Saiba sobre o grande templo de Atena, patrono de Atenas, e a história problemática do edifício.

Iktinos e Kallikrates (programa escultural dirigido por Phidias), Parthenon, Atenas, 447 – 432 A.C.E. Oradores: Dr. Beth Harris e Dr. Steven Zucker.

Figure of Iris from the west pediment of the Parthenon, c. 438-432 B.C.E., marble, 135 cm de altura (The British Museum)

Iris, from the west pediment of the Parthenon, c. 438-432 B.C.E., mármore, 135 cm de altura, Atenas, Grécia © Trustees of the British Museum

Atenas e democracia

Por cerca de 500 a.C.E. ‘governar pelo povo,’ ou democracia, tinha surgido na cidade de Atenas. Após a derrota de uma invasão persa em 480-479 a.C.E., a Grécia continental e Atenas em particular entraram em uma era dourada. Em teatro e filosofia, literatura, arte e arquitetura Atenas não ficou atrás de nenhuma outra. O império da cidade estendeu do Mediterrâneo ocidental ao mar Negro, criando riqueza enorme. Isto pagou um dos maiores projectos de construção pública jamais visto na Grécia, que incluía o Partenon.

O templo conhecido como o Partenon foi construído na Acrópole de Atenas entre 447 e 438 a.C. Fez parte de um vasto programa de construção idealizado pelo estadista ateniense Perikles. Dentro do templo havia uma estátua colossal representando Atena, deusa padroeira da cidade. A estátua, que já não existe, era feita de ouro e marfim e era obra do célebre escultor Pheidias.

Esculturas do Parthenon

O próprio edifício foi decorado com esculturas de mármore representando cenas do culto e mitologia atenienses. Existem três categorias de esculturas arquitectónicas. O friso (esculpido em baixo relevo) correu alto em torno dos quatro lados do edifício dentro das colunatas. Os métopas (entalhados em alto relevo) foram colocados ao mesmo nível que o friso acima do arquitrave sobrepondo-se às colunas no exterior do templo. As esculturas de frontão (esculpidas no redondo) enchiam as tábua triangulares em cada extremidade.

Embora o edifício fosse sofrer uma série de alterações, permaneceu em grande parte intacto até ao século XVII. Os primeiros cristãos transformaram o templo em uma igreja, acrescentando uma abside no extremo leste. Foi provavelmente nesta época que as esculturas representando o nascimento de Atena foram removidas do centro do frontão oriental e muitos dos métopas foram deformados. O Pártenon serviu como igreja até Atenas ser conquistada pelos turcos otomanos no século XV, quando se tornou uma mesquita. Em 1687, durante o cerco veneziano da Acrópole, os turcos defensores usavam o Pártenon como armazém de pólvora, que foi incendiado pelo bombardeio veneziano. A explosão explodiu o coração do edifício, destruindo o telhado e partes das paredes e a colunata.

Os venezianos conseguiram capturar a Acrópole, mas seguraram-na por menos de um ano. Mais danos foram feitos numa tentativa de remover esculturas do frontão oeste, quando o equipamento de elevação se partiu e as esculturas caíram e foram esmagadas. Muitas das esculturas que foram destruídas em 1687, agora são conhecidas apenas por desenhos feitos em 1674, por um artista provavelmente a ser identificado como Jacques Carrey.

Métopo de mármore do Parthenon

Métopo de mármore do Parthenon, Acrópole, Atenas, c. 447-438 A.C.E. (The British Museum)

Métopo de mármore do Parthenon, c. 447-438 A.C.E, 172 cm de altura, Acrópole, Atenas © Trustees of the British Museum

A decoração esculpida do Parthenon incluía noventa e dois métopas mostrando cenas de batalha mítica. Os do flanco sul do templo incluíram uma série com Lapiths humanos em combate mortal com Centauros. Os Centauros eram homens e cavalos em parte, tendo assim um lado civil e um lado selvagem na sua natureza. Os Lapiths, uma tribo grega vizinha, cometeram o erro de dar vinho aos Centauros na festa de casamento do seu rei, Peirithoos. Os centauros tentaram estuprar as mulheres, com sua líder Eurytion tentando levar a noiva. Seguiu-se uma batalha geral, com os Lapitães finalmente vitoriosos.

Aqui um jovem Lapith segura um Centauro por trás com uma mão, enquanto se prepara para dar um golpe com a outra. A composição é perfeitamente equilibrada, com os protagonistas a puxar em direcções opostas, em torno de um espaço central preenchido pelas dobras em cascata do manto do Lapith.

Fragmento do friso

Cavaleiros do friso ocidental do Parthenon, Acrópole, Atenas, c. 438-432 A.C.E.(The British Museum)

Cavaleiros do friso ocidental do Parthenon, c. 438-432 A.C.E, 100cm de altura, Acrópole, Atenas © Trustees of the British Museum

Este bloco foi colocado perto do canto do friso oeste do Parthenon, onde virou para o norte. Os cavaleiros têm-se movimentado a alguma velocidade, mas agora estão a recuar de modo a não parecerem sair da borda do friso. O cavaleiro da frente gira ao redor para olhar para trás para o seu companheiro, e levanta uma mão (agora desaparecida) na sua cabeça. Este gesto, repetido em outra parte do friso, é talvez um sinal. Embora os cavaleiros montados possam ser vistos aqui, grande parte do friso oeste apresenta cavaleiros se preparando para a cavalgada propriamente dita, mostrada nos longos lados norte e sul do templo.

Escultura de pedimento

Figuras de três deusas do frontão leste do Parthenon, Acrópole, Atenas, c. 438-432 A.C.E. (The British Museum)

Figuras de três deusas do frontão leste do Parthenon, c. 438-432 A.C.E, 233 cm de comprimento, Acrópole, Atenas © Trustees of the British Museum

O frontão oriental do Pártenon mostrou o nascimento da deusa Atena da cabeça de seu pai Zeus. As esculturas que representavam a cena atual estão perdidas. Zeus foi provavelmente mostrado sentado, enquanto Atena se afastava dele completamente crescida e armada.

Apenas algumas das figuras variavam em ambos os lados do grupo central perdido sobrevivem. Elas incluem estas três deusas, que estavam sentadas à direita do centro. Da esquerda para a direita, a sua postura varia de forma a acomodar a inclinação do frontão que as enquadrava originalmente. Elas são notáveis por sua renderização naturalista da anatomia misturada com uma representação harmoniosa de cortinas complexas.

A figura à esquerda está no ponto de levantar-se e encolhe o pé direito para se alavancar para cima. Para a direita outra figura coloca uma companheira reclinada e luxuosamente no colo. São talvez, da esquerda para a direita, Héstia, deusa do coração e da casa, Dione, e a sua filha Afrodite. No entanto, outra sugestão é que as duas figuras da direita são a personificação do Mar (Thalassa) no colo da Terra (Gaia).

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