Alai

Sculptura Chihuly, Kew Gardens

Sculptura lui Timo Sarpaneva. Sarpaneva și sticlăria Iittala au explorat noi tehnici în arta sticlei în secolul XX.

Câteva dintre cele mai cunoscute sculpturi din sticlă sunt lucrări statuare sau monumentale create de artiștii Livio Seguso, Karen LaMonte și Stanislav Libenský și Jaroslava Brychtová. Un alt exemplu este „Object” 1960 al lui René Roubícek, o piesă suflată și prelucrată la cald de 52,2 cm (20,6 in) prezentată la expoziția „Design in an Age of Adversity” de la Corning Museum of Glass în 2005. Un turn din plăci de sticlă cizelată și lipită de Henry Richardson servește drept memorial pentru victimele din Connecticut ale atacurilor teroriste de la 11 septembrie 2001.

Sticla de artă și mișcarea sticlei de atelierEdit

La începutul secolului al XX-lea, cea mai mare parte a producției de sticlă avea loc în fabrici. Chiar și suflătorii de sticlă individuali care își făceau propriile modele personalizate își desfășurau activitatea în aceste clădiri mari comune. Ideea de „sticlă de artă”, mici lucrări decorative realizate din artă, adesea cu desene sau obiecte în interior, a înflorit. Piesele produse în serii mici de producție, cum ar fi figurile de lampă ale lui Stanislav Brychta, sunt în general numite sticlă de artă. în anii 1970, existau proiecte bune pentru cuptoare mai mici, iar în Statele Unite, acest lucru a dat naștere mișcării „sticlă de studio” a suflătorilor de sticlă care suflau sticla în afara fabricilor, adesea în propriile lor studiouri. Acest lucru a coincis cu o mișcare spre producții mai mici de anumite stiluri. Această mișcare s-a răspândit și în alte părți ale lumii.

Exemple de sticlă de atelier din secolul al XX-lea:

• Vazul Vortex

• Wind Song Glass

.

• Merletto canework

• Murrine Foglio

• .

  Detaliu de murină

• Scoaterea murinei

Sticlă. panouriEdit



Plimbare pe apă de Paul Housberg

Combinând multe dintre tehnicile de mai sus, dar concentrându-se mai degrabă pe arta reprezentată în sticlă decât pe forma acesteia, panourile sau pereții de sticlă pot atinge dimensiuni extraordinare. Acestea pot fi instalate ca pereți sau deasupra unor pereți, sau pot fi atârnate de un tavan. Panourile mari pot fi găsite ca parte a unor piese de instalare în aer liber sau pentru uz interior. Iluminatul dedicat face adesea parte din lucrarea de artă.

Tehnicile utilizate includ vitraliile, sculptura (sculptură pe roată, gravură sau gravură acidă), glazura, emailarea și aurirea (inclusiv aurirea îngerilor). Un artist poate combina tehnicile prin mascare sau serigrafie. Panourile sau pereții de sticlă pot fi, de asemenea, completate de apă curgătoare sau de lumini dinamice.

Presetare de hârtie din sticlăEdit

Primile prespapiere de sticlă de artă au fost produse ca obiecte utilitare la mijlocul anilor 1800 în Europa. Artiștii moderni au ridicat meșteșugul la rang de artă fină. Prese de hârtie de artă din sticlă, pot încorpora mai multe tehnici de sticlă, dar cele mai des întâlnite tehnici sunt millefiori și lampwork – ambele tehnici care existau cu mult înainte de apariția prespapierelor. În prespapiere, elementele millefiori sau elementele sculpturale lampwork sunt încapsulate în cristal solid transparent, creând o formă sculpturală complet solidă.

La mijlocul secolului al XX-lea a existat o renaștere a interesului pentru fabricarea prespapierului și mai mulți artiști au căutat să reînvețe meșteșugul. În Statele Unite, Charles Kaziun a început în 1940 să producă nasturi, prespapiere, tintiere și alte sticle, folosind lampadare de o simplitate elegantă. În Scoția, activitatea de pionierat a lui Paul Ysart, începând cu anii 1930, a precedat o nouă generație de artiști precum William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes și John Deacons. Un alt impuls pentru revigorarea interesului pentru prespapiere a fost publicarea cărții lui Evangiline Bergstrom, Old Glass Paperweights (Prespapiere vechi din sticlă), prima dintr-un nou gen.

Un număr de mici studiouri au apărut la mijlocul secolului XX, în special în SUA. Acestea pot avea de la câțiva până la câteva zeci de lucrători cu diferite niveluri de îndemânare, cooperând pentru a produce propria lor „linie” distinctivă. Exemple notabile sunt Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton și Parabelle Glass.

Începând de la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70, artiști precum Francis Whittemore, Paul Stankard, fostul său asistent Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo și fiica sa Debbie Tarsitano, Victor Trabucco și fiii săi, Gordon Smith, Rick Ayotte și fiica sa Melissa, echipa tată-fiu formată din Bob și Ray Banford și Ken Rosenfeld au început să deschidă noi drumuri și au fost capabili să producă prespapiere fine care rivalizau cu tot ceea ce se producea în perioada clasică.

.