Electric Lady „a fost acest spațiu plin de culoare, vibrant, care te încuraja să-ți folosești imaginația și inspira muzică nouă”, spune Lee Foster. Este o atmosferă pe care continuă să o cultive și astăzi în studiouri. Getty Images hide caption
toggle caption
Getty Images
Electric Lady „era acest spațiu colorat, vibrant, care te încuraja să-ți folosești imaginația și și inspira muzică nouă”, spune Lee Foster. Este o atmosferă pe care continuă să o cultive și astăzi în studiouri.
Getty Images
Cu cincizeci de ani în urmă – pe 26 august 1970 – Jimi Hendrix a deschis un spațiu de înregistrare psihedelic în Greenwich Village, N.Y. Creat de un artist și pentru artiști, Electric Lady Studios a spart tiparul a ceea ce putea fi un studio de înregistrări.
„Imaginați-vă cum este să ai un studio construit de oameni de genul flower power, hippie, acid-tripping”, spune Nile Rodgers, chitaristul cunoscut pentru activitatea sa în Chic și ca aranjor, compozitor și producător.
„Când un muzician intra acolo, chiar simțea: „Wow, pot face o muzică grozavă aici””, spune Eddie Kramer, inginerul de înregistrări al studioului, pe care Rodgers îl numește „sosul magic al Electric Lady.”
„Am fost foarte norocos că am fost asociat cu Jimi Hendrix încă de la începutul carierei sale la Londra, în 1967, când am început să îl înregistrez”, spune Kramer. „În 1969, Jimi și managerul său au cumpărat un club numit The Generation. Ideea era să facă din el un loc în care Jimi să poată improviza și au vrut un mic studio micuț de 8 piste în colțul din spate.
„Am fost invitat să vin să arunc o privire și să văd ce părere am despre idee”, continuă Kramer, „și am spus: ‘Băieți, este o idee groaznică. Vreți ca Jimi să aibă un club de noapte? Asta e o nebunie’. Faptul că Jimi petrece atât de mult timp în studio, cheltuind aproximativ 150.000 de dolari pe an, am spus: ‘De ce să nu-l transformăm în cel mai bun studio din lume?’. Și Electric Lady Studios s-a născut.”
Hendrix a murit la mai puțin de o lună după ce studioul a fost deschis. Deși Electric Lady rezistă și astăzi, acesta a adunat praf ani de zile la începutul anilor 2000. Partenerul manager al Electric Lady, Lee Foster, își amintește cum era pe atunci.
„Afacerea muzicală cam căzuse în cap. Aveai Napster; aveai înregistrarea digitală. A existat o idee la acea vreme că nu mai avem nevoie de studiouri de înregistrare”, spune el. „Când am ajuns aici, se putea spune că oamenii cam renunțaseră. Am petrecut 10 luni întregi fără o singură sesiune de înregistrare în această clădire. Am fost oarecum împins în această poziție: ‘Fă-o să funcționeze sau o vom închide’. „
Foster a smuls covoare, a aruncat canapele și am vopsit pereții pentru a readuce vibrațiile originale și pentru a face din el un spațiu în care muzicienii să se simtă inspirați. Cultivarea acestui aspect a dat roade.
„În aceste zile, dacă ești aici”, spune Foster, „te întâlnești cu Mark Ronson, Lady Gaga, Lorde, Frank Ocean, Tyler, the Creator, A$AP Rocky. Pentru mine, ca fan al muzicii, este ca și cum aș privi cum se plimbă Răzbunătorii.”
În ultimul deceniu, totul, de la single-ul „All of the Lights” al lui Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, până la imnul lui Lady Gaga, A Star Is Born, „Shallow”, a fost înregistrat la Electric Lady. Nile Rodgers, care a lucrat cu artiști precum D’Angelo, Femi Kuti și Hall & Oates la Electric Lady, își amintește de ultima sa vizită la studio în timp ce lucra la Random Access Memories.
„Lucram cu Daft Punk și Thomas a spus ‘glumesc, ai făcut înregistrări cu Chic aici? Dați-mi mistica a ceea ce ați creat voi’. Și atunci am făcut ‘Get Lucky'”, spune el. „Pur și simplu a izvorât din faptul că am fost în acel spațiu și în acea cameră și am simțit magia istoriei.”
Cu 50 de ani de istorie în pereți, Lee Foster crede că dacă Jimi se uită, „este foarte mândru de ceea ce facem aici și foarte mândru de muzica care iese de aici.”
.