Realismul american a fost un stil în artă, muzică și literatură care a descris realitățile sociale contemporane și viețile și activitățile de zi cu zi ale oamenilor obișnuiți. Mișcarea a început în literatură la mijlocul secolului al XIX-lea și a devenit o tendință importantă în arta vizuală la începutul secolului al XX-lea. Fie că era vorba de un portret cultural sau de o priveliște pitorească a centrului orașului New York, operele realiste americane au încercat să definească ceea ce era real.
În America, la începutul secolului al XX-lea, o nouă generație de pictori, scriitori și jurnaliști ajungea la maturitate. Mulți dintre pictori simțeau influența unor artiști americani mai vechi, precum Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Winslow Homer, Childe Hassam, J. Alden Weir, Thomas Pollock Anshutz și William Merritt Chase. Cu toate acestea, ei au fost interesați să creeze lucrări noi și mai urbane care să reflecte viața urbană și o populație care era mai mult urbană decât rurală în America la intrarea în noul secol.
De la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea, Statele Unite au cunoscut schimbări industriale, economice, sociale și culturale enorme. Un val continuu de imigrație europeană și potențialul în creștere al comerțului internațional au adus o creștere și o prosperitate tot mai mare în America. Prin artă și expresie artistică (prin toate mediile, inclusiv pictură, literatură și muzică), realismul american a încercat să descrie epuizarea și exuberanța culturală a peisajului american figurativ și viața americanilor obișnuiți acasă. Artiștii au folosit sentimentele, texturile și sunetele orașului pentru a influența culoarea, textura și aspectul proiectelor lor creative. Muzicienii au observat natura rapidă și rapidă a începutului de secol XX și au răspuns cu un tempo proaspăt și nou. Scriitorii și autorii au spus o nouă poveste despre americani; băieți și fete cu care americanii adevărați ar fi putut crește. Îndepărtându-se de fantezie și concentrându-se asupra prezentului, realismul american a reprezentat o nouă poartă de acces și o descoperire – introducând modernismul și ceea ce înseamnă să fii în prezent. Școala Ashcan, cunoscută și sub numele de The Eight (Cei opt) și grupul numit Ten American Painters (Zece pictori americani) au creat nucleul noului modernism american în artele vizuale.
Școala Ashcan a fost un grup de artiști din New York care au căutat să surprindă atmosfera orașului New York de la începutul secolului al XX-lea, prin portrete realiste ale vieții de zi cu zi. Acești artiști preferau să îi înfățișeze pe imigranții din clasa de jos, cu o textură bogată și culturală, mai degrabă decât pe bogații și promițătorii mondeni de pe Fifth Avenue. Un critic al vremii nu a apreciat alegerea subiectelor lor, care includeau alei, chirii, locuitori din mahalale și, în cazul lui John Sloan, tavernele frecventate de clasa muncitoare. Aceștia au devenit cunoscuți drept banda neagră revoluționară și apostolii urâțeniei.
George Bellows (1882-1925), a pictat viața urbană din New York. Picturile sale aveau o îndrăzneală expresionistă și o dorință de a-și asuma riscuri. Avea o fascinație pentru violență, așa cum se vede în tabloul său, Both Members of this Club (Ambii membri ai acestui club), care înfățișează o scenă de box destul de sângeroasă. În tabloul său intitulat Cliff Dwellers (Locuitori de pe faleză), găsim un peisaj urban care nu reprezintă o anumită priveliște, ci un compus din mai multe priveliști.
Aceasta este o parte din articolul din Wikipedia folosit sub licența Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported (CC-BY-SA). Textul integral al articolului este aici →
Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/American_realism