1) Tão assustador foi a performance de Margaret Hamilton como a Bruxa Má do Oeste que a maioria de suas cenas foram fortemente editadas ou cortadas inteiramente.
2) Quando o roteiro foi escrito, a parte do Feiticeiro tinha sido destinada aos Campos de WC.
3) O vestido branco de Judy Garland era na verdade rosa, pois era mais fácil de filmar em Technicolor.
4) Uma sequela usando o elenco original foi sugerida, mas foi eliminada depois que Garland se tornou uma estrela tão grande e Hamilton expressou dúvidas sobre a viabilidade de tal projeto.
5) O filme tem inúmeras linhas na enquete da revista Premiere para encontrar as 100 Maiores Linhas de Filmes. “Não ligue para aquele homem atrás da cortina” entrou em No 24.
6) “Não há lugar como o lar” entrou em No 11.
7) “Toto, tenho a sensação de que não estamos mais no Kansas” entrou em No 62.
8) “Vou te pegar, minha linda, e ao seu cachorrinho também!” foi No 99.
9) A mesma revista nomeou-o um dos 20 filmes mais sobrevalorizados de todos os tempos.
10) O físico infantil de Judy Garland foi alcançado com a ajuda de um espartilho.
11) Vários actores interpretando Macacos Alados ficaram feridos quando os fios do piano que os seguravam foram cortados durante uma filmagem na floresta assombrada.
12) Um roteiro não utilizado foi escrito por Ogden Nash.
13) Os relatórios sugerem que cada Munchkin ganhou $50 por semana, enquanto o Toto embalou $125 por semana.
14) Cristais de gelatina ficaram presos em todos os cavalos do palácio da Cidade Esmeralda para lhes emprestar a sua cor. As cenas foram filmadas rapidamente, antes dos cavalos começarem a lamber.
15) O tempo de corrida é de 101 minutos, mas o corte original foi de 112 minutos – apenas o público nos testes de exibição viu os 11 minutos adicionais.
16) A MGM atenuou o choro do romance de L Frank Baum, que envolve cenas mostrando “Kalidahs” (híbridos de tigre-urso) sendo despedaçados em uma fenda, o Homem de Lata usando seu machado para decapitar um gato selvagem e 40 lobos, e as abelhas se picam até a morte contra o Espantalho.
17) Os custos de produção chegaram a $2.777.000 – uma vasta soma para a época. No lançamento inicial, o filme ganhou apenas $3m.
18) A cabeça da MGM Louis B Mayer teve a idéia de mudar a cor dos chinelos de prata para rubi.
19) A canção Over the Rainbow chegou ao No 1 na lista de 2004 do American Film Institute das 100 Maiores Canções da American Films.
20) O filme está classificado como No 1 na lista de 2008 da AFI dos 10 maiores filmes de fantasia.
21) Na sua lista de 2007, o AFI classificou-o como o 10º maior filme de todos os tempos.
22) Tão assustadoras foram as roupas usadas por Ray Bolger, Bert Lahr e Jack Haley que tiveram de comer nos camarins, para não alarmarem outros comensais no refeitório do MGM.
23) O fato de Bert Lahr pesava 90 libras
24) Em 1989, um par de chinelos de rubi verdadeiros foram feitos para marcar o 50º aniversário. Estes são avaliados em $3m.
25) O gatilho de Louis B Mayer para colocar o filme em produção foi para superar o sucesso crítico e comercial de Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs (1937).
26) Cinco diretores e 14 escritores diferentes estavam envolvidos em vários estágios de pré-produção.
27) Judy Garland ganhou um Oscar Juvenil Award em 1939 por seu papel; um gongo que mais tarde ela chamaria de Munchkin award.
28) L Frank Baum recebeu $75.000 pelos direitos do seu livro.
29) A pintura industrial padrão, comprada em uma loja de ferragens a vários quarteirões do estúdio, foi usada para revestir os tijolos na Yellow Brick Road.
30) A linha frequentemente citada “Fly my pretties, fly” é um falso diálogo – na verdade é “Fly, Fly, Fly”.”
31) O fogo que envolve as mãos da Bruxa enquanto ela tenta remover os chinelos de rubi é na verdade sumo de maçã a sair dos sapatos – a película foi depois acelerada para parecer mais fogo.
32) Os uniformes dos Macacos Voadores combinam com os usados pelos guardas do castelo da Bruxa (ou Winkies).
33) Uma partitura reciclada do filme Maria Antonieta (1938) pode ser ouvida durante o filme de fuga do castelo – a música para ambos os filmes foi composta por Herbert Stothart.
34) Para mostrar a casa de Dorothy caindo do céu, uma casa em miniatura foi lançada sobre uma pintura do céu no chão do palco, depois o filme inverteu para fazer parecer que o filme estava caindo em direção à câmera.
35) O traje de Homem de Lata de Jack Haley era tão rígido que ele tinha que se encostar contra uma tábua se quisesse descansar.
36) O filme é para ser um dos mais vistos no mundo ocidental, em parte devido à sua presença pesada na programação da TV.
37) O macaco com cabeça alada chama-se Nikko – também o nome da cidade japonesa onde se encontra o santuário com o filme Hear No Evil, See No Evil, Speak No Evil mackeys.
38) Em 2007, os Munchkins foram premiados com uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood. Sete deles participaram da cerimônia: Mickey Carroll, Ruth L Robinson, Margaret Pellegrini, Meinhardt Raabe, Karl “Karchy” Kosiczky e August Clarence Swenson.
39) Baum pensou no nome de Oz quando olhou para os seus arquivos, organizou A-N e O-Z.
40) Jack Haley afirmava regularmente que fazer o filme estava longe de ser agradável. “Como inferno, era; era trabalho!”, ele dizia.
41) Judy Garland não conseguia parar de rir enquanto filmava a cena em que Dorothy bateu no Leão Cobarde. Então o realizador, Victor Fleming, levou-a de lado e deu-lhe uma bofetada. Ela voltou ao set e filmou a cena num take.
42) A frase “What makes the dawn come up like thunder?” no discurso do Leão Cobarde sobre coragem é uma referência a uma frase em Mandalay de Rudyard Kipling: “An’ the dawn comes up like thunder outer China ‘crost the Bay!”
43) O tornado era uma meia de musselina de 35 pés de comprimento, girada entre miniaturas de uma fazenda e campos do Kansas em uma atmosfera poeirenta.
44) O Teatro da Rádio Lux transmitiu uma adaptação de 60 minutos da Rádio CBS do filme no dia de Natal de 1950 com Judy Garland a refazer o seu papel cinematográfico como Dorothy.
45) Em 1985, a Disney fez uma sequela para Wizard of Oz chamada Return to Oz. Desde então tornou-se um clássico culto.
46) O musical Wicked é baseado em Wicked de Gregory Maguire: The Life and
Times of the Wicked Witch of the West. É essencialmente uma história para o The Wizard of Oz, e mostra que o Wicked Witch of the West é uma luz positiva.
47) A versão em palco do The Wizard of Oz retorna ao West End de Londres em fevereiro de 2011. O papel de Dorothy foi decidido pelo show de talentos da BBC Over the Rainbow, que foi ao ar na primavera de 2010.
48) Quatro conjuntos de chinelos foram usados no filme, um dos quais foi roubado de um museu no Minnesota, em 2005. Eles foram segurados por $1m.
49) O filme ganhou dois Oscars para melhor partitura original e melhor canção original, e foi nomeado para melhor direção de arte, melhor cinematografia e melhores efeitos.
50) Um Cairn terrier chamado Terry desempenhou o papel do cão Toto.
51) Holofotes e sombras do equipamento de câmera são visíveis na grama como Dorothy e o Espantalho dançando fora cantando “We’re off to see the Wizard”.
52) Hamilton foi hospitalizada com queimaduras graves depois de uma explosão atamancada num take do momento em que ela desaparece numa nuvem de fumo.
53) Na versão final desta cena Hamilton é claramente visível fazendo-a sair por um alçapão.
54) No romance original, o presente dado ao Homem de Lata não é um relógio de coração, mas um coração de cetim empalhado colocado no peito do Homem de Lata e depois remendado com lata.
55) Quando George Cukor começou como diretor, Garland usava uma peruca loira e maquiagem pesada, “baby-doll”. Cukor mudou a maquiagem e as fantasias de Judy Garland e Margaret Hamilton e instruiu Garland a agir com mais naturalidade, necessitando de refilmagem de baleia.
56) A maioria dos atores nas filmagens de cinco meses trabalhava seis dias por semana e tinha que chegar ao estúdio às quatro e cinco da manhã para se maquiar e se fantasiar. Depois trabalhavam até às sete ou oito da noite.
57) O processo Technicolor inicial exigia uma enorme quantidade de iluminação, que muitas vezes aquecia o cenário a mais de 100 graus.
58) A maquilhagem em pasta de alumínio de Jack Haley deu ao actor uma grave infecção ocular.
59) A maquiagem de Margaret Hamilton não podia ser ingerida, então ela vivia quase que inteiramente em dieta líquida durante as filmagens.
60) Um boato persistente sugere que um dos Munchkins pode ser visto cometendo suicídio ao se enforcar no fundo de uma cena. Mas provou-se que era falso: na verdade era um guindaste selvagem usado na cena florestal.
61) Quando Margaret Hamilton voltou do hospital após seu acidente com queimaduras, ela se recusou a fazer a cena em que ela voa em uma vassoura que voa fumaça, então os diretores trouxeram Betty Danko como substituta. Danko ficou gravemente ferida ao fazer a cena.
62) Em maio de 2010 Drew Barrymore foi anunciado como diretor de uma seqüência solta do filme, Surrender Dorothy.
63) A estréia em Nova York no Teatro Loew’s Capitol em 17 de agosto de 1939 foi seguida por uma apresentação ao vivo com Judy Garland e Mickey Rooney. Eles continuariam a actuar lá após cada projecção durante uma semana, prolongada no caso de Rooney por uma segunda semana e no de Garland para três.
64) O filme foi considerado “culturalmente significativo” pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, que o seleccionou para preservação no Registo Nacional de Cinema em 1989.
65) Em Junho de 2007, o filme foi listado no Registo Mundial de Memórias da Unesco.
66) No ano passado, o San Francisco Chronicle dedicou ao filme uma primeira página, na qual Mick LaSalle declarou que “toda a sequência do filme, desde a chegada de Dorothy em Oz até à sua partida na estrada de tijolos amarelos, tem de ser uma das maiores da história do cinema – uma obra-prima de cenografia, figurino, coreografia, música, letra, narração de histórias e pura imaginação”.
67) Está previsto o lançamento de uma pré-qualificação para Wizard of Oz em 2013. O título de trabalho é Oz: O Grande e Poderoso. Ele será dirigido por Sam Raimi, do Homem-Aranha, e deverá estrelar Robert Downey, Jr.
68) O par do álbum de música The Dark Side of the Moon de 1973 dos Pink Floyd com a parte visual do filme produz momentos em que o filme e o álbum parecem corresponder um com o outro em uma experiência musical semelhante a um vídeo. Esta justaposição foi chamada de Dark Side of the Rainbow.
69) The Observer Music Monthly votou-a como a melhor trilha sonora do filme de todos os tempos.
70) No site Rotten Tomatoes, 100% dos críticos dão críticas positivas ao filme.
71) O filme está em No 10 na lista da BFI dos 50 filmes que você deve ver até os 14 anos de idade.
– Este artigo foi alterado em 13 de Agosto para reintegrar o 62º facto em falta.
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