Este o provocare pentru orice muzician să răspundă la întrebarea: „Deci, cum este muzica ta?”
Pentru ca cititorii să fie suficient de curioși în legătură cu muzica ta încât să se oprească din navigat, să dea click pe play și să asculte cu adevărat, au nevoie de un stimulent. Aici intervine biografia ta și elementul crucial pe care trebuie să îl includă este o descriere a muzicii tale. Cititorii dvs. vor – și merită – o schiță inteligibilă și convingătoare a ceea ce sună de fapt muzica dvs., nu o înșiruire de adjective și clișee.
Este ușor să ne prefacem că ne descriem muzica atunci când, de fapt, ne bazăm pur și simplu pe etichete largi precum postmodern, avangardă, neoromantică sau atonală. Acești termeni nu fac decât să vă facă pe dumneavoastră și muzica dumneavoastră să sune generic și instituțional – și să înstrăineze cititorii care nu sunt familiarizați cu jargonul.
Este, de asemenea, ușor să cădem în termeni analitici: spunându-ne că folosiți un limbaj armonic extins și poliritmii. Dar, din nou, acest lucru nu îi va ajuta pe civili să se conecteze la nivel uman și nu ne va ajuta să ne imaginăm experiența de a vă asculta muzica.
Și dacă scrieți pur și simplu: „X este un compozitor care a scris pentru voce solo, cvartet de coarde și suflători de cameră”, cititorul dvs. tot nu are nicio idee despre cum sună muzica dvs.
Veste bună este că există mai multe moduri de a vă descrie muzica și există instrumente care facilitează scrierea. Iată trei exemple de descrieri. Le găsesc distinctive și convingătoare: mă fac să vreau să dau click pe „play” și să ascult. Ceea ce îmi place, de asemenea, la acestea este că fiecare are ceva surprinzător care m-a făcut să mă ridic și să iau aminte. Vedeți ce credeți:
Annie Gosfield, pe care BBC a numit-o „A one woman Hadron collider” trăiește în New York și lucrează la granițele dintre muzica notată și cea improvizată, sunete electronice și acustice, timbre rafinate și zgomot. Ea compune pentru alții și cântă cu propriul grup, ducându-și muzica pe un drum prin festivaluri, fabrici, cluburi, spații de artă și săli de concert. Supranumită „O stea a scenei Downtown” de către revista The New Yorker, muzica ei este adesea inspirată de frumusețea inerentă a sunetelor găsite, cum ar fi mașini, piane distruse, discuri 78 rpm deformate și radiouri dezacordate.
Aceasta m-a făcut să caut Hadron collider: este un accelerator de particule. M-am gândit, wow! Celelalte imagini și fraze care mi-au stârnit curiozitatea de a da click pe play au fost granițele dintre „sunetul rafinat și zgomotul” și interpretarea în „festivaluri, fabrici, cluburi, spații de artă și săli de concerte”. Mi-a plăcut că sălile de concerte au fost ultimele. Dar mai ales finalul mi-a stârnit curiozitatea – faptul că printre influențele ei se numără „frumusețea inerentă a sunetelor găsite, cum ar fi mașinile, pianele distruse, discurile 78 rpm deformate și radiourile dezacordate.”
Meredith Monk este compozitoare, cântăreață, regizoare/coregrafă și creatoare de noi opere, lucrări de teatru muzical, filme și instalații. Recunoscută ca fiind una dintre cele mai unice și influente artiste ale timpului nostru, ea este un pionier în ceea ce se numește acum „tehnică vocală extinsă” și „performanță interdisciplinară”. Monk creează lucrări care prosperă la intersecția dintre muzică și mișcare, imagine și obiect, lumină și sunet, descoperind și țesând împreună noi moduri de percepție. Explorarea ei revoluționară a vocii ca instrument, ca un limbaj elocvent în sine, extinde granițele compoziției muzicale, creând peisaje sonore care scot la iveală sentimente, energii și amintiri pentru care nu există cuvinte.
Aici obținem gama de lucrări ale lui Meredith, un sens al poziției ei în domeniu și apoi o descriere reală a ceea ce implică muzica ei și cum este experiența – descrisă într-un mod pe care atât muzicienii, cât și non-muzicienii ar trebui să îl găsească precis și convingător. Notă: ea folosește cuvântul mult prea mult folosit „unic”, dar în acest context, și cunoscându-i munca, este în regulă.
Identitatea a fost întotdeauna în centrul muzicii Gabrielei Lena Frank. Născută în Berkeley, California, dintr-o mamă cu ascendență mixtă peruană/chineză și un tată de origine lituaniană/evreiască, Frank își explorează moștenirea multiculturală cu cea mai mare ardoare prin compozițiile sale. Inspirată de lucrările lui Bela Bartók și Alberto Ginastera, Frank este un fel de antropolog muzical. A călătorit mult prin America de Sud, iar piesele sale reflectă și reflectă studiile sale despre folclorul latino-american, încorporând poezia, mitologia și stilurile muzicale indigene într-un cadru clasic occidental care îi aparține în mod unic. Ea scrie piese idiomatice provocatoare pentru soliști instrumentiști, vocaliști, ansambluri camerale și orchestre.
Aici informațiile despre părinții și trecutul Gabrielei sunt absolut relevante pentru că ea ne spune imediat ceea ce se află în centrul întregii sale muzici: identitatea. Ea este „un fel de antropolog muzical” și ne explică principalele ei influențe și modul în care acestea au jucat în munca ei. Primesc un sentiment viu al muzicii ei și, din nou, sunt obligat să o ascult.
Întrebări pentru a vă ajuta să generați o descriere mai concretă și mai sugestivă a muzicii dumneavoastră. Încercați una sau mai multe dintre acestea și vedeți ce generează răspunsurile dumneavoastră.
Cum v-au descris ascultătorii muzica dumneavoastră? Ce au spus oamenii după spectacolele dumneavoastră sau despre înregistrările dumneavoastră? Nu genericul „a fost uimitor”, ci comentarii mai curioase despre ce i-a făcut să gândească sau să vadă muzica dumneavoastră. Nu ceea ce au spus alți compozitori sau profesori, ci membri ai publicului și interpreți. Aceștia vă pot oferi indicii mai imediate și un limbaj pentru modul în care civilii vă experimentează muzica.
De ce sunteți fascinat sau obsedat? Există probleme, idei, tipuri de peisaje sonore sau domenii de cercetare pe care le explorați în muzica dumneavoastră? Oferiți cititorilor o idee despre concentrarea dumneavoastră.
Ce ați spune că a fost în centrul muncii dumneavoastră? Ce urmărești să realizezi? Aveți un simț al misiunii?
Cum ați descrie muzica dvs. unei mătuși preferate, unui non-muzician? Sugestie: nu i-ai vorbi de sus și nu ai folosi jargon tehnic. Și, bineînțeles, ea ar aprecia în mod special să știe ce vă fascinează în munca dumneavoastră.
Dacă descrierea operei dumneavoastră în ansamblu este prea descurajantă, concentrați-vă mai degrabă pe un anumit proiect și descrieți caracteristicile sale notabile: instrumentația, forma sau ocazia sau ansamblul pentru care a fost scrisă. Un anumit proiect poate servi ca punct de intrare pentru ca un cititor să se conecteze cu muzica dumneavoastră.
La ce proiecte lucrați? Dați-ne un motiv să ne înscriem la buletinul dvs. informativ și să așteptăm cu nerăbdare (și să contribuim la) următoarele dvs. proiecte.
Pentru ajutor suplimentar, luați în considerare conectarea și colaborarea cu un antrenor, un mentor, un publicist sau un jurnalist. Puteți, de asemenea, să le cereți fanilor și prietenilor să vă trimită o descriere de o frază a oricăreia dintre lucrările pe care le aveți online. Este posibil să obțineți rezultate surprinzător de sugestive și utile.
Evitați clișeele
Sunteți o persoană distinctă, iar muzica dvs. este o reflectare a perspectivei dvs. singulare. Prin urmare, biografia dvs. nu ar trebui să conțină aceleași cuvinte obosite și fraze învechite care se regăsesc în biografiile a nenumărați alți muzicieni.
Utilizarea clișeelor începe cu o dorință inocentă de a comunica ceva autentic. Dar, în încercarea de a căuta cuvinte care să se potrivească, ajungem să ne agățăm de primul și cel mai ușor lucru care ne vine în minte. Puteți face mai bine. Săpați mai adânc.
De evitat
(simțiți-vă liberi să adăugați mai multe clișee la listă, după cum este necesar #clichésRus)…
Passionate / pasiune
Boundary-breaking
Genre-defying
Eclectic
Unique (cine nu este?)
Vocea distinctivă
Din generația ei/ei
Emergent
În curs de apariție
Intersecție
Juxtapunere
Visceral
Încercă să
Renumit
Înaltă stimă
Înalt (orice)
Se impune rapid ca un artist căutat . .
Fortunate to
Critically aclamat
Ha studiat sub (sună aservit: folosiți „cu”)
Sub tutela lui (prea arhaic)
Committed or dedicated to, or champion of …. muzica timpurilor noastre
Unul dintre cei mai …
Următorul …
Rețineți că, la un moment dat, aceste cuvinte sau expresii nu erau învechite și folosite în exces – ele aveau un sens și puteau fi folosite eficient. Dar, odată ce toată lumea a început să le folosească, ele au devenit un hype generic, iar acum sună pur și simplu ca „bio vorbesc.”
Nu urmați turma: limbajul pe care îl doriți ar trebui să fie proaspăt și memorabil pentru a reflecta ceea ce vă este specific.
Pentru a fi clar, biografiile eficiente care stârnesc interesul, evită clișeele și vă fac să doriți să faceți clic pe „play” nu sunt ușor de găsit. În timpul scrierii acestei serii de articole am căutat ore întregi pentru a găsi exemple bune.
În loc să mă descurajez, acest lucru m-a făcut să mă gândesc: ce-ar fi dacă muzicienii s-ar mobiliza în jurul acestei provocări și și și-ar îmbunătăți biografiile – gândiți-vă la toți noii ascultători și fani pe care i-am putea atrage!
Vreți restul? Rămâneți cu noi pentru ultimul episod din Chei pentru a scrie o biografie mai bună.