Fără a intra prea adânc în teoria muzicală, perioade, stiluri și toate acestea (care sunt prea occidentale), vom explora câteva concepte muzicale de bază.
Muzica se poate spune că este construită prin interacțiunea dintre melodie, armonie și ritm.
Melodia este ceea ce rezultă din interpretarea notelor de diferite înălțimi – uneori și înălțimile pot fi repetate – una după alta într-un mod „organizat”. Melodiile sunt foarte ușor de distins și sunt adesea cantabile. Cu toate acestea, doar succesiunea de tonuri nu face o melodie. Fiecare notă cântată are o durată. Relația dintre durate se referă la ritm.
Dar, înainte de ritm, să vorbim despre puls. Ca orice organism viu, muzica are un puls – bătăi (ca și cel al inimii). Și, deși nu îl auzim întotdeauna, el este mereu prezent. Vă amintiți când copiii învață să bată din palme pentru a urmări cântecele? Există o bătaie constantă, implicită, care se întâmplă periodic. În unele cazuri, acesta este, de fapt, redat de instrumente. De exemplu, în muzica aborigenă australiană, este adesea interpretat de bastoane de palme.
Dar ritmul nu este doar o bătaie periodică constantă. Bătaia sau pulsul este ca și scheletul său. Ritmul este modul în care locuiți pulsul. Ritmul este ceea ce rezultă din combinarea unor note de durate diferite, uneori coincidând cu bătaia și alteori nu. De exemplu, dacă puteți observa în muzica Reggae sau Ska, chitara sau clapele cântă, de cele mai multe ori, de cele mai multe ori, exact opusul ritmului.
Și, nu în ultimul rând: armonia. De obicei, melodiile nu sunt interpretate doar de un instrument solo sau de un grup de instrumente care cântă același lucru. Foarte frecvent există instrumente „principale” care interpretează melodii (cum ar fi vocea, instrumentele de suflat etc.) și, în același timp, altele care le acompaniază făcând altceva. Această relație între diferite note cântate în același timp este ceea ce numim armonie.
Câteodată acest lucru poate fi realizat de un singur instrument, cum ar fi chitara sau pianul, dar alteori de mai multe instrumente (cum ar fi didjes sau ansambluri de alămuri). Există multe tipuri de relații între două sau mai multe note cântate în același timp, dar acestea pot fi clasificate în două diviziuni principale: consonanță și disonanță.
Consonanța se referă la un sentiment de stabilitate și „relaxare” resimțit la ascultarea unor relații armonice. Opusă acesteia, disonanța se referă la senzația de „tensiune” sau la sentimentul că ceva este „instabil”. În funcție de ‘distanța’ dintre o notă și alta, putem clasifica relațiile dintre ele în consonante și disonante.
Acum, dacă ne gândim la cele 12 tonuri ale gamei (Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La# și Si) și la relațiile posibile între două sau mai multe note, ajungem la conceptul de intervale.
Un interval este un număr care reprezintă cantitatea de note dintre o notă și alta în scara diatonică (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) – cea pe care o cunoaștem cu toții fără diți (#) sau bemoli (b).
De exemplu, de la Do la Sol, sunt 5 note (Do, Re, Mi, Fa, Sol), de la Mi la La, sunt 4 note (Mi, Fa, Sol, La) și așa mai departe. În acest fel, numim intervalul C-G o cvintă, iar intervalul E-A o cvartă. Pot exista unisonuri (în cazul în care ambele note cântate sunt aceleași), secunde, terțe, cvarte, cvinte, sase, septimi și octave (de exemplu, de la Do mic la Do mare).
Intervalele pot fi numite în continuare în funcție de cantitățile de „trepte” pe care le conțin:
O treaptă este distanța dintre o notă și alta în scara cromatică (cele 12 tonuri menționate anterior cu ditiramburi și bemoli). De la Do la Do# are o treaptă, de la Do la Re are 2 trepte (de la Do la Do# și de la Do# la Re), etc. Nu uitați că, în scalele occidentalizate, C# este același sunet cu Db, D# este același cu Eb, și așa mai departe. Aruncați o privire la un pian și vedeți cu ochii voștri. Găsiți C# (tasta neagră din dreapta lui C) și Db (tasta neagră din stânga lui D). Poftim.
De asemenea, trebuie să vă amintiți că nu există clape negre între Mi și Fa și între Si și Do, deci nu există Mi#, Fab, Si# sau Dob.
Acum, se dau nume diferitelor tipuri de intervale:
0 trepte = Unison (exemplu: Do Do Do)
1 treaptă = Secunda minoră (exemplu: Do Do Do#)
2 trepte = Secunda majoră (exemplu: Do Do Do#)
2 trepte = Secunda majoră (exemplu: C-D)
3 trepte = terță minoră (exemplu: C-D#)
4 trepte = terță majoră (exemplu: C-E)
5 trepte = cvartă perfectă (exemplu: C-F)
6 trepte = cvartă augmentată (exemplu: C-F#)
6 trepte = cvintă diminuată (exemplu: C-F#)
6 trepte = cvintă diminuată (exemplu: C-F#: Do-F#)
7 trepte = cvintă perfectă (exemplu: Do-G)
8 trepte = sextă minoră (exemplu: Do-G#)
9 trepte = sextă majoră (exemplu: Do-A)
10 trepte = septimă minoră (exemplu: Do-A)
10 trepte = septimă minoră (exemplu: C-A#)
11 trepte = septimă majoră (exemplu: C-B)
12 trepte = octavă (exemplu: C-C)
În fine, aceste intervale tocmai numite pot fi clasificate în consonanță și disonanță:
Mai consonante: Unison și octavă.
Un pic mai puțin (dar tot foarte consonante): Cincimi perfecte.
Un pic mai puțin consonante: Pătrimi perfecte
Încă mai puțin, dar tot consonante: Treimi și șaisprezecimi (minore sau majore)
Dissonante: Secundele, șeptimele, cvarte augmentate și cvinte diminuate.
În cele din urmă, în culturile occidentale, intervalele minore sunt de obicei asociate cu tristețea, grija sau interioritatea, în timp ce cele majore au fost legate de sentimente de bucurie, fericire, strălucire etc.
Dar nu uitați că viața nu este întotdeauna la fel. Dați-i drumul și jucați-vă. Este o chestiune de combinare a consonanțelor și disonanțelor.
MAI, dacă aveți de gând să cântați pentru o meditație, este foarte recomandat să nu schimbați atât de des intervalele. Este mai bine să faci ceva cumva „static” și consonant.
Amintește-ți că atunci când cânți suntem cu toții parte din natură și că muzica este un mod de a ne uni cu Pacha Mama (mama natură).
Autor: Prof. dr: Carlos Alberto Manrique Clavijo
.