Alai

2001: A Space Odyssey

Văzusem 2001: Odiseea spațială pe 70mm de două ori de-a lungul anilor înainte de a merge să văd copia „nerestaurată” care iese acum în versiune limitată. Christopher Nolan a prezentat în premieră această nouă copie la Cannes, iar interviul de acolo cu Eric Hynes este util pentru a înțelege o parte din gândirea din spatele acestei reeditări. Cu toate acestea, nu am citit pe nimeni care să detalieze cu adevărat ceea ce a născut Nolan, care este incredibil de specific.

Explicația lui Nolan este că s-a întors la negativul original al camerei de filmat pentru a veni cu o copie care arată ca ceea ce ar fi văzut primul public care a vizionat 2001. Acest lucru nu este în întregime corect, deoarece cele 21 de minute pe care Kubrick le-a tăiat după acea premieră dezastruoasă nu au fost adăugate înapoi. Cu această precizare, o consecință practică a proiectului lui Nolan este că aceste noi și strălucitoare copii de 70 mm ale filmului 2001, care arată uimitor din multe puncte de vedere, au păstrat în mod deliberat defectele pe care presupun că publicul de la premieră le-ar fi văzut. Există o dungă albastră care urcă și coboară pe un scaun atunci când Heywood Floyd este introdus pentru prima dată pe naveta spațială; m-am gândit că poate este vorba de o bandă de lumini proto-LED intermitente de pe marginea scaunului, pe care nu o observasem la vizionările anterioare, dar când poziția camerei de filmat se schimbă pentru a fi mai în spate, mi-am dat seama că nu era deloc pe scaun, ci doar o eroare în copie. Acest tip de lucru este incredibil de deranjant atunci când defectele de tipar păstrate în mod deliberat apar în timpul numeroaselor părți în care ecranul este umplut de decoruri strălucitoare complet albe; în acea luminozitate copleșitoare, orice eroare este deosebit de deranjantă. Sunt fermecat de experimentul de gândire al lui Nolan, care duce ideea de specificitate a suportului la un nivel cu totul nou prin replicarea experienței de a viziona un film într-o seară foarte specială; este un lucru fascinant de urmărit, dar nu mi-ar plăcea ca acesta să devină prezentarea standard de 70 mm. Aproape că am impresia că fiecare proiecție ar trebui să fie precedată de o prelegere de 20 de minute care să explice exact ce urmează să vezi; cel puțin asta mi-ar permite să fiu mai precis în terminologia mea despre tipurile specifice de erori pe care le-am văzut.

Aceste lucruri fiind spuse: Nu voi (încerca să) mai spun niciodată ceva rău despre filmele lui Christopher Nolan, pentru că ceea ce a reușit să facă este destul de uimitor. La mult timp după ce epoca reeditărilor aniversare pe bază de celuloid (de genul celor care erau destul de obișnuite până în anii ’90) a trecut, Nolan a făcut ca WB să plătească pentru acest efort, probabil destul de costisitor, apoi l-a transformat într-o adevărată experiență de eveniment teatral care îi împachetează. Media pe ecran în weekendul de deschidere a fost de 50.069 de dolari, mai mare decât a oricărui alt film din clasament; acest lucru nu este cu adevărat reproductibil ca o modalitate de a readuce publicul de masă la reeditările de repertoriu pe celuloid, deoarece există doar un singur 2001, dar este totuși extrem de impresionant. (Pare foarte posibil ca această reeditare să urce la un milion de dolari pe piața internă.)

La Village East, 2001 se află în a cincea săptămână de difuzare în sala mare. Dacă locuiți în NYC, ar trebui să mergeți. Ajungeți cu 20 și ceva de minute înainte de începerea spectacolului, astfel încât să puteți obține un loc în secțiunea de mijloc a balconului superior. În caz contrar, veți fi prea departe în stânga sau în dreapta, la un unghi sever față de ecran, sau veți sta la nivelul inferior, caz în care veți sta mult timp cu privirea în sus și va fi literalmente o durere în gât. Nu vă așteptați la o mulțime de facilități pentru cei 20 de dolari (MoviePass nu este o opțiune [EDIT: mi s-a spus că este, teatrul vă va percepe doar diferența dintre tariful MoviePass și prețul biletului); așteptați-vă ca ușile din spatele sălii să se trântească puternic pe tot parcursul. Totul merită, pentru că este cel mai aproape de ecran pe care am stat vreodată când am văzut acest film; distanța dintre tine și o imagine foarte mare a fost redusă la minimum, iar nivelul de detaliu este remarcabil. Poți cu adevărat să te uiți în această imagine și să cercetezi oriunde dorești.

În timpul secvenței în care Floyd sosește pentru a le ține o prelegere tuturor angajaților de la Jupiter despre protocolul monolitului și secretul mușamalizării, am început să mă holbez la partea din stânga-sus a ecranului. Albul din această scenă este extrem de intens, dar dacă vă uitați în partea stângă sus a ecranului puteți vedea unde unul dintre panourile de perete va pâlpâi foarte scurt, permițând ca o mică bară neagră să apară și să dispară în mod repetat, în timp ce panoul pătrat alb devine momentan mai trapezoidal. Nu știu dacă acesta este doar un fel de efect de bâlbâială pe măsură ce filmul se grăbește prin proiector sau ceva de pe copia în sine; în orice caz, este hipnotic și exact ca unele dintre efectele de bâlbâială cu care a lucrat David Lynch. Este genul de imagine pe care mi-l pot imagina pe Lynch (a cărui dragoste pentru acest film este bine stabilită) văzând-o la o imagine formativă și îngropată în subconștientul său, așteptând momentul în care va fi refăcută/revizuită. Poate că nu s-a întâmplat așa, dar este un gând plăcut; faptul că am avut șansa de a vedea asta cu ochii mei mi se pare că Nolan a făcut un adevărat serviciu public.

.