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Desenhando seu assunto

Como iniciante, escolha seu assunto com cuidado. Você não quer escolher nada muito complicado ou com uma quantidade tremenda de detalhes. Uma vez que você saiba o que quer, esboce a partir da vida ou de uma fotografia. Alguns pintores iniciantes preferem traçar um esboço a partir de uma foto ou usar linhas de grade para garantir a precisão em seu desenho.

O que você decidir, recomendamos fazer um desenho prático em um bloco de esboço separado antes de fazer o desenho final. Se você estiver confiante em suas habilidades, desenhe na superfície que você estará usando. Ao desenhar, desenhe com uma mão leve. Isso diminui as chances de fazer quaisquer indentações desagradáveis, a tinta pode acumular e arruinar a sua peça. Tenha em mente que é importante esboçar em todos os detalhes.

Encontrar a proporção certa de água/pintura

Uma maneira popular de colocar tinta na paleta é começando com porções muito pequenas. Pode parecer que não há tinta suficiente, mas você realmente não precisa usar muito porque é extremamente concentrada. Ao determinar a quantidade de aguarela, uma técnica que muitos artistas adotam é usar uma quantidade do tamanho de uma ervilha.

A quantidade certa de água para pintar depende de quão fina e translúcida você quer que sua tinta seja. Para lavagens rápidas que são usadas para criar uma base para uma área, você vai querer usar uma mistura muito fina com uma alta relação água / tinta. Neste caso, você adicionaria um toque de tinta a uma grande poça de água e a aplicaria uniformemente com traços largos. À medida que seca, escurece ligeiramente, por isso certifique-se de que a sua lavagem é apenas um pouco mais clara do que deseja para o aspecto final. Por outro lado, se você tem uma área que exige que ela seja mais escura, a proporção água/pintura seria menor. Você usaria mais pigmento com apenas um pouco de água. Isto resultará numa aplicação mais espessa e pode ser usado para áreas escuras ou detalhes finos.

Mistura de cores

Agora, que você tem a consistência desejada, é hora de misturar duas cores para criar matizes adicionais. Faça isso movendo uma pequena quantidade da primeira cor e misturando-a com uma pequena quantidade da segunda. Cuidado – não é preciso muito para alterar o valor, então comece por adicionar um pouco de cada vez até obter a cor desejada. Agora, você será capaz de gerar todas as cores para sua pintura.

Indo da Luz para a Escuridão

Como você decide com que cor começar? Uma das técnicas mais básicas de aguarela é colocar as cores mais claras do assunto em primeiro lugar. Ao contrário da pintura a óleo ou acrílico, onde você provavelmente vai trabalhar do escuro para o claro, com isso, é importante aplicar a mais clara primeiro devido à transparência da tinta. Cada aplicação consecutiva sobre essa área fará com que ela seja cada vez mais escura e escura. Neste caso, é difícil iluminar as cores mais escuras uma vez que são aplicadas. A melhor prática é aplicar primeiro as tonalidades mais claras e construir áreas mais escuras, usando camadas da mesma cor ou de cores diferentes. Por esta razão, é necessário algum planejamento para garantir que suas cores claras permaneçam onde você as quer.

Trabalhar desta forma em toda a peça, até que todas as áreas sejam cobertas. Termine a pintura colocando todos os detalhes finos com um pequeno pincel que não tenha sido ligeiramente diluído.

A Técnica Molhado em Molhado

Molhando o papel primeiro, você pode conseguir muitos visuais únicos. Usando a técnica “molhado” pode dar ao seu trabalho um clima próprio, criando atmosfera e carácter. Este método tira partido do facto de que o pigmento húmido tende a fundir-se e a espalhar-se quando entra em contacto com a humidade.

Aí está como é feito. Primeiro, pegue uma escova mergulhada em água pura e faça pinceladas sobre papel seco. Humedecê-la, não molhá-la. Em seguida, mergulhe o pincel em tinta e faça pancadas sobre a superfície úmida. Observe como o pigmento corre rapidamente através da água, espalhando-o mais à medida que a água o agita para a superfície úmida. Esta abordagem é especialmente útil para adicionar grandes faixas de cor de cada vez.

É divertido brincar com este procedimento. Para fazer “florescer”, dabb apenas a ponta do pincel molhado sobre o papel molhado e vê-los aparecer. Estas formas fazem com que o fundo seja interessante e também podem acrescentar interesse e o aspecto da textura.

Você também pode adicionar sal de casa à superfície molhada, que uma vez seca pode ser escovada, deixando manchas de tonalidades mais claras onde absorveu a água.

A Técnica Molhada na Seca

Quando a maioria das pessoas pensa em pintar, isto é o que elas pensam de tinta molhada numa superfície seca. Esta é a abordagem mais tradicional à pintura. Este método dá mais controle ao artista do que trabalhar com tinta molhada e papel, porque a menos que você mova a tinta com seu pincel, ela não se move, mas fica exatamente onde o pincel coloca

Você pode usar esta técnica sozinho para toda a pintura ou para áreas específicas de um trabalho em andamento. Se você quiser manter as bordas nítidas e claras do objeto enquanto pinta em uma cor de fundo, esta é a técnica a ser usada.

Combine com o método molhado aplicando primeiro a tinta molhada no papel úmido e depois deixando secar completamente antes de adicionar mais tinta. Isto dá-lhe uma bela tonalidade base na qual pode adicionar mais linhas e detalhes definidos.

Para um guia de referência rápido e fácil, use a técnica molhado/seco para criar uma página de amostras. Basta desenhar filas de blocos em papel seco. Pinte cada bloco com as cores que você usa e nomeie cada bloco com o nome da cor. Agora você tem um guia útil ao procurar a tonalidade perfeita para usar.

Vidificação

A transparência é uma das melhores características das aguarelas. Nenhuma outra tinta oferece a capacidade de ver através de uma camada de cor para a próxima. Para utilizar esta característica com o seu melhor efeito, é utilizada uma técnica chamada envidraçamento. Esta é uma das melhores abordagens para escurecer as suas tonalidades, definir áreas específicas, adicionar profundidade e sombreamento, ou adicionar destaques. Quanto mais você praticar esta técnica e se tornar proficiente com ela, mais você irá usá-la para melhorar seu trabalho.

Aqui está como. Mergulhe o seu pincel em tinta muito diluída. Aplique a tinta com traços leves, mas largos, até ter banhado a área em cor (Isto é referido como um “wash”). Deixe-o secar. Depois adicione outra lavagem da mesma cor sobre o que foi aplicado anteriormente. Deixe essa camada secar. Continue adicionando mais e mais camadas, deixando-as secar no meio, até atingir a tonalidade e ousadia desejadas.