1960-65: Precursori și influențeEditare
Criticul muzical Richie Unterberger spune că încercările de a „stabili cu exactitate” primul disc psihedelic sunt „aproape la fel de evazive ca și încercarea de a numi primul disc de rock & roll”. Unele dintre „pretențiile exagerate” includ instrumentalul „Telstar” (produs de Joe Meek pentru Tornados în 1962) și „Any Way You Want It” (1964) al celor de la Dave Clark Five, „masiv încărcat de reverberații”. Prima mențiune a LSD pe un disc rock a fost instrumentalul surf „LSD 25” al trupei Gamblers din 1960. Un single din 1962 al trupei Ventures, „The 2000 Pound Bee”, a scos la iveală zumzetul unei chitare distorsionate, „fuzztone”, iar căutarea „posibilităților unei distorsiuni grele, tranzistorizate” și a altor efecte, cum ar fi reverberația îmbunătățită și ecoul, a început în mod serios pe scena fertilă a rock ‘n’ roll-ului londonez. Până în 1964, fuzztone putea fi auzit pe single-urile lui P.J. Proby, iar Beatles au folosit feedback-ul în „I Feel Fine”, al șaselea lor hit consecutiv numărul 1 în Marea Britanie.
Potrivit AllMusic, apariția rock-ului psihedelic la mijlocul anilor 1960 a rezultat din grupurile britanice care au alcătuit British Invasion pe piața americană și din trupele de folk rock care căutau să lărgească „posibilitățile sonice ale muzicii lor”. Scriind în cartea sa din 1969, The Rock Revolution, Arnold Shaw a spus că genul în forma sa americană a reprezentat un escapism generațional, pe care l-a identificat ca o dezvoltare a „protestului culturii tinerilor împotriva tabuurilor sexuale, rasismului, violenței, ipocriziei și materialismului vieții de adult”.
Influența cântărețului folk american Bob Dylan a fost esențială pentru crearea mișcării folk rock în 1965, iar versurile sale au rămas o piatră de încercare pentru compozitorii de cântece psihedelice de la sfârșitul anilor 1960. Virtuozul sitarist Ravi Shankar a început în 1956 o misiune de a aduce muzica clasică indiană în Occident, inspirând muzicienii de jazz, clasici și folk. Până la jumătatea anilor 1960, influența sa s-a extins la o generație de tineri muzicieni rock care, în scurt timp, au făcut din raga rock o parte din estetica rock-ului psihedelic și unul dintre numeroasele motive culturale care se intersectau în epocă. Pe scena folclorică britanică, blues-ul, drogurile, jazz-ul și influențele orientale s-au îmbinat în activitatea de la începutul anilor 1960 a lui Davy Graham, care a adoptat acorduri modale de chitară pentru a transpune ragas indiene și reels celtice. Graham a avut o mare influență asupra virtuozului folcloristului scoțian Bert Jansch și a altor chitariști de pionierat într-un spectru de stiluri și genuri la mijlocul anilor 1960. Saxofonistul și compozitorul de jazz John Coltrane a avut un impact similar, deoarece sunetele exotice de pe albumele sale My Favorite Things (1960) și A Love Supreme (1964), acesta din urmă influențat de ragas-urile lui Shankar, au fost materiale de bază pentru chitariști și alte persoane care căutau să improvizeze sau să „improvizeze”.
1965: Scene și sunete psihedelice formativeEdit
Barry Miles, o figură marcantă a underground-ului britanic din anii 1960, spune că „Hippies nu au apărut peste noapte” și că „1965 a fost primul an în care a început să apară o mișcare de tineret perceptibilă . Multe dintre formațiile cheie de rock ‘psihedelic’ s-au format în acest an”. Pe Coasta de Vest a SUA, chimistul underground Augustus Owsley Stanley III și Ken Kesey (împreună cu adepții săi cunoscuți sub numele de Merry Pranksters) au ajutat mii de oameni să facă excursii necontrolate la Testele cu acid ale lui Kesey și în noile săli de dans psihedelice. În Marea Britanie, Michael Hollingshead a deschis Centrul Psihedelic Mondial, iar poeții din Generația Beat Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti și Gregory Corso au citit la Royal Albert Hall. Miles adaugă: „Lecturile au acționat ca un catalizator pentru activitatea subterană din Londra, deoarece oamenii și-au dat seama brusc cât de mulți oameni care împărtășeau aceleași idei existau în jur. Acesta a fost, de asemenea, anul în care Londra a început să înflorească în culori, odată cu deschiderea magazinelor de haine Granny Takes a Trip și Hung On You.” Datorită acoperirii mediatice, utilizarea LSD-ului a devenit larg răspândită.
Potrivit criticului muzical Jim DeRogatis, care scrie în cartea sa despre rockul psihedelic, Turn on Your Mind, Beatles sunt văzuți ca fiind „apostolii acidului din New Age”. Producătorul George Martin, care inițial era cunoscut ca specialist în înregistrări de comedie și noutăți, a răspuns solicitărilor Beatles prin furnizarea unei serii de trucuri de studio care au asigurat grupului un rol principal în dezvoltarea efectelor psihedelice. Anticipând lucrările lor vădit psihedelice, „Ticket to Ride” (aprilie 1965) a introdus o dronă subtilă, inspirată de droguri, sugerând India, cântată la chitara ritmică. Muzicologul William Echard scrie că Beatles au folosit mai multe tehnici în anii de până în 1965 care au devenit în curând elemente ale muzicii psihedelice, o abordare pe care o descrie ca fiind „cognată” și care reflectă modul în care ei, ca și Yardbirds, au fost pionierii timpurii ai psihedeliei. Ca aspecte importante pe care grupul le-a adus genului, Echard citează originalitatea ritmică și imprevizibilitatea Beatles; ambiguitatea tonală „adevărată”; rolul de lider în încorporarea elementelor din muzica indiană și a tehnicilor de studio, cum ar fi vari-speed, buclele de bandă și sunetele de bandă inversă; și îmbrățișarea de către ei a avangardei.
În opinia lui Unterberger, Byrds, care a apărut de pe scena folk rock din Los Angeles, și Yardbirds, de pe scena blues din Anglia, au fost mai responsabili decât Beatles pentru „sunetul sirenei psihedelice”. Consumul de droguri și încercările de muzică psihedelică au trecut de la muzica acustică bazată pe folk la rock la scurt timp după ce trupa Byrds, inspirată de filmul A Hard Day’s Night din 1964 al trupei Beatles, a adoptat instrumente electrice pentru a produce o versiune de top a piesei „Mr. Tambourine Man” a lui Dylan în vara anului 1965. Referitor la Yardbirds, Unterberger îl identifică pe chitaristul principal Jeff Beck ca fiind cel care „a pus bazele chitarei psihedelice” și spune că „melodiile lor amenințătoare în cheie minoră, pauzele instrumentale hiperactive (numite „rave-ups”), schimbările imprevizibile de tempo și utilizarea cântecelor gregoriene” au ajutat la definirea „eclectismului maniac” tipic rockului psihedelic timpuriu. Piesa „Heart Full of Soul” (iunie 1965) a trupei, care include un riff de chitară distorsionat care reproduce sunetul unui sitar, a ajuns pe locul 2 în Marea Britanie și pe locul 9 în SUA. În descrierea lui Echard, cântecul „a purtat energia unei noi scene”, pe măsură ce fenomenul chitară-erou a apărut în rock, și a anunțat sosirea unor noi sunete orientale. The Kinks au oferit primul exemplu de drone susținut în stil indian în rock atunci când au folosit chitare cu acordaj deschis pentru a imita tambura pe piesa „See My Friends” (iulie 1965), care a devenit un hit de top 10 în Marea Britanie.
Piesa „Norwegian Wood” a trupei Beatles de pe albumul Rubber Soul din decembrie 1965 a marcat prima înregistrare lansată pe care un membru al unui grup rock occidental a cântat la sitar. Cântecul a declanșat o nebunie pentru sitar și alte instrumente indiene – o tendință care a alimentat creșterea raga rock-ului, pe măsură ce exotismul indian a devenit parte din esența rock-ului psihedelic. Istoricul muzical George Case recunoaște Rubber Soul ca fiind primul dintre cele două albume Beatles care „au marcat începutul autentic al erei psihedelice”, în timp ce criticul muzical Robert Christgau a scris în mod similar că „Psihedelia începe aici”. Istoricul din San Francisco Charles Perry a amintit că albumul a fost „coloana sonoră a Haight-Ashbury, Berkeley și a întregului circuit”, deoarece tinerii pre-hippie suspectau că melodiile erau inspirate de droguri.
Deși psihedelia a fost introdusă în Los Angeles prin The Byrds, potrivit lui Shaw, San Francisco a apărut ca fiind capitala mișcării pe Coasta de Vest. Mai multe trupe folk din California i-au urmat pe Byrds în folk rock, aducând cu ei influențele psihedelice, pentru a produce „San Francisco Sound”. Istoricul muzical Simon Philo scrie că, deși unii comentatori ar afirma că centrul de influență s-a mutat de la Londra în California până în 1967, au fost trupe britanice precum Beatles și Rolling Stones care au ajutat la inspirarea și „hrănirea” noii muzici americane la mijlocul anilor 1960, în special pe scena formativă din San Francisco. Scena muzicală de acolo s-a dezvoltat în cartierul Haight-Ashbury din oraș în 1965, la spectacolele din subsoluri organizate de Chet Helms de la Family Dog; și când fondatorul Jefferson Airplane, Marty Balin, și investitorii au deschis clubul de noapte The Matrix în acea vară și au început să programeze trupele sale și alte trupe locale, cum ar fi Grateful Dead, Steve Miller Band și Country Joe & the Fish. În toamna anului 1965, Helms și managerul trupei de mimă din San Francisco, Bill Graham, au organizat evenimente/beneficii comunitare multimedia la scară mai mare, cu Airplane, Diggers și Allen Ginsberg. Până la începutul anului 1966, Graham a asigurat rezervări la The Fillmore, iar Helms la Avalon Ballroom, unde spectacolele de lumini cu tematică psihedelică internă replicau efectele vizuale ale experienței psihedelice. Graham a devenit o figură majoră în dezvoltarea rock-ului psihedelic, atrăgând la The Fillmore majoritatea marilor trupe de rock psihedelic ale vremii.
Potrivit autorului Kevin McEneaney, Grateful Dead a „inventat” acid rock-ul în fața unei mulțimi de spectatori la concertul din San Jose, California, pe 4 decembrie 1965, data celui de-al doilea Acid Test organizat de romancierul Ken Kesey și Merry Pranksters. Spectacolul lor de pe scenă a implicat utilizarea de lumini stroboscopice pentru a reproduce „fragmentarea suprarealistă” sau „izolarea vie a momentelor surprinse” de LSD. Experimentele Acid Test au lansat ulterior întreaga subcultură psihedelică.
1966: Creștere și popularitate timpurieEdit
-Melody Maker, octombrie 1966
Echard scrie că în 1966, „implicațiile psihedelice” avansate de experimentele rock recente „au devenit pe deplin explicite și mult mai larg răspândite”, iar până la sfârșitul anului, „majoritatea elementelor cheie ale actualității psihedelice au fost cel puțin abordate”. DeRogatis spune că începutul rockului psihedelic (sau acid) este „cel mai bine cotat în 1966”. Jurnaliștii muzicali Pete Prown și Harvey P. Newquist situează „anii de vârf” ai rockului psihedelic între 1966 și 1969. În 1966, acoperirea mediatică a muzicii rock s-a schimbat considerabil pe măsură ce muzica a fost reevaluată ca o nouă formă de artă în tandem cu comunitatea psihedelică în creștere.
Probleme cu redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
În februarie și martie, au fost lansate două single-uri care mai târziu au fost recunoscute ca fiind primele hituri psihedelice: „Shapes of Things” al celor de la Yardbirds și „Eight Miles High” al celor de la Byrds. Primul a ajuns pe locul 3 în Marea Britanie și pe locul 11 în SUA și a continuat explorarea de către Yardbirds a efectelor de chitară, a scărilor cu rezonanță orientală și a ritmurilor schimbătoare. Prin suprapunerea părților de chitară, Beck a suprapus mai multe înregistrări pentru solo-ul său, care includea o utilizare extinsă a tonurilor fuzz și a feedback-ului armonic. Versurile cântecului, pe care Unterberger le descrie ca fiind „stream-of-consciousness”, au fost interpretate ca fiind pro-mediu sau anti-război. The Yardbirds a devenit prima trupă britanică căreia i s-a aplicat termenul „psihedelic” unuia dintre cântecele sale. Pe piesa „Eight Miles High”, chitara Rickenbacker cu 12 corzi a lui Roger McGuinn a oferit o interpretare psihedelică a free jazz-ului și a raga-ului indian, canalizându-i pe Coltrane și, respectiv, Shankar. Versurile cântecului au fost interpretate pe scară largă ca făcând referire la consumul de droguri, deși trupa Byrds a negat acest lucru la momentul respectiv. „Eight Miles High” a culminat pe locul 14 în SUA și a ajuns în top 30 în Marea Britanie.
Contribuind la apariția psihedeliei în curentul pop principal a fost lansarea albumelor Pet Sounds al Beach Boys (mai 1966) și Revolver al Beatles (august 1966). Adesea considerat unul dintre primele albume din canonul rockului psihedelic, Pet Sounds conținea multe elemente care aveau să fie încorporate în psihedelică, cu experimentele sale artistice, versuri psihedelice bazate pe dorințe emoționale și îndoieli de sine, efecte sonore elaborate și sunete noi atât la instrumente convenționale, cât și neconvenționale. Piesa de pe album „I Just Wasn’t Made for These Times” conținea prima utilizare a sunetelor de theremin pe un disc rock. Cercetătorul Philip Auslander spune că, deși muzica psihedelică nu este în mod normal asociată cu Beach Boys, „direcțiile ciudate” și experimentele din Pet Sounds „au pus totul pe hartă”. … practic, asta a cam deschis ușa – nu pentru ca grupurile să se formeze sau să înceapă să facă muzică, dar cu siguranță să devină la fel de vizibile ca, să zicem, Jefferson Airplane sau cineva de genul ăsta.”
Probleme cu redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
DeRogatis consideră Revolver ca fiind o altă „primă capodoperă a rockului psihedelic”, alături de Pet Sounds. Fața B „Rain” a trupei The Beatles din mai 1966, înregistrată în timpul sesiunilor Revolver, a fost prima înregistrare pop care a conținut sunete inversate. Împreună cu alte trucuri de studio, cum ar fi varispeed, cântecul include o melodie droning care reflecta interesul crescând al trupei pentru formele muzicale non-occidentale și versuri care transmit diviziunea dintre o perspectivă psihedelică iluminată și conformism. Philo citează „Rain” ca fiind „nașterea rockului psihedelic britanic” și descrie Revolver ca fiind ” cea mai susținută desfășurare de instrumente indiene, formă muzicală și chiar filozofie religioasă” auzită în muzica populară până la acea vreme. Autorul Steve Turner recunoaște reușita Beatles de a transmite o viziune asupra lumii inspirată de LSD în Revolver, în special cu „Tomorrow Never Knows”, ca fiind cea care „a deschis porțile rockului psihedelic (sau acid rock)”. În descrierea autorului Shawn Levy, acesta a fost „primul album de droguri adevărat, nu un album pop cu unele insinuări de droguri”, în timp ce muzicologii Russell Reising și Jim LeBlanc le atribuie celor de la Beatles meritul de a fi „pregătit terenul pentru un subgen important al muzicii psihedelice, cel al pronunțării mesianice”.
Echard evidențiază primele înregistrări ale celor de la 13th Floor Elevators și Love printre lansările psihedelice cheie ale anului 1966, alături de „Shapes of Things”, „Eight Miles High”, „Rain” și Revolver. Originară din Austin, Texas, prima dintre aceste noi trupe a venit la acest gen de muzică prin intermediul scenei de garaj, înainte de a-și lansa albumul de debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, în luna decembrie a aceluiași an. A fost primul album rock care a inclus acest adjectiv în titlu, deși LP-ul a fost lansat pe o casă de discuri independentă și a fost puțin remarcat la vremea respectivă. După ce s-au format la sfârșitul anului 1965 cu scopul de a răspândi conștiința LSD, The Elevators au comandat cărți de vizită care conțineau o imagine a celui de-al treilea ochi și legenda „Psychedelic rock”. Rolling Stone îi evidențiază pe 13th Floor Elevators ca fiind probabil „cei mai importanți progenitori timpurii ai rockului psihedelic de garaj”.
Single-ul „Good Vibrations” al Beach Boys din octombrie 1966 a fost un alt cântec pop timpuriu care a încorporat versuri și sunete psihedelice. Succesul single-ului a provocat o revigorare neașteptată a thereminelor și a crescut gradul de conștientizare a sintetizatoarelor analogice. Pe măsură ce psihedelia a câștigat proeminență, armoniile în stilul Beach Boys vor fi înrădăcinate în noul pop psihedelic.
1967-69: Dezvoltarea continuăEdit
Epoca de vârfEdit
În 1967, rockul psihedelic a primit o atenție mediatică pe scară largă și o audiență mai mare dincolo de comunitățile psihedelice locale. Din 1967 până în 1968, a fost sunetul predominant al muzicii rock, fie în varianta britanică mai capricioasă, fie în cea mai dură, acid rock-ul american de pe Coasta de Vest. Istoricul muzical David Simonelli spune că apogeul comercial al genului a durat „un an scurt”, cu San Francisco și Londra recunoscute ca fiind cele două centre culturale cheie. În comparație cu forma americană, muzica psihedelică britanică a fost adesea mai artistică în experimentele sale și a avut tendința de a se încadra în structurile cântecelor pop. Jurnalistul muzical Mark Prendergast scrie că doar în psihedelia americană de tip garage-band au fost găsite trăsăturile adesea capricioase ale muzicii psihedelice britanice. El spune că, în afară de Byrds, Love și Doors, existau trei categorii de psihedelii americane: „acid jams” ale formațiilor din San Francisco, care preferau albumele în detrimentul single-urilor; psihedelia pop, caracterizată de formații precum Beach Boys și Buffalo Springfield; și muzica „perversă” a formațiilor care urmau exemplul Beatles și Yardbirds, cum ar fi Electric Prunes, Nazz, Chocolate Watchband și Seeds.
În februarie 1967, Beatles a lansat single-ul dublu A-side „Strawberry Fields Forever” / „Penny Lane”, despre care Ian MacDonald spune că a lansat atât „starea de spirit pop-pastoral englezesc”, caracterizată de trupe precum Pink Floyd, Family, Traffic și Fairport Convention, cât și preocuparea psihedeliei engleze inspirată de LSD cu „nostalgia pentru viziunea inocentă a unui copil”. Părțile de Mellotron de pe „Strawberry Fields Forever” rămân cel mai celebru exemplu de instrument pe o înregistrare pop sau rock. Potrivit lui Simonelli, cele două melodii au anunțat romantismul marca Beatles ca fiind un principiu central al rockului psihedelic.
Jefferson Airplane’s Surrealistic Pillow (februarie 1967) a fost unul dintre primele albume produse în San Francisco care s-a vândut suficient de bine pentru a atrage atenția la nivel național asupra scenei muzicale din oraș. Piesele de pe LP „White Rabbit” și „Somebody to Love” au devenit ulterior hituri de top 10 în SUA.
Pink Floyd’s „Arnold Layne” (martie 1967) și „See Emily Play” (iunie 1967), ambele scrise de Syd Barrett, au ajutat la stabilirea tiparului pentru pop-psychedelia în Marea Britanie. Acolo, localuri „underground” precum UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, Country Club și Art Lab au atras un public numeros cu rock psihedelic și spectacole de lumini lichide revoluționare. O figură majoră în dezvoltarea psihedeliei britanice a fost promotorul și producătorul american de înregistrări Joe Boyd, care s-a mutat la Londra în 1966. El a co-fondat localuri, inclusiv UFO Club, a produs piesa „Arnold Layne” a lui Pink Floyd și a continuat să administreze trupe folk și folk-rock, printre care Nick Drake, Incredible String Band și Fairport Convention.
Popularitatea rock-ului psihedelic s-a accelerat după lansarea albumului Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band al trupei Beatles (mai 1967) și organizarea Festivalului Monterey Pop în iunie. Sgt. Pepper a fost prima lucrare de succes comercial pe care criticii au recunoscut-o ca fiind un aspect marcant al psihedeliei, iar atracția de masă a Beatles a făcut ca discul să fie difuzat practic peste tot. Albumul a avut o mare influență asupra formațiilor de pe scena rock-ului psihedelic din SUA, iar ridicarea formatului LP a fost în beneficiul formațiilor din San Francisco. Printre numeroasele schimbări aduse de succesul său, artiștii au căutat să-i imite efectele psihedelice și au dedicat mai mult timp creării albumelor lor; contracultura a fost analizată de muzicieni; iar trupele au adoptat sentimentele sale nonconformiste.
Vara iubirii din 1967 a văzut un număr mare de tineri din întreaga Americă și din întreaga lume călătorind în Haight-Ashbury, crescând populația zonei de la 15.000 la aproximativ 100.000 de persoane. A fost prefațată de evenimentul Human Be-In din martie și a atins apogeul la Festivalul Monterey Pop din iunie, acesta din urmă contribuind la transformarea în mari vedete americane a lui Janis Joplin, solistul trupei Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix și The Who. Mai multe trupe britanice consacrate s-au alăturat revoluției psihedelice, printre care Eric Burdon (fost membru al trupei Animals) și The Who, al căror album The Who Sell Out (decembrie 1967) a inclus piesele cu influențe psihedelice „I Can See for Miles” și „Armenia City in the Sky”. The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (The 5000 Spirits or the Layers of the Onion, iulie 1967) al trupei The Incredible String Band a dezvoltat muzica lor folk într-o formă pastorală de psihedelică.
Potrivit autorului Edward Macan, au existat în cele din urmă trei ramuri distincte ale muzicii psihedelice britanice. Prima, dominată de Cream, Yardbirds și Hendrix, a fost fondată pe o adaptare heavy, electrică a blues-ului interpretat de Rolling Stones, adăugând elemente precum stilul power chord al celor de la Who și feedback-ul. A doua formă, considerabil mai complexă, s-a inspirat puternic din sursele de jazz și a fost caracterizată de Traffic, Colosseum, If și de trupe de pe scena Canterbury, precum Soft Machine și Caravan. Cea de-a treia ramură, reprezentată de Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum și Nice, a fost influențată de muzica ulterioară a celor de la Beatles. Câteva dintre grupurile psihedelice engleze de după Sgt. Pepper au dezvoltat influențele clasice ale Beatles mai mult decât Beatles sau trupele psihedelice contemporane de pe Coasta de Vest. Printre aceste grupuri, Pretty Things și-au abandonat rădăcinile R&B pentru a crea S.F. Sorrow (decembrie 1968), primul exemplu de operă rock psihedelică.
Variante internaționaleEdit
SUA și Marea Britanie au fost centrele majore ale muzicii psihedelice, dar la sfârșitul anilor 1960 scenele au început să se dezvolte în întreaga lume, inclusiv în Europa continentală, Australasia, Asia și America Centrală și de Sud. La sfârșitul anilor 1960, scenele psihedelice s-au dezvoltat într-un număr mare de țări din Europa continentală, inclusiv în Olanda, cu trupe precum The Outsiders, în Danemarca, unde a fost inițiată de Steppeulvene, și în Germania, unde muzicienii au început să fuzioneze muzica psihedelică și avangarda electronică. În 1968 a avut loc primul mare festival rock german, Internationale Essener Songtage din Essen, și a fost fondat Zodiak Free Arts Lab din Berlin de către Hans-Joachim Roedelius și Conrad Schnitzler, care a ajutat trupe precum Tangerine Dream și Amon Düül să dobândească statutul de cult.
O scenă muzicală psihedelică înfloritoare în Cambodgia, influențată de rockul psihedelic și soul difuzat de radioul forțelor americane din Vietnam, a fost inițiată de artiști precum Sinn Sisamouth și Ros Serey Sothea. În Coreea de Sud, Shin Jung-Hyeon, considerat adesea nașul rock-ului coreean, a cântat muzică cu influențe psihedelice pentru soldații americani staționați în țară. După Shin Jung-Hyeon, trupa San Ul Lim (Mountain Echo) a combinat adesea rockul psihedelic cu un sound mai mult folk. În Turcia, artistul rock anatolian Erkin Koray a îmbinat muzica turcească clasică și temele din Orientul Mijlociu în rockul său cu influențe psihedelice, contribuind la fondarea scenei rock turcești cu artiști precum Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco și Erkin Koray. În Brazilia, mișcarea Tropicalia a îmbinat ritmurile braziliene și africane cu rockul psihedelic. Printre muzicienii care au făcut parte din această mișcare se numără Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé și poetul/liricistul Torquato Neto, care au participat cu toții la albumul Tropicália: ou Panis et Circencis din 1968, care a servit drept manifest muzical.
1969-71: DeclinulEdit
Până la sfârșitul anilor 1960, rockul psihedelic era în retragere. Tendințele psihedelice au atins apogeul la festivalul Woodstock din 1969, unde au concertat majoritatea celor mai importante trupe psihedelice, inclusiv Jimi Hendrix, Jefferson Airplane și Grateful Dead. LSD a fost declarat ilegal în Marea Britanie în septembrie 1966 și în California în octombrie; în 1967, a fost scos în afara legii în toate Statele Unite. În 1969, asasinarea lui Sharon Tate și a lui Leno și Rosemary LaBianca de către Charles Manson și cultul său de adepți, care pretindeau că au fost inspirați de cântece ale Beatles, precum „Helter Skelter”, a fost considerată a contribui la o reacție anti-hippie. La sfârșitul aceluiași an, concertul liber de la Altamont din California, cu Rolling Stones în cap de afiș, a devenit celebru pentru înjunghierea mortală a adolescentei de culoare Meredith Hunter de către agenții de securitate de la Hells Angel.
Ansamblurile Funkadelic și Parliament ale lui George Clinton și diversele lor derivate au preluat psihedelia și funk pentru a-și crea propriul stil unic, producând peste patruzeci de single-uri, inclusiv trei în top 10 în SUA, și trei albume de platină.
Brian Wilson de la Beach Boys, Brian Jones de la Rolling Stones, Peter Green și Danny Kirwan de la Fleetwood Mac și Syd Barrett de la Pink Floyd au fost primele „victime ale acidului”, ajutând la schimbarea accentului formațiilor respective în care fuseseră figuri importante. Unele grupuri, cum ar fi Jimi Hendrix Experience și Cream, s-au destrămat. Hendrix a murit la Londra în septembrie 1970, la scurt timp după ce a înregistrat Band of Gypsys (1970), Janis Joplin a murit din cauza unei supradoze de heroină în octombrie 1970 și au fost urmați îndeaproape de Jim Morrison de la The Doors, care a murit la Paris în iulie 1971. Până în acest moment, multe dintre trupele care au supraviețuit se îndepărtaseră de psihedelică și se orientaseră fie către un „roots rock” mai degrabă înapoi la origini, către un folk tradițional, pastoral sau capricios, către experimentele mai ample ale rock-ului progresiv sau către heavy rock-ul bazat pe riff-uri.
.