O expoziție de la Biblioteca Muzeului Societății Istorice din New-York & care explorează 300 de ani de tatuaje din New York începe cu tatuajele nativilor americani și cu modul în care popoarele indigene din New York au influențat industria tatuajelor.
„Tatuajele nativilor americani sunt bogate în măiestrie. Ele sunt, de asemenea, bogate în semnificații”, explică o pancartă intitulată „Puterea tatuajelor” la New York Historical Society. „Haudenosaunee (Iroquois) și alte națiuni din ceea ce este acum New York credeau că tatuajele au puteri vindecătoare, aplicându-le pe articulațiile dureroase sau pe oasele rupte. Tatuajele erau, de asemenea, semne de protecție, cu simboluri reprezentând spirite păzitoare, sau Manitous. Deoarece povestea de viață a fiecăruia este unică, tatuajele lor erau unice.”
Printre cele mai vechi obiecte prezentate în expoziția Tattooed New York se numără cele patru mezzotinte ale Societății Istorice din New-York, Four Indian Kings mezzotints din 1710, care prezintă portrete ale liderilor triburilor Mohawk și Mohican care au călătorit la Londra în căutare de ajutor militar împotriva francezilor și a aliaților lor Ojibwe.
„Gaițele se aliniau pe străzile Londrei. Regina Ana a ținut o recepție la Palatul St. James. Toată lumea din Anglia, se părea, dorea să-i zărească pe cei trei Mohawk și un Mohican cunoscuți popular sub numele de „Cei patru regi indieni””, explică o altă secțiune a prezentării societății istorice. „Pentru britanici, cei patru șefi erau o curiozitate exotică, lăudați și disprețuiți în același timp ca „nobili sălbatici”.” Portretele lor sunt realizate de John Verelst, acelea și printurile ulterioare ale picturilor sunt unele dintre primele imagini care prezintă tatuaje ale nativilor americani. Sa Ga Yeath Qua Pieth Tow, care a fost șef al Maquas (sau Mohawk), este văzut în portret cu modele liniare negre care îi acoperă pieptul și partea inferioară a feței.
Sa Ga Yeath Qua Pieth Tow a fost un șef Maquas (sau Mohawk). Acest mezzotint din 1710 este unul dintre cele mai vechi obiecte expuse la Societatea Istorică din New-York. Expoziția „Tattooed New York” are o serie de reprezentări ale tatuajelor nativilor americani.
Vizitatorii societății istorice pot vedea, de asemenea, o pictogramă din 1706 a unui comerciant Seneca care arată tatuajele sale distinctive cu șerpi și păsări, care erau semnătura sa personală. Potrivit informațiilor prezentate în cadrul expoziției, după sosirea europenilor, irochezii, adesea „semnau” documentele prin desenarea tatuajelor lor unice. Însă, după cum subliniază informațiile din expoziție, imaginile primilor amerindieni și arta lor corporală sunt văzute prin prisma europeană. Aceste imagini au fost adesea „distorsionate de dorința de a senzaționaliza „sălbaticii” exotici sau înfrumusețate pentru a excita cititorii și a crește vânzările de cărți”, notează o pancartă de la expoziție.
Tatuajele nativilor americani timpurii erau create prin zgârierea sau înțeparea pielii cu oase ascuțite, ramuri sau ace și apoi frecarea rănii cu funingine sau minerale zdrobite. Multe tatuaje ale nativilor americani celebrau realizările. În timp ce tatuajele războinicilor erau adesea prezentate nu numai pe corpurile lor, ci și pe armele pe care le purtau.
Un alt obiect timpuriu expus la societatea istorică este o crosă de baseball Ojibwe de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Sculpturile de pe această crosă de război includ o panteră, trei pești, un desen mai lung de șarpe în zigzag și o numărătoare fie a angajamentelor, fie a celor uciși în luptă.
Acest baston de război este unul dintre puținele obiecte expuse din anii 1700 care prezintă un exemplu de tatuaje ale nativilor americani. Este probabil ca desenele de pe acesta să fi fost și pe corpul proprietarilor săi.
Nu numai că Tattooed New York începe cu tatuajele nativilor americani, dar îi plimbă pe vizitatori printr-o cronologie a pasionaților de artă corporală – cum ar fi marinarii și soldații, femeile din societate și „doamnele tatuate” – și examinează modul în care identitatea este exprimată astăzi prin tatuaj.
Expoziția urmărește, de asemenea, evoluția tehnologiei de tatuare, începând cu tehnicile de înțepare și înțepare folosite pentru primele tatuaje ale nativilor americani până la mașini, cum ar fi stiloul electric creat de Thomas Edison în 1876.
Influențele nativilor pot fi văzute în întreaga expoziție, cum ar fi în colecția de capete maramureșene a lui Ruth Marten din 1977. Ea și-a împrumutat imaginile atât din tradițiile occidentale, cât și din cele polineziene și a înființat un studio de tatuaje în apartamentul ei.
Colecția de capete marocane a lui Ruth Marten este expusă la „Tattooed New York”. Ea și-a împrumutat imaginile atât din tradițiile occidentale, cât și din cele polineziene.
Alte influențe native pot fi văzute în tatuajele nativilor americani – deși să te tatuezi cu un indian stereotip în coif nu-ți va câștiga niciun fan în țara indienilor, continuă să fie popular, și a fost prezentat în expoziție de-a lungul anilor. Indianul în coif apare pe o serie de foi flash, care au fost folosite de artiștii tatuatori din secolul al XIX-lea pentru a accelera procesul. Clienții puteau să răsfoiască foile flash cu lucrări de artă predesenate care prezentau desene simple.
Această foaie flash din anii 1920 prezintă tatuaje populare desenate de Bob Wicks în jurul anului 1930.
Filele flash erau portofolii de tatuaje populare desenate de artiști pentru a ajuta la satisfacerea cererii crescute de tatuaje. Tatuajele stereotipice ale nativilor americani, cum ar fi femeia cu o coafură, erau populare și sunt văzute pe tot parcursul expoziției.
Dacă tatuajul a început cu popoarele indigene din Insula Țestoasă, cum a ajuns practica artei corporale unde este astăzi? A avea un tatuaj devine din ce în ce mai răspândit. Aproximativ 29% dintre americani au cel puțin un tatuaj, potrivit unui sondaj Harris Poll din 2015, iar în doar cele cinci cartiere ale orașului New York există peste 270 de studiouri de tatuaje.
Potrivit informațiilor furnizate în cadrul expoziției, căpitanul James Cook a introdus cuvântul tahitian tautau în Anglia după ce a călătorit în Pacificul de Sud în anii 1700, iar mulți americani au descoperit tatuajul după ce au citit Typee de Herman Melville, în care acesta descrie vizita sa din 1842 în Polinezia.
Tattooed New York începe și se încheie cu câteva tatuaje și opere de artă ale nativilor americani. În 2013, Muzeul Indian Iroquois din Howes Cave, New York, a prezentat Indian Ink: Iroquois & The Art of Tattoos (Cerneala indiană: Iroquois & Arta tatuajelor), iar una dintre piesele finale prezentate în cadrul expoziției din New York este o lucrare a lui Alex Jacobs, un colaborator al ICMN. Piesa, intitulată „Kanienkehake: People of the Flint” arată tehnica sa de colaj de țesături, o piesă achiziționată de Iroquois Indian Museum.
Alex Jacob’s „Kanienkehake: People of the Flint”, expusă la „Tattooed New York”, a făcut parte, de asemenea, din expoziția „Indian Ink” de la Iroquois Indian Museum.
Expoziția va fi expusă la New-York Historical Society Museum Museum & Library din New York City până la 30 aprilie.
.