Alai

Am terminat școala de teatru de 6 ani. Și am învățat multe. Din păcate, am învățat câteva mult prea târziu și asta m-a costat timp, bani și roluri. Iată 23 de adevăruri despre actorie pe care mi-aș fi dorit să le fi învățat din prima zi. Dacă puteți renunța la așteptări și la orice sentiment de îndreptățire și vă îndreptați spre industrie cu o atitudine deschisă, vă oferiți cele mai bune șanse de succes.

Acestea sunt un amestec de lecții de actorie și lecții de carieră pe care, dacă le puteți lua în considerare din prima zi, vă oferiți o șansă mult mai bună de a fi un actor de succes, care lucrează.

#1 Nu este vorba de a crea personaje.

Caracterele sunt mai puțin importante decât crezi.

Majoritatea actorilor sunt entuziasmați de ideea de a prelua personaje. Cu toate acestea, în afara zidurilor unei școli de teatru, sau ale unui liceu, cele mai multe roluri, pentru început, constau în a te aduce pe tine însuți într-un rol. Actorii sunt obsedați de a transcende într-un nou personaj, dar 9/10 este vorba despre a transcende în momentul respectiv, nu în personaj. Înțelegi relațiile din scenă? Aveți intenții clare în spatele replicilor? Aveți un obiectiv? Marile personaje sunt create prin acțiune, nu prin fabricarea unei observații neautentice a unei persoane.

#2 Păstrați profilurile de casting simple

Am văzut sute de profiluri de casting în care actorii includ 6-7 fotografii diferite ale capului și au showreel-uri la fel de lungi ca Titanicul. Actorii care au cariere își păstrează simplitatea. 1-2 headshoturi și 1 showreel solid sub 3 minute.

#3 Typecastul nu este un lucru rău

Typecastul este un cuvânt murdar în industrie, dar conține un cuvânt important: distribuție. Găsirea operei cu care rezonezi și apoi a face clar agentului tău și industriei mai largi că vrei să lucrezi în acel spațiu nu este un lucru rău, mai ales la începutul carierei tale. Dacă ești un comediant fizic, poza ta de căpătâi, showreel-ul și alte suporturi media ar trebui să fie în concordanță cu acest lucru. Nu este vorba de a lăsa pe altcineva să te pună într-o paranteză, dar este vorba de a fi clar cu locul în care vrei să fii distribuit. Dacă pui mesajul acolo, oamenii vor răspunde.

#4 Lucrul la voce este cel mai important element pentru a fi actor

Lucrul la voce este, fără îndoială, cel mai important element pentru a deveni un mare actor. A avea flexibilitate și forță vocală este imperativ. Acest lucru este valabil mai ales pentru teatru, dar se aplică tuturor mediilor. Este o abilitate tangibilă pe care o puteți lucra zilnic. Așa că faceți-o. Dacă așteptați până când veți fi distribuit într-un mare rol de teatru, veți juca la recuperare și, inevitabil, vă veți regăsi cu mult peste nivelul dumneavoastră.

Citește: Exerciții de voice over

#5 Nu mai imitați alți actori

Majoritatea oamenilor intră în actorie pentru că i-au admirat pe actorii de film și de televiziune când erau mai tineri, sau au fost inspirați de o anumită interpretare. De obicei, ei știu ce le place să-i privească pe ceilalți făcând și, astfel, pot cădea cu ușurință în obiceiul de a-i imita. Chiar și la un nivel subtil. Să furi idei este minunat (și face parte din meseria de artist), dar trebuie să îți găsești propria ofertă unică. Dacă imiți un alt actor, vei fi întotdeauna lipsit de autenticitate. Acea persoană cu care încerci să semeni o face deja destul de bine.

#6 Perfecționismul este debilitant

Nu lăsați perfecțiunea să stea în calea binelui. Nu există audiție sau performanță perfectă, sau performanță perfectă, așa că nu mai țintiți spre ea. Să ai standarde înalte și să te împingi să mergi mai departe este grozav, dar dacă acest lucru vine cu prețul de a nu trimite lucrările sau de a nu te ridica în clasă, atunci perfecționismul tău a mers prea departe.

#7 Lucrează la proiecte care te entuziasmează, respectiv la scriitori care te entuziasmează

„Urmărește cuvântul bine scris”. Acesta este un sfat pentru cariera de actor pe care l-am obținut de la Bryan Cranston (Breaking Bad). O mantră simplă care a dat naștere carierei sale spectaculoase. Nu înseamnă să fii snob. Bineînțeles că nu, Bryan a jucat într-un serial pentru copii, „Malcolm in the Middle”, înainte de a trece la Breaking Bad. Dar Bryan s-a înălțat în „Malcolm in the Middle” pentru că a rezonat cu scenaristul. Când vi se cere să dați o audiție sau să participați la o producție – citiți! Dacă te îndrăgostești de scenariu, știi că ești pe un teren sigur. Dacă nu vă vorbește sau nu vă entuziasmează, s-ar putea să nu merite.

#8 Nu o luați personal

Declarație evidentă, dar pot să vă spun acum, după ce am lucrat de ambele părți ale biroului, că respingerea chiar nu este personală. Este ușor să te simți așa, ca și cum nu ai fi fost un actor suficient de bun, sau pentru că acel director de casting pur și simplu nu te-a plăcut ca persoană. De cele mai multe ori, nu ai obținut acel rol din cauza altor factori, cum ar fi: vârsta, înălțimea, culoarea părului, locația, etc. Lucruri asupra cărora nu ai niciun control. În schimb, concentrați-vă pe muncă, nu pe rezultat. Concentrează-te pe ceea ce ai control și uită de restul.

#9 Nu este vorba de respingere, ci de lipsa de oportunități

Cea mai frecventă frază pe care o auzi de la non-actori este „respingerea trebuie să fie oribilă”, și este. Dar pentru mine și pentru mulți actori cu care am vorbit, asta nu este cea mai rea parte. Dacă am avea nenumărate audiții, am fi în regulă cu respingerea, știind că peste câteva zile va apărea o altă șansă. Dar nu este cazul. Există mulți actori fantastici care așteaptă doar oportunități, iar unii nu primesc niciodată șansa pe care o merită. Este inerția cu care trebuie să ne împăcăm, nu respingerea.

Citește: Cum să rămâi inspirat ca actor

#10 Actorii unici sunt distribuiți

Am atins acest aspect în numărul 5 când am susținut că imitarea oamenilor nu te va ajuta să ai o carieră de actor. Actorii pe care i-am văzut triumfând în industrie au cu toții un lucru în comun. Ei sunt unici. Fie că este vorba de un aspect unic, sau de o voce, sau de un stil de actorie sau de toate cele de mai sus, există ceva care îi entuziasmează pe directorii de casting și pe producători. Există mii de actori și actrițe în toată lumea, dar tu ce ai tu și ei nu au? Ce poți aduce din tine însuți în munca ta?

#11 Prietenii contează

În 30 de ani, prietenii tăi din actorie vor fi industria. Odată ce ai intrat de ceva vreme în joc, începi să vezi că acest lucru se întâmplă. Îți vezi prietenii care încep să lucreze ca directori de casting, și agenți, și producători de film și televiziune. Nu vă subestimați prietenii și asigurați-vă că rămâneți o forță pasionată și inspiratoare în comunitatea dumneavoastră. Vei fi chemat și distribuit de prietenii tăi mai mult decât oricine altcineva.

#12 Să concurezi cu colegii de clasă este o prostie

Dacă este vorba despre un curs de la școala de teatru, sau doar despre un curs săptămânal de actorie la care participi, să concurezi cu colegii tăi este inutil. Întotdeauna este mai bine să-ți faci aliați din colegii tăi actori. Ei vor fi o forță de susținere în cariera ta. Există, de asemenea, o industrie mult mai mare acolo, iar a deveni amar sau resentimentar față de succesul celor din jurul tău este o idioțenie. Aleargă-ți propria cursă și bucură-te pentru succesul altora.

#13 Social media contează

Nu-mi place că am acest lucru pe lista mea, dar este adevărat. Producătorii apelează din ce în ce mai mult la social media. Nu încurajez cumpărarea de adepți sau să devin un sclav al social media, dar merită să ai o prezență și să nu-ți fie teamă să te expui un pic. Să spui lumii cine ești ca și creativ și să prezinți o parte din munca ta nu este ceva de care să îți fie rușine.

#14 Nu supraviețui, salvează

Ca actori trebuie să muncim pentru a rămâne în viață. Și cum avem nevoie de flexibilitate, asta înseamnă că deseori cădem în slujbe de jos, care deși prost plătite, oferă flexibilitate. Cei mai mulți actori muncesc pentru a supraviețui și cheltuiesc banii în mod liber, așteptând următoarea mare slujbă de actorie. Îi încurajez pe actori să economisească mereu. A avea bani în bancă înseamnă că mâine este posibil să sari într-un zbor spre Los Angeles sau să participi la un masterclass Larry Moss, sau să faci noi fotografii. A fi actor este scump, așa că păstrați un fond pentru actorie. Dacă nu reinvestiți, nu veți progresa. Mulți actori lucrează la abilități care sunt mai bine plătite și care rămân flexibile, cum ar fi gestionarea social media, fotografia, voice over și multe altele. Scopul aici este să faci mai mulți bani în mai puțin timp, oferindu-ți libertatea de a face ceea ce îți place.

#15 Fii fericit pentru succesul altora

Când cel mai bun prieten al tău îți spune că tocmai a obținut un alt rol la TV, ți se leagă stomacul în noduri? Acest lucru se întâmplă, cu toții am trecut prin asta, dar vă promit că nu este un mod grozav de a trăi. Încearcă să te bucuri pentru succesul altor actori. Chiar dacă te doare la început. Succesul lor, în niciun caz nu îndepărtează nimic din succesul tău.

#16 Regizorii iubesc actorii cu OPINII

Toți regizorii cu care am lucrat până acum au în spate o mulțime de cunoștințe și se bazează pe referințe tot timpul. Este o parte din ceea ce îi face să fie mari regizori, sunt și mari spectatori. Începeți să vă expuneți la mai multe. Filme, televiziune, teatru, documentare, teorii științifice, muzică live, dezbateri politice, rapoarte despre schimbările climatice – orice vă interesează, urmăriți-l.

Cu mai multă experiență și expunere vine formularea unei opinii individuale. Nu inventați lucruri și nu alegeți o tabără de dragul de a o face. Ci cunoașteți-vă pe voi înșivă, ce susțineți și în ce credeți.

#17 Citiți mai mult, urmăriți mai mult

Dacă aș fi citit o piesă de teatru în fiecare săptămână de când am părăsit școala de teatru, până acum aș fi putut citi 350 de piese. În schimb, am citit probabil 50. Nu e rău, dar o fracțiune din cunoștințele de teatru pe care aș fi putut să le am. Același lucru este valabil și pentru film. Vă uitați săptămânal la filme? Și filme bune? Mi-aș fi dorit să fi început să învăț din prima zi, în loc să mă joc de-a recuperarea.

Vrei acces la 2500 de piese de teatru? Alătură-te Clubului de teatru StageMilk Drama Club

#18 Fă-ți propria lucrare

Știai că asta va fi pe listă, dar voi continua să o lovesc în casă, până când va fi așa! Nu așteptați până când veți avea 3 sau 4 ani liniștiți înainte de a vă face propria lucrare. Faceți lucrări din prima zi. Înveți, cunoști oameni și arăți industriei că ești motivat, muncitor și creativ. S-ar putea, de asemenea, să descoperi că scrierea, regia sau producția reprezintă o adevărată pasiune.

#19 Train

Am studiat la o școală de teatru de top, dar accentul meu american nu este grozav. Așa că de fiecare dată când mă duc la o audiție fac o treabă pe jumătate gătită. De asemenea, trebuie să lucrez mai mult la abilitățile mele de ecran, dar nu am fost la un curs de ecran de ani de zile. Fie că ați urmat o pregătire formală, fie că ați făcut doar câteva masterclass-uri, continuați. Continuați să lucrați la domeniile care sunt importante, astfel încât să nu fiți nevoiți să continuați să faceți o muncă mediocră. Industria nu are loc pentru mediocritate.

#20 Networking-ul nu este chiar atât de murdar pe cât credem

Întotdeauna am urât cuvântul networking și oamenii care caută în mod activ „oamenii importanți” din cameră. Dar există o versiune bună a networking-ului. Una în care ești deschis și onest cu privire la faptul că ești actor și ești entuziasmat să colaborezi cu oamenii. Nu vă fie rușine să întâlniți oameni, să cereți sfaturi și să fiți mândri de voi înșivă. Am văzut atât de mulți actori reușind datorită conexiunilor și relațiilor pe care le-au construit în cadrul unei industrii. Networking-ul poate fi murdar, dar nu trebuie să fie.

#21 Fiecare audiție contează

Dacă vă aflați în poziția norocoasă de a fi copleșit de audiții, nu luați-o ca pe ceva de la sine înțeles. Am mulți prieteni buni care au crezut că robinetul va continua să curgă și astfel s-au subpregătit, mergând la o serie de audiții lipsite de strălucire. Acei directori de casting i-au exclus pur și simplu, neimpresionați de munca lor. Nu lăsați niciodată lipsa de timp sau entuziasmul pentru un proiect să vă împiedice să faceți o treabă bună. Fiecare audiție este o oportunitate de a juca, așa că profitați de ea.

#22 Atitudinea ta este la fel de importantă ca și interpretarea ta

Am ocazia să intervievez mulți dintre cei mai buni actori, regizori și directori de casting din domeniu. Și un lucru care m-a surprins în interviurile mele a fost cât de des a apărut fraza „Vreau doar să lucrez cu cineva care îmi place”. În special regizorii pun accentul pe faptul că actorilor le place să lucreze cu ei. A fi o prezență excelentă în sala de repetiții sau pe platou este foarte important. Nu cred că am fost prea rău, dar dacă atitudinea ta are nevoie de o schimbare, rezolvă-o înainte de a fi cu adevărat prea târziu.

#23 Self Tapes are the currency of the industry

Actorii, inclusiv eu, sunt obsedați să cheltuiască bani pentru showreel-uri de înaltă calitate. De obicei, acestea te costă în jur de 750-2.000 de dolari. Cu toate acestea, agenții, directorii de casting și alți profesioniști din industrie preferă adesea casetele de sine stătătoare, deoarece acestea le permit să se concentreze pe interpretarea ta, nu pe valorile de producție. Dacă aveți nevoie de un nou showreel, sau pur și simplu doriți să trimiteți ceva proaspăt agentului dumneavoastră, încercați un self tape înainte de a scoate o avere pentru un nou showreel.

#24 Reprezentarea contează

Când ieșeam de la școala de teatru, profesorii ne linișteau temerile la showcase, cu replica: „nu prea contează cine este agentul sau managerul dumneavoastră”. Adevărul este că contează. Să ai o echipă grozavă în spatele tău este vital, iar mulți actori mari nu au avut niciodată șansa de a decola pentru că nimeni nu i-a susținut. Nu așteptați 5 ani înainte de a vă da seama că o audiție în fiecare an ar putea fi îmbunătățită.

#25 Munca de voice over este cea mai bună

Mulți actori nu își dau seama că au toate abilitățile pentru a fi artiști vocali de succes. Munca de voce poate servi nu numai ca o activitate secundară excelentă, ci poate deveni și o opțiune de carieră cu drepturi depline. Mi-aș fi dorit să fi descoperit mai devreme lucrul cu vocea: este distractiv, lucrativ și ceva pentru care majoritatea actorilor sunt potriviți în mod natural.

Concluzie

Așa că iată, 25 de lecții pe care mi-aș fi dorit să le știu din prima zi. La ce se întorc toate acestea este să renunți la ego-ul tău și la orice sentiment de îndreptățire și să te concentrezi în schimb pe muncă. Cu toții vrem să lucrăm cu oameni inspirați și creativi, așa că fiți o persoană cu care ați vrea să lucrați. Ca întotdeauna, dacă aveți lecții pe care ați fi vrut să le învățați mai devreme, anunțați-ne într-un comentariu sau printr-un e-mail.

Cursuri alternative de actorie…

Cursurile de actorie pot lua multe forme – școală de teatru, cursuri săptămânale de actorie, ateliere, coaching privat etc. Toate acestea sunt modalități fantastice de a învăța și de a-ți exersa actoria! DAR sunt costisitoare. Și nu sunt flexibile atunci când vine vorba de a se potrivi în programul tău nebun de joburi ocazionale, babysitting, audiții și 4x alte activități secundare. Am creat StageMilk Drama Club pentru oamenii ocupați, dar pasionați. Știu cât de ușor este să tergiversezi de la actorie, fiind super ocupat. Nu este greu de făcut. Drama Club este o comunitate online în care poți veni să găsești puțină responsabilitate, la un preț lunar foarte accesibil. În fiecare lună atribuim proiecte, iar tu filmezi și le trimiți pentru un feedback personal. Este o modalitate foarte bună de a rămâne la lucru, de a exersa și de a învăța. De asemenea, în cadrul platformei puteți participa la cursuri de actorie live cu experți din industrie, aveți acces la resurse din industrie, interviuri, articole exclusive, peste 2500+ piese de teatru și interacționați cu comunitatea noastră de membri pasionați. Vrei să știi mai multe? Trimite un e-mail Ne vedem acolo!

.