Salutări de la Blackbird! Iată câteva puncte despre egalizarea vocilor, de la general la specific.
De ce este important
Muzica este o formă puternică de comunicare, iar noi, în general, ne acordăm și ne raportăm cel mai profund la cel mai uman instrument – vocea.
Creierul nostru este optimizat pentru a primi informații vocale și pentru a decoda mesajele și emoțiile pe care le poartă. Răspundem la calitatea tonului sau la timbrul unei voci, care poate purta urgență sau tandrețe, anxietate sau bucurie, sau oricare din întreaga gamă de emoții.
Sunetul și capacitatea de înțelegere a cântatului, a vorbitului sau a rapului sunt esențiale pentru impactul muzicii. Procesarea semnalului care afectează cel mai direct timbrul este egalizarea.
Înțelegerea modului în care funcționează acest proces, a parametrilor și a modului în care se ajunge la ei vă va ajuta în misiunea dumneavoastră de a contribui la furnizarea unei experiențe. Și astfel – înainte!
Parametrii egalizatoarelor
Înțelegerea parametrilor egalizatoarelor vă va ajuta să selectați un instrument care funcționează pentru dumneavoastră. Fie că sunt hardware sau virtuale, egalizatoarele au o serie de variabile de proiectare și control.
Ele pot separa spectrul audibil în doar câteva benzi, sau în mai multe. Ele pot folosi amplificatoare cu tuburi sau cu stare solidă, sau pot fi pasive (adică fără amplificator, doar cu tăiere). Pot fi bazate pe inductor, cum ar fi un Pultec. Toate aceste variabile reprezintă alegeri sonice pe care le puteți aplica.
Există diferite tipuri de interfețe de egalizator: rotativ, grafic, semi-parametric, parametric, etc. Deși comenzile sunt diferite, toate au același efect, acela de a modifica tonalitatea prin acțiunea lor (și uneori prin sunetul amplificatoarelor lor, inclusiv prin distorsiune).
În ciuda variațiilor, egalizatoarele controlează în general aceiași doi sau trei parametri pentru fiecare bandă de frecvențe: frecvența centrală, modificarea volumului (amplificare sau tăiere) și, dacă sunt parametrice, lățimea de bandă (literalmente, lățimea benzii de frecvențe afectate, etichetată „Q”).
1. Găsiți frecvențele
Una dintre abilitățile de înregistrare este de a învăța să separați și să identificați frecvențele și benzile de frecvență. Unde în spectru este prea mult sau prea puțin? Folosiți-vă experiența și cunoștințele pentru a-i estima gama de frecvențe, amplificați această gamă cu o cantitate exagerată și măturați în sus și în jos (de obicei în contextul melodiei). Când auziți lucrurile care vă plac, încercați o cantitate mai moderată de amplificare, iar când găsiți lucruri care nu vă plac, tăiați-le.
Acest lucru ne aduce la câteva trucuri mici, dar utile pentru EQ3 de la Avid:
1. Când ați amplificat o bandă de frecvențe și ați măturat pentru a găsi o frecvență incriminată, dacă faceți clic cu Shift pe ea, aceasta va fi tăiată cu aceeași cantitate.
2. Shift+control-clic pe o bandă sau pe un control face solo acea bandă, facilitând reglarea egalizatorului. Încercați să nu folosiți aceleași egalizatoare și setări pe fiecare instrument, deoarece puteți obține o încărcare a frecvențelor – prea mult din același lucru. Filtrele de trecere înaltă pot fi deosebit de utile pentru a îndepărta tulbureala. În cele din urmă, rețineți că un egalizator nu este un sintetizator – poate doar să amplifice ceea ce este prezent în sunet, nu să genereze frecvențe care nu sunt acolo.
2. Watch Your Levels
Un egalizator este un amplificator variabil, iar adăugarea de câștig crește posibilitatea de distorsiune. Auzim mai puțin tăierile decât amplificările, așa că, din aceste motive, încercați să învățați să gândiți în mod substractiv – reducând nivelul lucrurilor care nu vă plac, spre deosebire de a amplifica ceea ce credeți că aveți nevoie de mai mult.
În general, egalizez după compresie, pentru a corecta efectul potențial de atenuare al unui compresor sau limitator. Ridicarea frecvențelor care vă plac va conduce mai multe dintre ele către un compresor post-EQ, care va reacționa apoi scăzând mai mult.
3. Aveți grijă la Q-urile dumneavoastră
Egalatoarele care au un control al lățimii de bandă sau al Q-ului vă oferă opțiunea de a afecta o zonă mai largă sau mai îngustă. Amplificarea sau tăierea în bandă largă este adesea denumită egalizare muzicală sau de program, în timp ce tăierile în bandă îngustă se numesc EQ chirurgical. Denumirile acestor două tehnici și abordări diferite reflectă scopul și aplicațiile lor.
Multe egalizatoare bine cunoscute, cum ar fi API, sunt „Q proporțional”, ceea ce înseamnă că lățimea lor de bandă devine mai îngustă cu mai multă amplificare sau tăiere. Ele sună familiar și pot fi spectaculoase. Dar, dacă sunteți mereu la niveluri ridicate de amplificare, lucrurile pot ajunge la vârfuri, așa că este bine să fiți atenți.
Vorbind de vârfuri, amintiți-vă că există două forme de câștig: peaking și shelving. Benzile de mijloc sunt, de obicei, vârfuri, așa cum pot fi bas și înalte – ele amplifică frecvențele în jurul centrului unei benzi în formă de clopot. Adesea însă, unele benzi de frecvență (de obicei cele de sus și de jos) pot fi făcute să se raftă, adică să extindă amplificarea sau tăierea de la frecvența centrală la limitele superioare sau inferioare.
Alegeți forma care aduce în sus ceea ce doriți, fără a ridica sunete nedorite, cum ar fi rumble sau hiss.
4. EQ în context
O greșeală frecventă a începătorilor este de a regla tonul instrumentelor sau al vocilor în solo. Din cauza fenomenului de mascare a frecvențelor, lucrurile sună foarte diferit de unul singur decât atunci când concurează într-un mixaj cu niveluri diferite de sunet la diferite frecvențe. Așadar, nu pierdeți prea mult timp luând decizii pe baza unei voci în solo. Ascultați-o în context, determinați de ce ar putea avea nevoie și abordați-o.
Dacă anumite intervale de frecvență ale vocii nu vorbesc în mixaj, mai degrabă decât să le amplificați, încercați să reduceți nivelul instrumentelor care o acoperă. De asemenea, încercați să reduceți frecvențele de mascare în acele instrumente, în special în intervalul de inteligibilitate al vocii, aproximativ 1-4kHZ.
5. Păstrați o abordare proaspătă
Datorită naturii variabile și artistice a înregistrării sunetului, regret să vă informez că nu există o carte de rețete de egalizare. Deși poate fi interesant să începeți cu un plug-in preset, trebuie să ascultați, să analizați și să experimentați întotdeauna, deoarece fiecare sunet, context, gen și mixaj sunt diferite. Încercați să aplicați EQ doar atunci când este necesar, pentru a evita efecte secundare potențiale, cum ar fi deplasarea de fază și distorsiunea.
De asemenea, nu puneți automat EQ pe orice – probabil că sunetele au fost înregistrate cu un scop în minte și s-ar putea să fie bine așa cum sunt. Nu încercați să remediați problemele de balansare a volumului doar cu ajutorul egalizatorului, când soluția ar putea fi compresia sau panoramarea, sau pur și simplu o bună și veche întoarcere în sus sau în jos!
Concluzie
Când este bine aplicat, un egalizator este un instrument puternic. Sper că veți găsi aceste informații utile. Happy EQ’ing!
– Mark Rubel