Alai

Galerița madrilenă Helga de Alvear a donat 1,1 milioane de dolari pentru a lupta împotriva Covid-19. Potrivit cotidianului spaniol ABC, banii vor finanța căutarea unui vaccin de către virusologul Luis Enjuanes. Enjuanes lucrează în prezent alături de virologii Isabel Sola și Sonia Zúñiga la Centrul Național de Biotehnologie al Consiliului Național de Cercetare din Spania pentru a cerceta antivirale și anticorpi care pot combate coronavirusul care provoacă boala infecțioasă și pentru a identifica genele virusului care ar putea fi modificate genetic. Rosa Menéndez, președintele Consiliului Național de Cercetare, i-a mulțumit lui de Alvear pentru donație, pentru sprijinul acordat activității desfășurate de oamenii de știință și pentru încrederea pe care o acordă cercetărilor efectuate de instituțiile publice.

Hauser & Wirth a anunțat debutul Homegrown, o nouă inițiativă online care va prezenta lucrări de artă realizate de personalul galeriei și de familiile acestora. Platforma va fi lansată pe 9 mai și va prezenta lucrări realizate de membri din aproape fiecare departament intern din toate regiunile în care Hauser & Wirth are sedii, inclusiv Los Angeles, New York, Marea Britanie și Zurich. Adunate prin intermediul unui apel deschis, lucrările variază ca suport, cuprinzând picturi, desene, fotografii, sculpturi și lucrări video, și vor fi prezentate în cadrul unor expoziții bisăptămânale. Zece la sută din încasările obținute din vânzări vor fi direcționate către Fondul de răspuns solidar Covid-19 al Organizației Mondiale a Sănătății.

„Așa cum se întâmplă în cazul atâtor galerii și instituții de artă din întreaga lume, mulți dintre membrii personalului nostru sunt, de asemenea, artiști practicanți”, a declarat Manuela Wirth, copreședinte al galeriei. „Prin acest proiect, suntem încântați să putem sărbători artiștii din cadrul familiei noastre mondiale Hauser & Wirth. Cu atât de mult talent în propria noastră curte, am considerat că este important să creăm o platformă în care creativitatea lor să poată fi apreciată de un public mult mai larg.” Lucrările vor avea prețuri cuprinse între 100 și 20.000 de dolari.

În urma unui reportaj din Los Angeles Times de săptămâna trecută, care a dezvăluit că galeriile se confruntă cu un drum lung – 25 la sută dintre cele treizeci și cinci de galerii din Los Angeles care au participat la un sondaj anonim realizat de ziar se confruntă cu închiderea permanentă – mai mulți comercianți din Los Angeles s-au unit pentru a forma prima asociație a comercianților de artă din oraș și și-au creat propriul site de marketing: galleryplatform.la. Site-ul nu are capacități de comerț electronic, dar va direcționa vizitatorii către site-urile unde pot achiziționa operele de artă listate. Asociației i s-au alăturat între timp șaizeci de galerii de artă contemporană.

„Nimeni nu se așteaptă la o piață de artă spumoasă în acest moment, dar credem că oamenii vor să cumpere lucrări cu prețuri moderate și să rămână implicați în artă”, a declarat dealerul Jeffrey Deitch pentru New York Times într-un interviu despre această colaborare. „Ceea ce auzim este că unele galerii nu au făcut nici măcar o singură vânzare de la închidere.”

În plus, David Zwirner va găzdui treisprezece galerii din Los Angeles pe site-ul său, ca parte a noii sale inițiative Platform, pe care galeria a înființat-o ca răspuns la criza mondială a sănătății. Seria permite galeriilor mai mici să împărtășească resursele digitale ale lui Zwirner și le oferă o sală de vizionare în care pot promova prezentări concentrate de lucrări ale unui singur artist. În cadrul primelor două ediții ale seriei au participat deja galerii din New York și Londra. Participanții la Platform: Los Angeles – care includ Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit și Wilding Cran Gallery – vor începe să prezinte lucrări pe site la 1 mai.

Lesley Heller Gallery s-a închis definitiv. „Este cu inima strânsă că, după zece ani, anunț închiderea galeriei mele din 54 Orchard Street”, a scris Heller într-un e-mail adresat prietenilor galeriei. „Sunt extrem de mândră de expozițiile pe care galeria le-a organizat de-a lungul numeroaselor sale iterații și sunt onorată că am lucrat cu atât de mulți artiști incredibili și colecționari dedicați.”

Înființată în 1994 ca un spațiu curatorial în SoHo numit Workspace, galeria s-a mutat în Upper East Side un deceniu mai târziu și s-a redeschis sub numele de Lesley Heller Gallery. În 2010, Heller a lansat Lesley Heller Workspace, care a prezentat expoziții personale ale artiștilor reprezentați în galeria din față și expoziții de grup cu curatori invitați în galeria din spate. Acest program a funcționat timp de șapte ani și a evidențiat lucrările multor artiști revoluționari și influenți, printre care Lynda Benglis și Sol LeWitt. În 2017, galeria și-a schimbat din nou accentul, organizând expoziții personale cu lucrări ale artiștilor reprezentați, asociate cu mici expoziții personale ale unor artiști tineri și emergenți.

Stephen Friedman Gallery din Londra a anunțat că o reprezintă pe artista americană Marina Adams, cunoscută pentru picturile sale cu configurații vibrante și abstracte de forme geometrice și biomorfe. Comentând despre practica sa, pentru care Adams își schițează adesea compozițiile cu cărbune înainte de a începe să lucreze cu vopsea, artista a spus „Lucrez cu cărbune pentru a obține un sentiment de scară, de linie și de formă pe pânză. Acest lucru mă eliberează, astfel încât, atunci când încep să pictez, există deja un spațiu acolo; un spațiu în care mă pot implica într-un mod direct. Și asta eliberează și atingerea.”

În numărul din septembrie 2019 al revistei Artforum, Barry Schwabsky a analizat o expoziție a lucrărilor sale la Salon 94, care o reprezintă pe artistă în Statele Unite. Schwabsky a scris: „Culoarea este aproape totul în lucrările lui Adams, iar totul pare animat, în mișcare. Energia care impulsionează această mișcare nu este niciodată agitată sau frenetică, ci mai degrabă pare constantă, relaxată și răspunde spontan. Să-i privești lucrările este ca și cum te-ai afla pe scaunul pasagerului alături de un șofer care știe să ia drumul cu o dexteritate supremă și o atenție implicită; te simți în siguranță la orice viteză.”

Artista stabilită la New York și Parma, Italia, va avea o expoziție personală la Muzeul de Artă Modernă din Fort Worth, Texas, în toamna anului 2020 și prima sa expoziție personală la Stephen Friedman Gallery la începutul anului 2021. De asemenea, galeriei i s-au alăturat recent artista britanică Holly Hendry, ale cărei noi lucrări vor fi prezentate în standul său la Frieze London în luna octombrie a acestui an, și artista ugandeză Leilah Babirye, a cărei practică multidisciplinară transformă materiale rămase în obiecte care abordează probleme legate de identitate, sexualitate și drepturile omului.