Alai

Să fii un autor autopublicat înseamnă să fii și un editor autodidact, un marketer, un designer de site-uri web…și lista poate continua.

Deși a fi un autor autopublicat de succes este practic același lucru cu a fi un circ de o singură persoană, un act pe care nu vă recomandăm să îl faceți de unul singur este proiectarea copertei și a interiorului cărții dumneavoastră.

Nu mă îndoiesc că ați auzit zicala „nu judeca o carte după copertă”, dar este ceva ce facem cu toții ca cititori. De la calitatea generală a copertei până la genul și temele vizuale, coperta unei cărți ne spune imediat dacă aceasta pare să merite timpul și banii noștri.

Dacă nu aveți o pregătire în domeniul designului, puteți risca să vă devalorizați povestea cu o copertă și un interior de carte cu un aspect mai puțin profesional. De aceea este atât de important să găsiți și să angajați un designer de carte cu experiență pentru a oferi poveștii dvs. suportul vizual pe care îl merită.

Lucrul cu editorii, agenții sau designerii este un teritoriu nou pentru majoritatea autorilor autopublicați și reprezintă un exercițiu de comunicare a obiectivelor, așteptărilor, termenelor de realizare a proiectului dumneavoastră și multe altele.

De aceea am intervievat-o pe HR Hegnauer, un designer senior cu sediul în Denver, pentru a-i afla perspectiva asupra procesului de proiectare a cărților pentru autorii autopublicați.

De peste un deceniu, HR s-a specializat în colaborarea cu edituri independente, precum și cu artiști individuali, scriitori și organizații non-profit. Ea a proiectat peste 250 de cărți, alături de nenumărate alte proiecte, inclusiv CD-uri, postere, cataloage, reclame, site-uri web și multe altele.

Descoperă ce vrea un designer de carte să știe un autor autopublicat – de la cum să ofere o direcție clară la stabilirea așteptărilor cu privire la revizuiri și până la evitarea a ceea ce designerii consideră a fi un semnal de alarmă atunci când lucrează cu autorii.

Să începem cu un pic despre trecutul tău. Cum ați intrat în domeniul designului de carte?

Am urmat mai întâi o școală de design grafic și fotografie, apoi un MFA în poezie și un MBA în afaceri. A fost un fel de combinație ciudată de lucruri… poate pentru că, atunci când am terminat MFA-ul, am știut că nu vreau să predau. M-am mutat la New York și am început să lucrez cu edituri și am făcut tot ce am putut pentru a intra în contact cu oameni pe care îi admiram și care publicau cărți.

Prima carte pe care am proiectat-o a fost în 2007. Lucram cu normă întreagă pentru o editură, făcând design grafic și marketing, dar făceam și design de carte cu jumătate de normă în paralel.

Din 2009 încoace, am lucrat cu normă întreagă ca designer de carte. În mod normal, lucrez cu editorul, deoarece ei sunt, de obicei, cei care realizează efectiv cartea. În acest moment, lucrez cu edituri din New York și Seattle și lucrez direct și cu câțiva autori locali. Am realizat aproximativ 250 de cărți și îmi place foarte mult.

Ce sfat de copertă de carte și design interior le-ați da autorilor autopublicați?

Să fii atât autor, cât și designer este o întreprindere mare și îmi dau seama cum s-ar putea simți copleșitor. Pentru început, i-aș spune autorului: Începeți cu ceea ce știți. Stai jos și gândește-te la următoarele:

Vizualizează-ți povestea

Gândește-te cum arată povestea ta din punct de vedere vizual. Acest lucru poate fi foarte provocator pentru cineva care de obicei lucrează în cuvinte în loc de imagini.

Pun la dispoziția autorilor un sondaj detaliat care pune întrebări de genul:

• Există ceva (o idee sau o temă) care trebuie să fie abordat în mod specific pe copertă?
• Există culori recurente – sau senzații de anumite culori – prezente în manuscris? De exemplu, cald, rece, umbrit, roșu, etc.
• Există culori care nu sunt prezente în mod conștient și pe care ar trebui să le evit?
• Ai o piesă specifică de artă vizuală pe care să o încorporezi pe copertă?
• Există o anumită cultură care este reprezentată?
• Cartea ta are o anumită perioadă de timp? De exemplu, este plasată în zilele noastre, în secolul al XIX-lea, într-un timp neliniar etc.? Există mai multe epoci?
• Limbajul dvs. este elaborat și descriptiv sau compactat și minimalist?

Încerc să le cer autorilor să extragă un paragraf care să reprezinte cel mai bine lucrarea. Știu că poate părea o întrebare ridicolă într-o oarecare măsură, dar cred că este un exercițiu bun pentru a încerca să vezi cum poate funcționa vizual acest pasaj.

Păstrați designul interior simplu

Cu proza, doriți să păstrați textul curat și ușor de citit. Acesta nu este un loc pentru experimente cu fonturi. Odată ce cititorul observă fontul, acesta este distras de la conținut și nu se bucură cu adevărat de carte. Cititorul nu ar trebui să observe nici măcar stilul textului, cum ar fi dacă este prea mic sau ciudat.

Alegeți caracterele tipografice care sunt cele mai comune: serif pentru textul principal, sans-serif pentru titluri, accente, numere de pagină, etc. Acel sans-serif ar trebui să se potrivească și cu ceea ce este pe copertă.

Să fiți creativi cu pagina de titlu

Un lucru amuzant cu care îmi place să experimentez este să trag un element din copertă în pagina de titlu sau în jumătatea paginii de titlu. Chiar dacă este ceva subtil – cum ar fi o linie sau o formă – sau ceva mai implicat, cum ar fi un mic grafic sau un element extras din copertă. Încorporarea acestui mic element poate aduce unitate la sentimentul tematic general al designului cărții.

Ca exemplu, o editură pentru care am lucrat în New York (care publica toate cărțile academice și comerciale de non-ficțiune) își proiecta toate coperțile cărților la nivel intern, dar designul interior era externalizat la nivel internațional. Uneori, interiorul nu se potrivea cu designul copertei, așa că adăugarea intenționată a acestei unități poate fi o notă foarte plăcută.

Vezi ce iese în evidență pe raftul tău

Design de copertă față și spate de HR

Când vine vorba de a comunica ideile tale de copertă unui designer, te-aș sfătui să te uiți la raftul tău și să vezi ce coperte de cărți ies în evidență pentru tine.

Sau dacă faceți parte dintr-o comunitate unică de scriitori, fie că este vorba de prieteni scriitori locali sau de o rețea online, întrebați aceste resurse despre tipurile de coperte care consideră că funcționează în cadrul genului sau temelor poveștii dumneavoastră.

Când începeți să lucrați cu designerul de carte, asigurați-vă că aveți deja exemple de coperte de carte care vă plac și care nu vă plac. Faceți ca aceste exemple să fie clare pentru designer: „Iată 5 opțiuni diferite de copertă care îmi plac și care mă inspiră și 5 exemple de ceea ce nu vreau și de ce.”

Dacă vă uitați pe pagina de copyright a oricărei cărți, se va spune cine este designerul copertei. Dacă cartea a fost publicată la o editură mare, atunci probabil că designerul lucrează direct pentru acea editură. Dar dacă este vorba de o editură mai mică, designerul este probabil un freelancer, ceea ce înseamnă că există o șansă să puteți lua legătura cu acea persoană sau să încercați să îi găsiți datele de contact online.

Dă-i designerului o direcție clară

Unul dintre cele mai mari semnale de alarmă pentru mine, în calitate de designer de carte, este atunci când autorul spune: „Nu știu, fă ce vrei tu.”

Nu am cum să ghicesc ce gândește un autor, așa că acest tip de răspuns îmi arată că nu-și poate articula viziunea. Când se întâmplă acest lucru, încerc să mai pun câteva întrebări, cum ar fi „Arată-mi ce-ți place sau ce nu-ți place.”

Întrebați de logica din spatele opțiunilor lor de design

Desenarea copertei față și spate de către HR

Câțiva autori doresc ca eu să am o mare contribuție la designul copertei cărții lor – cum ar fi 100% – iar uneori autorii doresc să aibă un control aproape total. Oricum ar fi, atunci când trimit o schiță a designului meu, este treaba mea ca designer să explic de ce funcționează ceva și contextul pentru comentariile mele.

De exemplu, este treaba unui designer să explice: „Această culoare funcționează pentru că este un ton rece, care face ecou la disonanța emoțională a poveștii. Și am ales aceste fonturi pentru că povestea are o estetică modernă”.

Un designer ar trebui să explice întotdeauna deciziile sale de design – mai ales ca freelancer. Cu majoritatea clienților mei lucrez de ani și ani de zile, dar atunci când stabilesc o relație cu un client nou, vreau ca acesta să știe că nu am inventat doar o grămadă de lucruri și le-am aruncat pe o pagină – există o gândire și un proces în spatele lor.

Și o parte din „a-i spune unui autor de ce funcționează” îl ajută pe autor să articuleze în propria minte de ce funcționează designul, ceea ce îi ajută să își informeze conversațiile cu cititorii sau agenții în viitor.

În cele din urmă, este important pentru mine, ca designer, să nu am un aspect „semnătură”, astfel încât să pot fi maleabil și să pot oferi designuri în mai multe genuri, perioade de timp și stiluri diferite. Un bun designer trebuie să respecte spectrul de viziuni diferite.

Dă-ți timp să procesezi

Nu ești mulțumit de iterații? Faceți un pas înapoi și nu vă grăbiți.

Tăiați o săptămână, o lună, orice ar fi, nu răspundeți și stați cu ea. Acest lucru se numește timp de „spațiu alb” sau „spațiu gol”, în care poți să te îndepărtezi și să te întorci la el.

Există unele cercetări care arată că timpul imediat după ce vă întoarceți la locul de muncă după o pauză este cel mai creativ și eficient moment pentru a rezolva problemele. Acest lucru poate fi mai util decât ați putea crede.

Întoarceți-vă la elementele de bază și spuneți „Despre ce culori este vorba cu adevărat aici? Haideți să ne hotărâm asupra unui ton. Vrem ilustrații pe copertă? Vrem ca textul să fie grafic?”.

Stabilește așteptările pentru rundele de revizuiri

Am contracte care delimitează câte ediții ofer la un anumit proiect. Este important ca designerul să fie compensat dacă va face multe coperte diferite.

Am scris propriile mele contracte și le-am ajustat de-a lungul anilor cu timpul și erorile, dar acestea sunt importante pentru ambele părți. Dacă autorul chiar are nevoie de multe iterații diferite, este în regulă, dar trebuie să se înțeleagă de la început cum arată această relație, astfel încât toată lumea să simtă că timpul lor este respectat și înțeles.

Unde autorii autopublicați pot găsi designeri de carte

Acum că ați învățat cum să colaborați cu succes cu un designer de carte, sunteți gata să începeți să vă căutați opțiunile. Am alcătuit o listă de platforme unde puteți găsi și angaja designerul perfect pentru următoarea copertă a cărții dvs.”

HR Hegnauer deține un MBA în afaceri de la Universitatea din Denver, precum și un MFA în Scriere și Poetică de la Universitatea Naropa. Ea a predat cursuri de design grafic și de literatură în universități, precum și a oferit cursuri private pentru persoane și organizații. De asemenea, este autoarea a două cărți de poezie. Consultați portofoliul ei complet de design de carte aici”

.