajudaram a definir o padrão para o pop-psychedelia no Reino Unido. Lá, locais “underground” como o UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, o Country Club e o Art Lab atraíram público com rock psicodélico e shows de luz líquida revolucionária. Uma figura importante no desenvolvimento da psicadélia britânica foi o promotor e produtor discográfico americano Joe Boyd, que se mudou para Londres em 1966. Ele foi co-fundador de locais incluindo o UFO Club, produziu o “Arnold Layne” do Pink Floyd’s e passou a gerenciar atos de folk e folk rock, incluindo Nick Drake, a Incrível String Band e Fairport Convention.
Psychedelic rock’s popularidade acelerou após o lançamento do álbum dos Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (maio de 1967) e a encenação do Monterey Pop Festival em junho. Sgt. Pepper foi o primeiro trabalho comercialmente bem sucedido que os críticos reconheceram como um aspecto marcante da psicodelia, e o apelo em massa dos Beatles significou que o disco foi tocado praticamente em todos os lugares. O álbum foi altamente influente nas bandas do cenário do rock psicodélico americano e sua elevação do formato LP beneficiou as bandas de São Francisco. Entre muitas mudanças trazidas por seu sucesso, os artistas procuraram imitar seus efeitos psicodélicos e dedicaram mais tempo à criação de seus álbuns; a contracultura foi escrutinada por músicos; e os atos adotaram seus sentimentos não-conformista.
O verão do amor de 1967 viu um grande número de jovens de toda a América e do mundo viajarem para Haight-Ashbury, aumentando a população da área de 15.000 para cerca de 100.000. Foi prefaciado pelo evento Human Be-In em março e atingiu seu auge no Festival Pop de Monterey em junho, este último ajudando a fazer grandes estrelas americanas de Janis Joplin, vocalista do Big Brother e da Holding Company, Jimi Hendrix, e do Who. Vários actos britânicos estabelecidos juntaram-se à revolução psicadélica, incluindo Eric Burdon (anteriormente dos Animais) e o Who, cujo The Who Sell Out (Dezembro de 1967) incluiu os psicadélicos “I Can See for Miles” e “Armenia City in the Sky”. The Incredible String Band’s The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julho de 1967) desenvolveu sua música popular em uma forma pastoral de psicodelia.
De acordo com o autor Edward Macan, finalmente existiam três ramos distintos da música psicodélica britânica. O primeiro, dominado por Cream, os Yardbirds e Hendrix, foi fundado numa pesada e eléctrica adaptação do blues tocado pelos Rolling Stones, adicionando elementos como o estilo de acorde de potência e feedback dos Who’s. A segunda forma, consideravelmente mais complexa, foi fortemente inspirada em fontes de jazz e tipificada pelas bandas Traffic, Colosseum, If e Canterbury como a Soft Machine e a Caravan. O terceiro ramo, representado pelo Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum e o Nice, foi influenciado pela música posterior dos Beatles. Vários dos grupos psicodélicos ingleses pós-Sgt. Pepper desenvolveram as influências clássicas dos Beatles mais do que os Beatles ou as bandas psicodélicas contemporâneas da Costa Oeste. Entre esses grupos, os Pretty Things abandonaram as suas raízes R&B para criar S.F. Sorrow (Dezembro de 1968), o primeiro exemplo de uma ópera de rock psicadélico.
International variantsEdit
Os EUA e o Reino Unido foram os principais centros da música psicadélica, mas no final dos anos 60 as cenas começaram a desenvolver-se em todo o mundo, incluindo a Europa continental, Australásia, Ásia e América do Sul e Central. Nos finais dos anos 60, as cenas psicadélicas desenvolveram-se num grande número de países da Europa continental, incluindo a Holanda, com bandas como The Outsiders, a Dinamarca, onde foi pioneira pela Steppeulvene, e a Alemanha, onde os músicos começaram a fundir a música da psicadélia e da vanguarda electrónica. 1968 viu o primeiro grande festival de rock alemão, o Internationale Essener Songtage em Essen, e a fundação do Zodiak Free Arts Lab em Berlim por Hans-Joachim Roedelius, e Conrad Schnitzler, que ajudou bandas como Tangerine Dream e Amon Düül a alcançar o status de cult.
Um próspero cenário musical psicodélico no Camboja, influenciado pelo rock psicodélico e soul transmitido pela rádio das forças norte-americanas no Vietnã, foi pioneiro por artistas como Sinn Sisamouth e Ros Serey Sothea. Na Coreia do Sul, Shin Jung-Hyeon, muitas vezes considerado o padrinho do rock coreano, tocava música de influência psicodélica para os soldados americanos estacionados no país. Seguindo Shin Jung-Hyeon, a banda San Ul Lim (Mountain Echo) muitas vezes combinava rock psicodélico com um som mais folclórico. Na Turquia, o artista de rock anatoliano Erkin Koray combinou música clássica turca e temas do Oriente Médio em seu rock psicodélico, ajudando a fundar a cena rock turca com artistas como Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco e Erkin Koray. No Brasil, o movimento Tropicalia fundiu ritmos brasileiros e africanos com o rock psicodélico. Entre os músicos que fizeram parte do movimento estão Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, e o poeta/lírico Torquato Neto, todos eles participantes do álbum Tropicália: ou Panis et Circencis, de 1968, que serviu como manifesto musical.
1969-71: DeclineEdit
No final dos anos 60, o rock psicadélico estava em retiro. As tendências psicadélicas culminaram no Woodstock Festival de 1969, que viu performances da maioria dos principais actos psicadélicos, incluindo Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, e os Grateful Dead. O LSD tinha sido tornado ilegal no Reino Unido em Setembro de 1966 e na Califórnia em Outubro; em 1967, foi ilegalizado em todos os Estados Unidos. Em 1969, os assassinatos de Sharon Tate e Leno e Rosemary LaBianca por Charles Manson e seu culto aos seguidores, alegando ter sido inspirado pelas músicas dos Beatles, como “Helter Skelter”, foram vistos como contribuindo para uma reação anti-hippie. No final do mesmo ano, o Altamont Free Concert, na Califórnia, com o título dos Rolling Stones, tornou-se notório pelo esfaqueamento fatal da adolescente negra Meredith Hunter pelos seguranças Hells Angel.
George Clinton’s ensembles Funkadelic and Parliament e seus vários spin-offs levaram psicodelia e funk para criar seu próprio estilo único, produzindo mais de quarenta singles, incluindo três no top ten dos EUA, e três álbuns de platina.
Brian Wilson of the Beach Boys, Brian Jones of the Rolling Stones, Peter Green e Danny Kirwan of Fleetwood Mac e Syd Barrett of Pink Floyd foram as primeiras “baixas ácidas”, ajudando a mudar o foco das respectivas bandas das quais tinham sido figuras de destaque. Alguns grupos, como o Jimi Hendrix Experience e o Cream, romperam. Hendrix morreu em Londres em Setembro de 1970, pouco depois de gravar Band of Gypsys (1970), Janis Joplin morreu de uma overdose de heroína em Outubro de 1970 e foram seguidos de perto por Jim Morrison of the Doors, que morreu em Paris em Julho de 1971. Por esta altura, muitos dos actos sobreviventes tinham passado de psicadélicos para mais “roots rock”, de base tradicional, pastoral ou caprichosa, a experimentação mais ampla do rock progressivo, ou rock pesado de base riff.