Alai

Jerz > Scriere > Sfaturi generale de scriere creativă

Dacă scrii o poezie pentru că vrei să surprinzi un sentiment pe care l-ai trăit, atunci nu ai nevoie de aceste sfaturi. Scrieți doar ceea ce simțiți că este potrivit. Numai tu ai experimentat sentimentul pe care vrei să-l exprimi, așa că numai tu vei ști dacă poemul tău reușește.

Dacă, totuși, scopul tău este să comunici cu un cititor – bazându-te pe convențiile stabilite ale unui gen literar (convenții care vor fi familiare cititorului experimentat) pentru a genera un răspuns emoțional în cititorul tău – atunci simpla scriere a ceea ce ți se pare corect nu va fi suficientă. (A se vedea, de asemenea, „Poezia este pentru ureche” și „Când scriu poeții începători pe dos”)

Aceste sfaturi vă vor ajuta să faceți o tranziție importantă:

• de la a scrie poezie pentru a celebra, comemora sau surprinde propriile sentimente (caz în care tu, poetul, ești centrul universului poemului)
• spre a scrie poezie pentru a genera sentimente în cititorul tău (caz în care poemul există în întregime pentru a servi cititorului).

1. Cunoașteți-vă scopul
2. Evitați clișeele
3. Evitați sentimentalismul
4. Utilizați imagini
5. Utilizați metafora și asemănarea

. Utilizați cuvinte concrete în loc de cuvinte abstracte

6. Comunicați tema
7. Subversați obișnuitul
8. Rimați cu extremă prudență
9. Revizați, Revizuiește, revizuiește, revizuiește

Tip #1 Know Your Goal.

Dacă nu știi încotro te îndrepți, cum poți ajunge acolo?

Trebuie să știi ce încerci să realizezi înainte de a începe orice proiect. Scrierea unui poem nu face excepție.

>

Înainte de a începe, întreabă-te ce vrei ca poemul tău să „facă”. Vrei ca poemul tău să exploreze o experiență personală, să protesteze împotriva unei nedreptăți sociale, să descrie frumusețea naturii sau să se joace cu limbajul într-un anumit fel? Odată ce știi care este scopul poeziei tale, îți poți adapta scrisul la acest scop. Luați fiecare element principal din poemul dvs. și faceți-l să servească scopului principal al poemului.

Tip #2 Evitați clișeele

Stephen Minot definește un clișeu ca fiind: „O metaforă sau o comparație care a devenit atât de familiară din cauza utilizării excesive încât vehiculul … nu mai contribuie cu nimic la tenor. Nu oferă nici vioiciunea unei metafore proaspete, nici forța unui singur cuvânt nemodificat….Cuvântul este folosit și pentru a descrie expresii folosite în exces, dar nemetaforice, cum ar fi „încercat și adevărat” și „fiecare”.” (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

Cliché descrie și alte elemente literare folosite în exces. „Modelele familiare de complot și personajele standard sunt clișee la scară mare” (Minot 148). Clișeele pot fi teme, tipuri de personaje sau intrigi folosite în exces. De exemplu, cowboy-ul „Lone Ranger” este un clișeu pentru că a fost folosit de atâtea ori încât oamenii nu-l mai găsesc original.

O lucrare plină de clișee este ca o farfurie cu mâncare veche: neapetisantă.

Clișeele lucrează împotriva comunicării originale. Oamenii apreciază talentul creativ. Ei vor să vadă lucrări care se ridică deasupra normei. Când văd o lucrare fără clișee, ei știu că scriitorul a muncit din greu, făcând tot ce este necesar pentru a fi original. Când văd o lucrare plină până la refuz de clișee, ei simt că scriitorul nu le arată nimic mai presus de obișnuit. (În caz că nu ați observat, acest paragraf este plin de clișee… Pun pariu că v-ați plictisit până la lacrimi.)

Clișeele plictisesc sensul. Pentru că scrisul cu clișee sună atât de familiar, oamenii pot termina rânduri întregi fără măcar să le citească. Dacă nu se obosesc să vă citească poezia, cu siguranță nu se vor opri să se gândească la ea. Dacă nu se opresc să se gândească la poemul dumneavoastră, nu vor întâlni niciodată înțelesurile profunde care marchează opera unui poet desăvârșit.

Exemple de clișee:

ocupat ca o albină obosit ca un câine mi lucrez degetele până la os roșu de sfeclă

pe coarnele unei dileme oarbă ca un liliac . mănâncă ca un cal mănâncă ca o pasăre

Cum să îmbunătățești un clișeu

Voi lua clișeul „ocupat ca o albină” și vă voi arăta cum puteți exprima aceeași idee fără clișeu.

1. Determinați ce încearcă să spună clișeul.
   În acest caz, pot vedea că „ocupat ca o albină” este un mod de a descrie starea de a fi ocupat.
2. Gândiți-vă la un mod original de a descrie ceea ce clișeul încearcă să descrie.
   Pentru acest clișeu, am început prin a mă gândi la ocupație. Mi-am pus întrebarea: „Ce lucruri sunt asociate cu a fi ocupat?”. Mi-au venit în minte: colegiul, prietena mea Jessica, șefii corporațiilor, bătrânele care fac cuverturi și conserve și un calculator, violonistii care cântă la vioară. Din această listă, am selectat un lucru care nu este la fel de des folosit în asociere cu ocupația: viorile.
3. Creați o frază folosind modul de descriere fără clișee.
   Am luat obiectul meu asociat cu ocupația și l-am transformat într-o frază: „Mă simt ca un arcuș care cântă la vioară un reel irlandez”. Această frază comunică ideea de „busyness” mult mai bine decât clișeul uzat și familiar. Mintea cititorului își poate imagina furia nebună a arcușului pe vioară și știe că poetul vorbește despre un tip de ocupație foarte frenetică. De fapt, acei cititori care știu cum sună un reel irlandez pot chiar să râdă de acest mod proaspăt de a descrie „busyness.”

Încercați! Luați un clișeu și folosiți acești pași pentru a-l îmbunătăți. S-ar putea chiar să vă treziți cu o replică pe care o considerați suficient de bună pentru a o pune într-o poezie!

Sfat #3 Evitați sentimentalismul.

Sentimentalitatea este „dominată de un apel contondent la emoțiile de milă și dragoste …. Subiectele populare sunt cățeii, bunicii și tinerii îndrăgostiți” (Minot 416). „Când cititorii au sentimentul că emoții precum furia sau indignarea au fost împinse în mod artificial de dragul lor, ei nu vor lua poemul în serios” (132).

Minot spune că problema sentimentalismului este că acesta diminuează calitatea literară a operei (416). Dacă poezia dvs. este moale sau lacrimogenă, cititorii dvs. se pot răzvrăti în mod deschis împotriva efortului dvs. de a le invoca un răspuns emoțional. Dacă se întâmplă acest lucru, ei vor înceta să se mai gândească la problemele pe care vreți să le ridicați și, în schimb, își vor consuma energia încercând să-și controleze propriul reflex de căscat.

Tip #4 Folosiți imagini.

„BE A PAINTER IN WORDS”, spune profesorul emerit de engleză al UWEC, poeta și compozitoarea Peg Lauber. Ea spune că poezia ar trebui să stimuleze șase simțuri:

• văzul
• auzul
• mirosul
• atingerea
• gustul
• kinesiologia (mișcarea)

Exemple.

• „Lumina soarelui vernisează ramurile magnoliei în roșu purpuriu” (văz)
• „Vârtejul și zumzetul aspiratorului îmi sperie dihorul” (auz)
• „Pinguinii se îndreaptă spre cuiburile lor” (kinesiologie)

Lauber își sfătuiește studenții să producă imagini proaspete, izbitoare („imaginative”). Fiți un aparat de fotografiat. Faceți-l pe cititor să fie acolo, alături de poet/vorbitor/narator. (A se vedea, de asemenea: „Show, Don’t (Just) Tell”)

Tip #5 Use Metaphor and Simile.

Utilizați metafora și similitudinea pentru a aduce imagini și cuvinte concrete în scrisul dumneavoastră.

Metafora

O metaforă este o afirmație care pretinde că un lucru este de fapt altceva:

Exemplu: „Solistul este o salamandră evazivă.”

Această frază nu înseamnă că solistul este literalmente o salamandră. Mai degrabă, ea ia o caracteristică abstractă a unei salamandre (evazivitatea) și o proiectează asupra persoanei. Prin folosirea metaforei pentru a descrie solistul, poetul creează o imagine mult mai vie a acestuia decât dacă ar fi spus pur și simplu „Vocea solistului este greu de distins.”

Similare

O similitudine este o afirmație prin care se spune că un obiect este similar cu un alt obiect. Similitudinile folosesc cuvintele „like” sau „as.”

Exemplu: „Era curios ca o omidă” sau „Era curios, ca o omidă”

Această frază ia o calitate a unei omizi și o proiectează asupra unei persoane. Este o modalitate ușoară de a atașa imagini concrete sentimentelor și trăsăturilor de caracter care de obicei ar putea fi descrise cu cuvinte abstracte.

Nota: O comparație nu este în mod automat mai mult sau mai puțin „poetică” decât o metaforă. Nu produci brusc poezii mai bune dacă înlocuiești toate asemănările cu metafore, sau viceversa. Ceea ce trebuie reținut este că comparația, inferența și sugestia sunt toate instrumente importante ale poeziei; asemănările și metaforele sunt instrumente care vă vor ajuta în aceste domenii.

Tip #6 Folosiți cuvinte concrete în loc de cuvinte abstracte.

Cuvintele concrete descriu lucruri pe care oamenii le experimentează cu simțurile lor.

• orange
• warm
• cat

O persoană poate să vadă portocaliu, să simtă cald sau să audă o pisică.

Cuvintele concrete ale unui poet îl ajută pe cititor să își facă o „imagine” despre ce vorbește poezia. Atunci când cititorul are o „imagine” a ceea ce vorbește poezia, el/ea poate înțelege mai bine despre ce vorbește poetul.

Cuvântul abstract se referă la concepte sau sentimente.

• libertate
• fericit
• iubire

„Libertate” este un concept, „fericit” este un sentiment și nimeni nu se poate pune de acord dacă „iubirea” este un sentiment, un concept sau o acțiune.

O persoană nu poate vedea, atinge sau gusta niciunul dintre aceste lucruri. Drept urmare, atunci când sunt folosite în poezie, aceste cuvinte ar putea pur și simplu să zboare peste capul cititorului, fără a declanșa vreun răspuns senzorial. Mai mult, „libertate”, „fericit” și „dragoste” pot însemna lucruri diferite pentru oameni diferiți. Prin urmare, dacă poetul folosește un astfel de cuvânt, cititorul ar putea extrage din el un înțeles diferit de cel pe care poetul l-a intenționat.

Schimbă cuvintele abstracte în cuvinte concrete

Pentru a evita problemele cauzate de folosirea cuvintelor abstracte, folosește cuvinte concrete.

Exemplu: „Ea se simțea fericită.”

În acest rând se folosește cuvântul abstract „fericit”. Pentru a îmbunătăți această replică, schimbați cuvântul abstract cu o imagine concretă. O modalitate de a realiza acest lucru este să vă gândiți la un obiect sau la o scenă care evocă sentimente de fericire pentru a reprezenta sentimentul de fericire.

Îmbunătățire: „Zâmbetul ei s-a răspândit ca o tentă roșie pe roșiile care se coc.”

Acest vers folosește două imagini concrete: un zâmbet și o roșie care se coace. Descrierea zâmbetului îi arată cititorului ceva despre fericire, mai degrabă decât să vină pur și simplu să numească direct emoția. De asemenea, simbolismul roșiilor întărește și mai mult sentimentele de fericire. Roșul este frecvent asociat cu dragostea; coacerea este un proces natural pozitiv; mâncarea este în continuare asociată cu a fi satisfăcut.

Tip #7 Comunică tema.

Poezia are întotdeauna o temă. Tema nu este doar un subiect, ci o idee cu o opinie.

Tema = Idee + Opinie

Tema: „Războiul din Vietnam”

Aceasta nu este o temă. Este doar un subiect. Este doar un eveniment. Nu există idei, opinii sau afirmații despre viață sau despre înțelepciune conținute în această propoziție

Tema: „Istoria arată că, în ciuda pretențiilor noastre de a fi iubitori de pace, din nefericire fiecare persoană visează în secret să dobândească gloria prin conflict.”

Aceasta este o temă. Nu este doar un eveniment, ci o declarație despre un eveniment. Arată ce crede poetul despre eveniment. Poetul se străduiește să arate cititorului tema sa pe parcursul întregii poezii, folosindu-se de tehnici literare.

Tip #8 Subminează obișnuitul.

Puterea poeților este abilitatea de a vedea ceea ce alți oameni văd în fiecare zi într-un mod nou. Nu trebuie să fii special sau un geniu literar pentru a scrie poezii bune – tot ce trebuie să faci este să iei un obiect, un loc, o persoană sau o idee obișnuită și să vii cu o nouă percepție a acesteia.

Exemplu: Oamenii merg zilnic cu autobuzul.

Interpretarea poeților: Un poet se uită la oamenii din autobuz și își imaginează scene din viața lor. Un poet vede o femeie de șaizeci de ani și își imaginează o bunică care aleargă maratoane. Un poet vede un băiețel de doi ani și și-l imaginează pe acesta pictând cu ojă rubinie pe scaunul de toaletă, iar pe mama lui chinuindu-se să nu-i răspundă cu furie.

Primiți obișnuitul și îl întorci pe dos. (Cuvântul „subvert” înseamnă literalmente „întoarce cu susul în jos”.)

Tip #9 Rimează cu extremă prudență.

Rima și metrul (modelul de cuvinte accentuate și neaccentuate) pot fi periculoase dacă sunt folosite în mod greșit. Vă mai amintiți rimele de grădiniță cântate? Dacă alegeți o schemă de rimă care face ca poemul dvs. să sune a cântec de cântec, aceasta va diminua calitatea poemului dvs.

Recomandăm ca poeții începători să se limiteze la versul liber. Este destul de greu să compui o poezie fără să te ocupi de complexitatea rimei și a metrului. (Notă: vezi răspunsul lui Jerz la acest punct, în „Poezia este pentru ureche”)

Dacă vă simțiți pregătit să creați un poem cu rimă, consultați capitolele 6-10 din cartea lui Stephen MinotThree Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama. 6th ed., pentru mai mult ajutor.

Tip #10 Revizuiește, revizuiește, revizuiește.

Primul proiect finalizat al poeziei tale este doar începutul. Poeții trec adesea prin mai multe ciorne ale unui poem înainte de a considera lucrarea „terminată.”

Pentru a revizui:

• Puneți poemul deoparte pentru câteva zile și apoi reveniți la el. Când îl recitiți, vi se pare ceva confuz? Greu de urmărit? Vedeți ceva care trebuie îmbunătățit și pe care l-ați trecut cu vederea prima dată? Adesea, atunci când sunteți în timpul scrierii, este posibil să omiteți detalii importante pentru că sunteți foarte familiarizat cu subiectul. Reluarea unei poezii vă ajută să o vedeți din „perspectiva din afară” a unui cititor.
• Arătați poezia dumneavoastră altora și cereți critici. Nu vă mulțumiți cu un răspuns de genul: „Este o poezie frumoasă”. Nu veți învăța nimic din acest tip de răspuns. În schimb, găsiți oameni care să vă spună lucruri specifice pe care trebuie să le îmbunătățiți în poemul dumneavoastră.

26 mai 2000 – trimis inițial de Kara Ziehl, ca temă pentru cursul de scriere tehnică al profesorului Jerz
01 aug 2000 – modificat și postat de Jerz
30 nov 2001 – modificări minore de Jerz
21 iulie 2011 – o mică reîmprospătare
22 mai 2013 – adăugat intro înainte de sfaturi.
24 Dec 2017 – mici ajustări de formatare
09 Apr 2019 – corectată o eroare de 1000 de ani cauzată de o greșeală de scriere în rândul de mai sus

Vezi și:

Handouts > Scriere creativă > Sfaturi de poezie

Despre această pagină

Kara Ziehl, o specialistă în scriere creativă de la UWEC, a compilat aceste sfaturi pentru a-i ajuta pe elevii de la cursul meu de engleză 110 („Introducere în scrierea universitară”). I-am pus la punct și i-am extins într-o oarecare măsură textul, dar cred că a făcut o treabă excelentă – aceasta este acum o lectură obligatorie pentru elevii poeți în devenire din clasele mele. -DGJ

.