Editurile pot apărea, numere stupide și formatare pe Reddit, precum și mai multe informații și detalii
Am văzut și am răspuns la atât de multe postări pe acest subsol în ultima vreme care întreabă despre „cântatul pe ton” încât m-am gândit să detaliez ce înseamnă asta și cum să o îmbunătățesc împreună cu alte „abilități muzicale auxiliare”. Abordez acest articol dintr-o perspectivă teoretică, academică, dar tehnica ta poate avea, de asemenea, un impact asupra intonației tale, așa că asigură-te că asociezi acest sfat cu o bază solidă de tehnică vocală pentru a-ți oferi cele mai bune șanse de succes.
În primul rând, ce înseamnă „pe/în intonație” și „în/în afara/în afara tonalității”?
În contextul cântatului, o notă/intonație este o anumită notă (practic o frecvență vibrațională) pe care un cântăreț încearcă să o atingă. Un instrument cu un buton, o tastă sau o clapă poate să atingă cu degetul acea notă și să obțină exact acea intonație, pentru că așa este proiectat instrumentul. Cu toate acestea, vocea umană este flexibilă, ca o bandă de cauciuc, și este capabilă să cânte tonuri sau frecvențe care alunecă între colecția standardizată de note/tonuri care alcătuiesc tonalitatea muzicii occidentale. Alte instrumente care pot aluneca între înălțimi includ trombonul și vioara. Acest lucru înseamnă că vocea umană este capabilă să cânte aproape o notă, fie ușor sub o anumită înălțime (numim acest lucru „cântat bemol”), fie ușor deasupra unei anumite înălțimi (numim acest lucru „cântat ascuțit”), dar NU SUFICIENT PENTRU A FI URMĂTOAREA NOTĂ DISPONIBILĂ în sistemul nostru de tonalitate. Rezultatul cântării unei înălțimi ușor mai sus sau mai jos, este că aceasta sună flasc, leneș, disonant (un termen muzical pentru un sunet muzical abraziv sau neatractiv) sau pur și simplu „greșit”. În cele din urmă, cântăreții învață cum se simte fiecare intonație individuală pentru a crea în corpul lor, ceea ce le permite să cânte cu aceeași acuratețe ca o trompetă sau orice altceva.
În ceea ce privește sistemul nostru de notație și teorie, notele de pe un instrument sau de pe o pagină pot fi, de asemenea, numite „acut” sau „bemol”, dar asta se referă la acele simboluri ♯ și ♭, care se referă la coborârea unei tonalități scrise cu un semiton.
In/out of/off key este un pic mai complicat. În tonalitatea occidentală, avem 12 înălțimi distincte, fiecare fiind separată de următoarea printr-o distanță muzicală numită „semiton”. Iată un articol despre aceste 12 tonuri, aranjate în mod ascendent într-o „scală cromatică”. Nu trebuie să știți prea multe despre o scală cromatică, dar titlul articolului ilustrează foarte bine aceste 12 tonuri, legate între ele prin semitonuri: https://en.wikipedia.org/wiki/Chromatic_scale Aceste 12 tonuri se repetă apoi la nesfârșit, dar la frecvențe mai mari. Ca și cum dacă ai cânta fiecare notă albă și neagră în ordine la un pian începând cu Do, după 12 note ai ajunge din nou la un alt Do, dar mai înalt. Am putea numi acest lucru un „registru superior” al pianului.
O cheie este practic o colecție de 7 dintre aceste tonalități legate între ele într-un mod foarte specific, fiecare îndeplinind o funcție în cheie care, atunci când este folosită într-o piesă muzicală, are ca rezultat un sentiment de „acasă” în cheie. Notele din afara tonalității sună „greșit”, ca și cum nu ar avea ce căuta, deoarece nu îndeplinesc o funcție în imaginea mai largă a tonalității. Fiecare tonalitate în muzică are o gamă majoră corespunzătoare, care este formată din 7 note care urcă într-o anumită ordine. Dacă începeți o gamă majoră pe do, veți folosi o colecție diferită de note decât dacă începeți o gamă majoră pe un si bemol, cu toate acestea, ele vor fi structurate în același mod. Aici este un articol despre cum sunt structurate gamele majore și cum se raportează ele la tonalități: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale Rețineți că aceste 7 tonalități își repetă, de asemenea, modelul la nesfârșit, dar în registre mai înalte sau mai joase. Dacă sunt aceleași note, doar că sunt mai înalte pe un pian, ele sunt tot aceleași note din cadrul unei tonalități.
Așadar, o melodie la un cântec este scrisă folosind o colecție specifică de note care au un rol și o funcție specifică în cadrul centrului tonal al tonalității în care este scris cântecul. O melodie, să spunem „Twinkle Twinkle”, este alcătuită din înălțimi foarte specifice într-o anumită tonalitate. Tonurile sunt legate între ele într-un mod matematic și muzical și, indiferent de nota pe care începeți, trebuie să respectați aceste relații muzicale/matematice. Poți cânta „Twinkle Twinkle” în orice tonalitate (sau pornind de pe orice notă), dar trebuie să faci ca relațiile muzicale să fie consecvente pentru fiecare tonalitate și nu poți fi sigur că, doar pentru că urci în sus când melodia urcă, urci la nota corectă. Lasă-mă să vizualizez un exemplu pentru tine folosind numere:
Știm că melodia de la Twinkle Twinkle merge SAME, SAME, UP, SAME, UP, UP, SAME, DOWN. Vom folosi aceste numere (care, de fapt, înseamnă ceva în muzică) și veți vedea că există un „spațiu muzical” între înălțimile țintă (în acest caz, numerele dintre ele).
1 – 1 – 1 – 5 – 5 – 5 – 6 – 6 – 6 – 5
Acum, dacă ajungeți să cântați ceva de genul 1 – 1 – 1 – 5 – 5 – 5 – 7 – 7 – 4, nu mai este Twinkle Twinkle și ați ajuns la notele melodice greșite, chiar dacă ați urcat în sus când notele melodice trebuiau să urce… nu ați urcat la notele potrivite. Ați depășit măsura. Așadar, acum cântați note greșite – note care pot aparține totuși tonalității, dar care nu sunt notele melodice corecte, sau puteți cânta una dintre multele note care se află în afara tonalității (nu uitați că tonalitățile sunt alcătuite din 7 note din 12 posibile) sau chiar în afara domeniului tonalității occidentale.
Dacă cineva spune că cântați în afara tonalității, înseamnă în esență că fie cântați fiecare notă puțin ascuțită sau plată (adesea o combinație a celor două), astfel încât să fiți „aproape corect”, dar suficient de greșit încât să existe o disonanță muzicală, fie cântați pur și simplu note greșite (care ar putea fi note în interiorul tonalității, dar greșite pentru acel moment particular al melodiei, note în afara tonalității sau una dintre acele note „intermediare” pe care le-am menționat la început).
Acest lucru apare adesea atunci când urechea muzicală a cântărețului nu este suficient de dezvoltată pentru a fi absorbit unele dintre modelele și convențiile care alcătuiesc majoritatea muzicii, iar memoria lor muzicală nu este suficient de bună încât să poată auzi o melodie și apoi să-și amintească toate acele tonalități țintă exact așa cum au fost interpretate sau cântate, ei își pot aminti doar că melodia merge în sus aici și în jos acolo. Această abatere de la înălțimile prescrise, combinată cu incapacitatea unui cântăreț începător de a-și controla tehnic vocea până la punctul în care ajunge să cânte pe înălțimea pe care intenționează să o cânte fără să alunece până la ea, să fluctueze sau să se abată, are ca rezultat un cântec neacordat. Este puțin probabil ca un cântăreț să fie doar ascuțit sau plat – este mai degrabă o combinație de ascuțit, plat și, cel mai adesea, pur și simplu GREȘIT.
Atunci cum rămâi „la înălțime”/”în ton”?
Dezvoltând o combinație de abilități practice și cunoștințe teoretice, inclusiv potrivirea tonurilor de bază, abilități de ascultare critică, reamintire muzicală, cântatul modelelor muzicale, combinate cu învățarea teoriei și terminologiei muzicale pentru a oferi un context pentru ceea ce lucrați. Mulți muzicieni învață simultan Solfege, care este un sistem de învățare pe de rost a relațiilor muzicale, folosind sistemul de silabe „Do Re Mi Fa Fa Sol La Ti Do”, care este util pentru capacitatea sa de a fi aplicat la orice tonalitate odată ce procesul de memorare de bază este complet.
De unde începeți? Începeți cu „pe intonație” înainte de a trece la „în cheie”.
OPȚIONAL obțineți un prieten priceput la pian care să vă testeze pe niște simple „este această notă mai mare sau mai mică decât ultima?”. „Este aceasta două note sau una?” „Sunt aceste două note apropiate sau depărtate?” pentru a vă pune urechile la treabă.
1. Așezați-vă la un pian. PUNEȚI DEOPARTE APLICAȚIA DE INTONAȚIE. Aplicația îți poate spune doar de ce intonație te apropii cel mai mult, dar nu poate ghici intonația ta INTENȚIONATĂ. Aplicația nu poate ghici contextul muzical în care cântați. Aplicația vă va arăta în detalii exagerate fiecare mică fluctuație și scăpare a vocii dumneavoastră. ÎNCHIDEȚI APLICAȚIA și porniți-vă urechile 🙂
a) Cântați o notă, să zicem, Do Mijlociu, sau orice notă pe care vă este confortabil să o fredonați sau să o cântați pe „Daah”. Cântați-o și ascultați-o. Auziți nota în mintea voastră. Vizualizați. Imaginați-vă cântând acea notă cu propria voce (numită „audiație”). Când inspirați pentru a cânta, inspirați ca și cum ați inspira pentru a cânta acea notă anume. Apoi cântați. Și când cântați, ȚINEȚI NOTA! Fiți atenți la locul în care se află nota dvs. în comparație cu nota pe care ați cântat-o. Sunt extrem de diferite sau doar puțin diferite?
Dacă este extrem de diferită, ascultați cu atenție pentru a determina dacă cântați mai sus sau mai jos decât nota țintă. Apoi glisați ÎNCETIȘOR în jurul/încercați câteva note diferite, dar în timp ce „căutați”, fiți atenți dacă vă apropiați sau vă îndepărtați, nu mergeți la întâmplare și sperați să fie bine. Dacă reușiți să corectați pentru a vă potrivi cu nota pe care o cântați, fiți atenți la cum sună această notă nouă, corectă, în comparație cu cea pe care o cântați și cum o simțiți în corpul dumneavoastră când cântați. Oprește-te din cântat/cântat și încearcă din nou, de data aceasta, încercând să recreezi acea senzație în corpul tău la prima încercare pentru o mai bună acuratețe.
Dacă doar sună puțin ciudat, este posibil să fiți doar un pic ascuțit sau plat față de nota pe care o urmăriți. Două tonuri care sunt foarte apropiate ca frecvență vor crea vibrații concurente în aer, rezultând o serie perceptibilă de pulsații în aer. Două tonuri apropiate care sunt în afara frecvenței cu un procent mai mare vor crea pulsații rapide. Cu cât cele două tonuri sunt mai aproape de a se potrivi, cu atât impulsurile devin mai lente. În cele din urmă, cele două tonalități se vor potrivi în așa fel încât va fi greu să separați cele două voci (tu și pianul, sau flautul și trompeta) una de cealaltă și vor suna ca o singură voce. Doar acest pas, care constă în a te testa pe tine însuți cu privire la potrivirea înălțimii tonurilor folosind diferite înălțimi la pian, îți poate lua săptămâni sau luni. Aveți răbdare! Fiți atenți la ceea ce se întâmplă și concentrați-vă asupra acestor sentimente din corpul dumneavoastră. Țineți evidența progreselor tale. Observați dacă aveți tendința de a ținti întotdeauna prea jos, sau prea sus. Nu vă faceți prea multe griji cu privire la tonul vocii dumneavoastră, încercați doar să cântați la un volum și un registru rezonabil, astfel încât să nu vă obosiți. Începeți în zona în care vorbiți în mod natural.
Acesta este finalul potrivirii tonurilor de bază, unice, dar există mult mai mult pentru îmbunătățirea urechii și a muzicalității generale. Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre modul în care muzicienii exersează și își ascut abilitățile auditive, citiți mai departe…
2. Odată ce puteți potrivi cu succes orice intonație din gama dvs. confortabilă fără a aluneca în sus sau în jos față de aceasta, va trebui să învățați câte ceva despre notație și intervale, astfel încât să puteți continua să cântați progresiv lucruri mai dificile la pian pentru a vă ghida practica. NU VEȚI AJUNGE DEPARTE ÎN MATERIE DE CANTO SAU DE EAR TRAINING FĂRĂ ANUMITE CUNOȘTINȚE FUNCȚIONALE DE PIAN. Trebuie să fiți capabili să cântați și să auziți EXEMPLE MUZICALE CONCRETE. Citiți notele, accidentalele, structura scalei majore, ierarhia gradelor scalei majore, semitonurile și intervalele. Exersați să le ocoliți la pian.
a) Progresați în interpretarea intervalelor: două note succesive la pian, atât ascendente cât și descendente, și apoi cântați înapoi ambele tonalități (mai târziu, treceți la interpretarea simultană a celor două note și încercați să cântați înapoi notele individual). Folosiți aceeași atenție pe care ați folosit-o în primul exemplu de potrivire a înălțimilor. La început, vă puteți alege notele în mod arbitrar, atâta timp cât acestea se încadrează în intervalul dumneavoastră, dar în curând ar trebui să forați și numele fiecărui interval muzical. Dacă puteți să numărați câte semitonuri despart două note și să le verificați cu o referință scrisă undeva, puteți să vă exercitați intervalele. Iată un articol: https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_(music) . Deci, dacă puteți cânta două note, „Daaa daaa”, verificați care este intervalul și cântați-l din nou folosind numele intervalului ca silabe. „Daaa daaa daaa, a 3-a majoră”.
b) Odată ce puteți cânta din nou două note în succesiune, inclusiv două note care au fost cântate simultan la pian, începeți să exersați recunoașterea diferitelor intervale. În această etapă, un prieten cunoscător al pianului este de ajutor, deoarece poate reda exemple pe care să le identificați, dar ar trebui să puteți găsi și reda singur toate intervalele care încep pe orice notă la pian, de asemenea. Muzicienii folosesc tot felul de trucuri pentru identificarea intervalelor – o cvarte perfectă le amintește de deschiderea unui anumit cântec, sau o terță majoră reprezintă prima și a treia notă dintr-o gamă majoră, sau o terță minoră descendentă reprezintă soneria din copilărie, sau orice altceva. În această etapă, ar trebui să începeți prin a contrasta doar 2 intervale, cântate pe tot pianul, pentru ca urechea să nu fie copleșită. Începeți prin a identifica doar între o terță majoră și o cvartă perfectă, de exemplu. Apoi adăugați o terță minoră, etc. etc. etc. etc. Bazează-te pe ceea ce știi și progresează doar o dată ce primul pas mic este complet la îndemâna ta.
c) Odată ce puteți IDENTIFICA, CÂNTA ÎNAPOI și RECHEMA intervalele în memoria dumneavoastră muzicală, progresați până la a cânta înapoi intervale specifice deasupra și dedesubt, folosind doar o singură notă ca referință, folosind trucurile și exercițiile pe care le-ați memorat înainte. Din nou, începeți cu doar două pentru a contrasta, și construiți de acolo. Ca de exemplu, cântați o notă la pian și decideți să cântați „Perfect 5th în sus”, „Minor 3rd în jos”, etc. Comparați-vă cu pianul de fiecare dată, sau înrolați un prieten care să vă testeze.
DE CE SUNT INTERVALURILE ATÂT DE IMPORTANTE? Pentru că sunt unul dintre elementele constitutive ale melodiei! Și pur și simplu a muzicii în general. Dacă reușești să realizezi cu succes aceste mici concepte muzicale, atunci vei putea să cânți în contextul unui cântec cu mai multă acuratețe și înțelegere, pentru că vei fi „legat de ceva”, nu vei cânta/flota fără țintă „peste muzică”. Alte elemente de construcție includ gamele sau porțiuni de game, dintre care există multe varietăți și modificări, precum și acordurile, care pot fi cântate de jos în sus, câte o notă pe rând, care au, de asemenea, multe tipuri și calități. Ceea ce mă duce la…
3. REPETIȚI TOT CEA DE MAI SUS, DAR CU TIPURI DE SCALE ȘI CORZI. Cel puțin, scări minore/majore și triade minore/majore. Învățați ce note fac parte din ce triade majore/minore. Acestea sunt în continuare elementele de bază ale muzicii 🙂
4. Dacă doriți, citiți despre Solfege, care este o metodă de învățare a intonației și a cântat la vedere, folosind silabe care sunt atribuite unei game, învățate pe de rost și care pot fi aplicate la orice tonalitate. Este un subiect mult prea profund pentru a intra aici, și există unele dezbateri cu privire la care metodă de Solfege este cea mai eficientă, așa că puteți intra în subiect aici: https://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge Am învățat-o la școală, dar am preferat să folosesc teoria și urechea pentru a învăța muzica, așa că am considerat că orele de curs au fost o mică pierdere de timp. Dar mulți dintre colegii mei au găsit-o foarte utilă și încă o folosesc până în prezent.
CE ÎNSEAMNĂ CU ADEVĂRAT „IN KEY” ȘI CE IMPLICĂ
În esență, TL;DR-ul „in key” înseamnă că rămâi în limitele intonațiilor prestabilite ale unei piese muzicale, așa cum au fost decise de construcțiile teoriei muzicale & stilul. Ok, grozav. Deci, de unde știi care ar trebui să fie cheia?
Faceți o analiză teoretică rapidă a melodiei și a armoniei cântecului.
Într-o melodie (care este, în esență, note derivate dintr-o gamă dată), indiciile dvs. vor fi unde se află pașii întregi și jumătățile de pas. Consultați din nou articolul despre scările majore: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale și scrieți toate notele melodiei dvs. și puneți-le în ordinea scării. Amintiți-vă că o gamă majoră are două jumătăți de trepte – între gradul 3 și 4 al scalei, și între gradul 7 și octavă. Dacă melodia dvs. utilizează complet întreaga gamă majoră, atunci ar trebui să puteți pune cap la cap două și două pentru a determina o cheie probabilă. Acest lucru este mai complicat în cazul unei mari părți a muzicii pop, deoarece vocile sunt adesea melodii pentatonice foarte simple (pentatonica este o scală simplificată care sare unele note și nu include semitonuri https://en.wikipedia.org/wiki/Pentatonic_scale ), prin urmare acele note ar putea aparține mai multor chei. În acest caz, trebuie să ne uităm la armonia de bază a cântecului.
Pentru a face acest lucru, fie aveți nevoie de cineva care să vă spună acordurile, fie le găsiți scrise undeva, fie le transcrieți singur. De asemenea, trebuie să înțelegeți conceptul de triade construite pe scări și modul în care acestea funcționează în cadrul teoriei muzicale. De asemenea, este posibil să aveți nevoie de suficiente cunoștințe teoretice pentru a putea completa golurile în unele cazuri.
Să folosim un exemplu de progresie de acorduri la Every Little Thing She Does is Magic – The Police. Iată primele versuri:
„Though I’ve tried before to tell her of the feelings I have for her in my heart”.
Notele pentru această melodie sunt:
C – D – Eb – D – Eb – D – Eb – G / C – D – Eb – Eb – D – Eb – D – Eb – G / C – Eb – D – Bb
Ai putea crede că este vorba de C minor, deoarece se conturează gradele 1, 2, 3 și 5 ale unei scale de C minor.
Iată care sunt acordurile sub această melodie:
Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj
La prima vedere, ai putea crede că este în Ab major pentru că începe pe Ab, dar ți-ai da seama rapid că dacă ar fi Ab major acordul de Bb ar trebui să fie minor, nu major, conform construcției acordurilor diatonice majore.
După ce lovește refrenul, nu mai există nici o greșeală – Bbmaj – Ebmaj – Bbmaj – Eb maj etc.
Inconfundabil este cheia de Eb major. De ce? Teoria și istoria muzicii ne spun că atunci când o progresie se mișcă într-o cadență ca aceasta, un acord major care duce la un alt acord major cu o 5-a mai jos, și sună ca un punct de sosire, trebuie să fie o cadență 5-1, unde Bb este al 5-lea acord de Eb major, iar Eb este primul acord de Eb major.
De ce vă spun asta? Este foarte mult de înțeles dacă te afli într-un stadiu în care ai probleme în a rămâne pe tonalitate într-un cântec. Dar o includ pentru a fi minuțios și pentru a ilustra metodele pe care le folosesc muzicienii pentru a „vorbi muzica” fluent.
Dacă nu este nimeni în jurul tău care să-ți spună acordurile sau tonalitatea, nu poți să-ți dai seama singur pentru că nu știi atât de multă teorie, iar urechea ta nu este încă atât de dezvoltată, ei bine… ești cam ghinionist, deocamdată 🙂 dar poți lucra în continuare la dezvoltarea abilităților muzicale și de alfabetizare muzicală, precum și la exersarea fundamentelor abilităților auditive.
Când nu ești la pian, poți continua să îți extinzi înțelegerea și vocabularul auditiv. Începeți să ascultați muzica în mod critic. Și acest lucru necesită practică pentru a te obișnui – încearcă să asculți doar chitara din cântecul tău preferat, apoi doar vocea de fundal, apoi doar tobele. Încercați să separați părțile muzicale/instrumentele. Ascultați din nou, dar fiți atenți la modul în care este structurată melodia – contrastați strofa și refrenul. Ce face cântărețul pentru ca aceste două secțiuni să fie diferite din punct de vedere melodic? Încercați să ascultați forma cântecului – câte versuri, câte refrene, unde este podul, există un pre-corus, un intro/outro/interludiu? Alegeți un artist sau o trupă cu o textură sonoră densă și încercați să identificați toate instrumentele sau sunetele diferite folosite, sau cel puțin să le identificați (Steely Dan este bun pentru acest lucru). Încercați să redați toate instrumentele pentru refren – toate chitarele, pianele, basurile, modelul de tobe, toate vocile de acompaniament. Acest tip de ascultare vă va ajuta, în timp, să vă „acordați” urechea pentru o ascultare mai critică a muzicii și pentru analiza muzicală. Chiar dacă nu sunteți în măsură să potriviți intonația fiecărui instrument sau secțiune, chiar și cântatul „formei generale” a unei fraze este util. De fiecare dată când încercați să desprindeți la pian o melodie instrumentală din cântecul pop preferat, de exemplu, vă cimentați din ce în ce mai mult cunoștințele muzicale.
Dispuneți timp pentru a învăța despre teoria muzicală, în special despre chei, semnele de cheie, relațiile dintre chei și scări, acorduri, ierarhia gradelor de scală, intervale, timp, ritm, terminologia structurii cântecelor, astfel încât să aveți o bază de context muzical în care să puteți plasa toată învățarea dumneavoastră ulterioară. Muzicienii buni înțeleg modul în care ceea ce cântă se ÎNSCRIE în contextul muzical mai larg al cântecului, din punct de vedere teoretic, auditiv și stilistic.
EXEMPLU DE UTILIZARE
Am văzut mai mulți Redditori care au postat că au încercat să înregistreze niște voci peste un „beat” (argou contemporan pentru muzică instrumentală, de obicei compusă pe un computer sau cu ajutorul tehnologiei) și li s-a spus că cântă în tonalitatea greșită, sau că au scris un cântec, dar melodia vocală nu părea să se potrivească cu muzica instrumentală, sau că au intrat în studioul de înregistrare și au continuat să se îndepărteze de melodie. Există câteva abordări diferite pentru ceea ce trebuie făcut într-un astfel de scenariu, pe care voi încerca să vi le explic aici.
Exemplul 1 – intrați în studioul de înregistrări, dar continuați să deviați de la tonalitate/tonalitate. Înainte de a intra în studioul de înregistrări în orice calitate profesională/preprofesională, trebuie să vă construiți un set de abilități care să includă cunoștințe teoretice, o ureche puternică, abilități de învățare și retenție muzicală, precum și o înțelegere și o cunoaștere temeinică și reală a ceea ce CÂNTAȚI. Dacă nu sunteți sigur că îl știți, atunci probabil că nu îl știți. Trebuie să ȘTIȚI CĂ ȘTIȚI 😉 De exemplu, puteți să auziți, să înțelegeți, să interpretați și să puneți în vocabularul muzical conceptele melodice și ritmice pentru ceea ce ar trebui să cântați și să le executați cu acuratețe de fiecare dată, fără să ghiciți, să căutați sau să improvizați. Permiteți-mi să clarific – prin toate mijloacele, experimentați cu înregistrarea pe parcursul creșterii dumneavoastră ca muzician. Abilitățile de studio sunt importante. Dar dacă există șansa să deviezi din tonalitate fără să-ți dai seama, nu ești pregătit să intri în studio ca profesionist sau chiar pre-profesionist.
Exemplu 2 – cineva vă spune că cântați în tonalitatea greșită pentru un instrumental. Trebuie să-ți dezvolți cunoștințele teoretice și abilitățile auditive pentru a fi capabil să asculți și să interpretezi indiciile din muzică care îți vor spune ce tonalitate/tonalitate/scală ar trebui să cânți, mai ales dacă producătorul nu-ți poate spune (ceea ce, din păcate, este destul de frecvent în această & epocă a producției muzicale/beatmakers/producători de cameră).
Exemplu 3 – ai scris niște acorduri la chitară, iar melodia pe care ai pus-o pe versurile tale nu pare să se potrivească. Din nou, acest lucru se datorează în mare parte îmbunătățirii urechii și cunoștințelor teoretice. Începeți prin a învăța care sunt acordurile pe care le cântați ȘI ce note compun toate acordurile. Apoi, scrieți toate aceste note din mai multe acorduri în ordinea scării și vedeți dacă puteți discerne un model de scară majoră. Apoi, scrieți notele pe care încercați să le cântați și vedeți dacă există note ciudate care nu se potrivesc cu colecția de note pe care le-ați extras din acorduri. De exemplu – melodia ta include un si bemol, dar câteva dintre acordurile tale aveau si bemol în ele. ÎNTOTDEAUNA SĂ VĂ RAPORTAȚI LA ACORDURI. S-ar putea să trebuiască să vă schimbați melodia vocală.
Și în cele din urmă, un pic despre cine sunt și cum aplic aceste abilități:
Am un masterat în interpretarea saxofonului (jazz), iar înainte de asta, am studiat pianul clasic în liceu. În copilărie aveam o ureche bună, dar a trebuit să învăț vocabularul și aplicația pentru toate aceste lucruri indiferent. Așadar, am învățat aceste lucruri mai întâi sub îndrumarea instructorului meu privat de pian, iar mai târziu în cadrul cursurilor mele de muzică de bază din universitate, cum ar fi Teoria muzicii, Solfegiu și Abilități auditive (da, am avut o clasă întreagă doar pentru Solfegiu). M-am mutat într-un oraș mare în urmă cu trei ani și acum îmi câștig o parte din viață cântând ca vocalist, saxofonist și claviaturist pe propria mea muzică neo-soul originală (solo & cu o trupă), în trupe de cover-uri motown/R&B, trupe de swing, alte proiecte originale, spectacole solo la baruri, nunți etc. www.shannonchapman.ca dacă ești interesat 🙂
Trebuie să învăț foarte multă muzică rapid și trebuie să fiu capabil să abordez muzica din foarte multe unghiuri.Când învăț, cânt sau scriu un cântec, folosesc simultan atât de multe cunoștințe – forjez conexiuni de genul „Oh, această armonie de fundal începe cu o terță minoră mai sus de unde a rămas vocea principală la sfârșitul secțiunii anterioare” sau „această melodie începe pe a 5-a din acord” sau „această melodie este complicată pentru că are trei terțe minore diferite la rând” sau „melodia urcă cu o 6-a pentru pod” „în strofă eu sunt armonia superioară, care este un La, așa că o pot auzi în partea mea de pian, dar în refren eu sunt armonia inferioară” etc. etc. etc. etc. Este vorba de o mulțime de cunoștințe care lucrează împreună într-un mod la care nu mai trebuie să lucrez – a devenit parte din vocabularul meu. Și, la fel ca la învățarea oricărei limbi, trebuie să începi de la început cu elementele de bază.
Așa poți începe!
.