Stephen King a scris: „Imaginea nu apare pe pagina scriitorului; apare în mintea cititorului. A descrie totul înseamnă a furniza o fotografie în cuvinte; a indica punctele care ți se par cele mai vii și mai importante pentru tine, scriitorul, înseamnă a-i permite cititorului să dea substanță schiței tale într-un portret. „*
O „fotografie în cuvinte” înglobează sensul solicitării unui scriitor de a folosi imageria pentru a arăta cititorului povestea în loc să i-o spună. Data viitoare când vă uitați la o fotografie, gândiți-vă la detalii – la culori, texturi, fundal, vreme, poziționarea oamenilor, expresiile lor – și folosiți aceste detalii intrinseci pentru a portretiza o imagine folosind cuvinte. Ca scriitor, veți descoperi că imaginea va prinde viață; va apărea în mintea dumneavoastră și se va transpune în imaginația cititorului dumneavoastră. Cu ajutorul detaliilor, cititorul va avea instrumentele necesare pentru a trăi pe deplin povestea care i se spune.
Utilizarea detaliilor senzoriale ajută la crearea unei experiențe vii pentru cititor. Atunci când scrieți, încercați să vă vizualizați scena folosind toate simțurile. În proiectul final, s-ar putea să nu includeți un detaliu de la fiecare simț, dar scrisul dvs. va beneficia pentru că v-ați simțit și digerat pe deplin povestea. Eu scriu din punct de vedere senzorial. Simt fiecare aspect al poveștii mele. De asemenea, observ folosind toate simțurile mele.
O modalitate excelentă de a vă antrena să fiți atenți la detalii este să observați oamenii într-un mediu populat și divers. Fiți atenți la conversații, la tonul din vocea vorbitorului. La hainele lor. La manierisme. Gândiți-vă la mediul înconjurător: Ce auziți? Ce mirosiți? Gustul? Cum v-ați simțit stând acolo? Ce stare de spirit a fost creată? Toate aceste detalii vor face ca scrisul tău să explodeze. Imaginea este cheia care deblochează povestea pentru cititor.
O altă modalitate de a stimula folosirea imaginii este să luați o povestire scurtă, de obicei ficțiune, și să intrați în lumea personajului, desenând ceea ce vede personajul. Majoritatea scriitorilor se vor opri aici, puțin confuzi, și se vor gândi: ce vede personajul meu? În acest moment, vreau să le reamintesc scriitorilor că, atunci când o persoană se așează la masa de scris, nu pot exista imagini sau linkuri către alt conținut; cititorul are doar ceea ce îi descrie scriitorul. În continuare, scrieți ceea ce ați desenat, incluzând TOATE detaliile senzoriale. Vreau o experiență viscerală; vreau să știu ce vede, atinge, miroase, aude și gustă personajul.
Stephen King le spune studenților săi să „. … folosească verbe vii. Evitați vocea pasivă. Evitați clișeul. Fiți specifici. Fiți preciși. Fiți eleganți. Omiteți cuvintele inutile… vedeți totul înainte de a scrie. „* Scriitorii folosesc metafore și asemănări pentru a compara ceea ce descriu cu o imagine cu care cititorul este deja familiarizat. Această tehnică îl ajută pe cititor să facă o conexiune cu lumea reală. Metaforele și asemănările sunt tehnici literare puternice, dar noii scriitori au tendința de a cădea în comparații care sunt folosite în exces. Stephen King spune să evităm clișeele, iar eu nu pot fi mai mult decât de acord. Atunci când faceți o comparație, fiți original sau evitați tehnica cu totul. Această îndemânare necesită imaginație și trebuie să se dezvolte în timp, dar autoarea Bharti Kirchner îl asigură pe scriitor că „f păstrați unealta ascuțită, calea de la inspirație până la lucrarea finalizată va fi mai puțin descurajantă și va avea mai multe șanse de a se încheia cu succes. „**
Un cititor recunoaște instantaneu un scriitor care folosește detaliile senzoriale bogate ale imaginației atunci când își construiește povestea față de unul care nu a făcut acest lucru. Scriitorul cu imaginație îl implică pe cititor și îl propulsează într-o oază vie de detalii, în timp ce scriitorul fără imaginație apare ca fiind mecanic, prescris și plat. Scriitorii trebuie să își amintească aceste cuvinte ale lui Stephen King: „Imaginea duce la poveste, iar povestea duce la orice altceva. Dar amintiți-vă, de asemenea, că cea mai mare plăcere a unui scriitor este să vadă, și să vadă bine. „*
Mă întreb dacă îngrădirea pe care o punem asupra scrisului în școală a afectat abilitățile de scriere ale elevilor. Cu acest gând în minte, vreau să-i motivez și să-i încurajez pe toți scriitorii să renunțe la îngrădirile pe care le-au experimentat în timp ce scriau lucrări tehnice sau academice și să permită cuvintelor lor să picteze o imagine pe pagină. Bharti Kirchner scrie că „atât imaginația, cât și inspirația joacă un rol important. Faptul de a nu lucra după o schiță, de exemplu, a permis descoperirea poveștii, propoziție după propoziție. „** Amintiți-vă, scriitori, că „o idee proaspătă de poveste vă inspiră mai întâi, apoi vă provoacă într-un mod neașteptat pe măsură ce vă străduiți să o aduceți la existență. „**
Am un apel de făcut din perspectiva unui scriitor și a unui profesor: vă încurajez să vă folosiți imaginația în fiecare zi, deoarece creativitatea voastră se va răsfrânge, într-adevăr, asupra scrisului vostru, iar scrisul vostru va fi mai bun din acest motiv. Îndepărtați-vă de imaginea gata făcută în lumea digitală și fiți originali. Amintiți-vă că povestea dvs. va prinde viață pe măsură ce o scrieți; și, ca o creatură vie, merită aceleași detalii intrinseci pe care încercați să le surprindeți într-o fotografie. Închideți ochii și scufundați-vă în scena voastră și în personajele voastre, și dați-le viață prin detalii, amintindu-vă că „ficțiunea este o experiență moment cu moment pentru cititor. „** Treaba unui autor este să se asigure că cititorul are echipamentul necesar pentru a se bucura pe deplin de poveste.
Vă las cu aceste ultime cuvinte de înțelepciune: Scrieți cu gândul la imagini, iar povestea voastră se va transforma într-o operă de artă în care cuvintele voastre seamănă cu tușe de pensulă pe o pânză.
.