Alai

WHAT IT TAKES TO BE AN INDEPENDENT FILMMAKER

Viața unui cineast independent este o provocare și iată cum am devenit unul. Eram în ultimul an la școala de film când i-am spus unuia dintre tutorii mei că mă interesează doar să calc pe urmele eroilor mei cineaști precum Kieslowski, Mike Leigh sau Ken Loach și să înfățișez povești din viața reală, indiferent de recompensele financiare.

Am părăsit școala de film în 2004, iar ceea ce i-am spus tutorelui meu nu face decât să arate cât de total inconștient eram de un fapt mic și neînsemnat, și anume că realizarea de filme este o afacere. Ca orice altă afacere, filmele trebuie să obțină un profit din investiție, indiferent cine investește banii (privat, corporație sau stat).

Ca orice absolvent, eram plin de entuziasm și credeam cu tărie că ceea ce contează cel mai mult este talentul, dedicarea și povestea. Încă o dată se vede cât de puțin știam pe atunci despre dinamica din industria cinematografică, despre toate finanțările și politicile care se întâmplă în spatele ușilor închise unde se iau deciziile. Banii contează în lumea filmelor indie la fel de mult ca și în lumea mainstream.

Facerea de filme indie nu înseamnă, de asemenea, să lucrezi pe gratis sau să lucrezi pe aproape nimic. Înseamnă că bugetele sunt mult mai mici decât filmele finanțate de sistemul tradițional al studiourilor. Și, teoretic, libertatea de creație este mai mare. În cazul filmelor independente, cea mai mare parte a finanțării provine din surse independente.

Pentru mine, unul dintre principalele motive pentru care am vrut să devin un regizor independent a fost nevoia de a fi propriul meu șef. Sunt o persoană care învață kinestezic și am simțit că, după ce am părăsit școala de film, nu eram pregătită să merg și să obțin o slujbă în industrie. Cinematograful independent mi s-a părut sigur pentru mine și puteam să fac greșeli în timp ce învățam la locul de muncă.

ÎN FOTO: MAGDA OLCHAWSKA pe platoul de filmare cu PAWEL PALCAT CREDIT: MAGDA OLCHAWSKA

Din start, ca regizor independent, am avut nevoie să învăț o mulțime de lucruri pe care le poți învăța doar îndeplinind sarcinile pe care trebuie să le faci pentru a realiza filmul. Deoarece nu era nimeni care să mă țină de mână sau să îmi arate cum se face totul, a trebuit să învăț repede și să îmi îmbunătățesc abilitățile de la o producție la alta. Nu spun că acesta este singurul mod de a învăța și de a-ți dezvolta abilitățile, dar, în cazul meu, a fost cel mai bun mod de a progresa.
Primul lucru pe care l-am învățat, ca independent, a fost că realizarea unui film nu înseamnă doar să filmezi, să cunoști un software de editare sau să știi cum să-ți bugetezi producția.

Facerea unui film înseamnă și marketing și promovare, să vorbești cu oamenii, să scrii pitch-uri, tratamente și propuneri. Din când în când intram în modul meu de panică, întrebându-mă de ce naiba trebuie să știu toate aceste lucruri dacă singurul motiv pentru care voiam să fiu cineast era să spun povești care contează. Cu toate acestea, cu cât învățam mai mult despre industrie, cu atât devenea mai evident faptul că poveștile și abilitățile de a spune povești sunt doar o parte a unui puzzle uriaș de realizare a filmelor.

Diversele forme de finanțare, strategiile de promovare și marketing, politica, prieteniile, agenții și festivalurile de film au fost părți congruente ale acestui puzzle aproape din momentul în care s-a născut industria de divertisment.

Pentru a realiza orice fel de film indie, scurt sau lungmetraj, va trebui să ai nu numai bani, ci și energie, angajament și o determinare nebună de a scrie, rescrie, edita, reedita, vorbi cu oamenii, face mai multe lucruri în același timp, coordonează toate acțiunile care trebuie făcute în toate etapele de producție, să ai toate răspunsurile, de preferință imediat, să fii extrem de organizat, să încerci să prevezi viitorul, să coordonezi vremea, dacă faci filmări afară, și să încerci să faci cât mai puține greșeli în timpul filmărilor, astfel încât să nu trebuiască să te întorci și să filmezi din nou, pentru că până atunci deja nu mai ai bani.

După ce filmul tău este în conservă, mai trebuie să coordonezi întreaga post-producție și să te ocupi de marketing și promovare, ceea ce include de multe ori intrarea în cercurile festivalurilor de film.

În fotografie: MIKOLAY OLCHAWSKI ȘI DANIEL KNIGHT pe platoul de filmare al filmului „DAD” CREDIT: ELA GANCARZ

La filmele cu buget mare, producția își poate permite să angajeze multe persoane care să conducă diferite departamente și mulți alergători și asistenți care să lucreze în aceste departamente.

Cineastul independent se confruntă cu provocări suplimentare

La un film independent, în calitate de regizor/cineast, de obicei porți cel puțin patru pălării în același timp; de aceea, abilitățile tale ridicate de organizare și cunoștințele despre tot ceea ce ține de realizarea unui film sunt cheia succesului filmărilor. Pentru mine, asta înseamnă să termin filmările la timp și să am imagini bune asigurate. Și, de asemenea, cheia pentru o post-producție și o promovare de succes. Pentru mine, înseamnă să termin post-producția în timp util și să ajung la câteva festivaluri de film alese cu grijă, iar eventualele premii sunt întotdeauna o surpriză plăcută.

Câteodată durează ani de zile pentru ca un film independent să iasă pe piață, mai ales dacă regizorul/cineastul face singur cea mai mare parte a post-producției. Așa că este nevoie de răbdare și determinare în toate etapele de producție. Dacă nu le ai pe acestea din belșug, trebuie fie să muncești din greu în acest sens, așa cum am făcut eu, fie să te gândești la o altă cale de carieră.

De obicei, nu câștigi niciun ban cu filmele scurte. Dacă cumva reușești, este foarte puțin în comparație cu investiția de bani și timp pe care trebuie să o angajezi.

Cortmetrajele sunt încă tratate ca niște cărți de vizită pentru cineaști pentru a-și arăta abilitățile și talentul de povestitor. În unele cazuri, un scurtmetraj este un bilet pentru un lungmetraj (vezi „Whiplash”), dar acest lucru este relativ rar. Cu toate acestea, majoritatea cineaștilor își dezvoltă scurtmetrajele cu acest gând în minte.

Articol conex: „ILUMINAREA PĂCII ȘI A JUSTIȚIEI PRIN FILM: MILDRED ACHOCH”

În zilele noastre, internetul joacă un rol important în lumea realizării de filme și puteți folosi multe site-uri web pentru a vă distribui filmul. Întrebarea este câți bani puteți investi în marketing și promovare și dacă vă puteți permite sau nu să angajați o companie care să vă ajute să intrați pe Netflix, iTunes sau Amazon (doar pentru a numi doar câteva). Cu toate acestea, vă veți lupta cu o concurență masivă din partea filmelor mainstream, dar dacă vă jucați bine cărțile și faceți un film pentru un public foarte specific, puteți face ceva bani din el.

Câțiva cineaști independenți sunt remarcați datorită eforturilor lor online și reușesc să obțină locuri de muncă realizând videoclipuri de marcă și corporative, ceea ce le permite să investească timp și bani în eforturi mai artistice. Să sperăm că, în viitor, acest lucru îi va ajuta să treacă la proiecte mai comerciale (de obicei, așa ar trebui să se întâmple pentru majoritatea cineaștilor).

Cu toate acestea, înainte ca scenariul de mai sus să devină realitate, este nevoie, de obicei, de ani de zile de afirmare, de ani de zile de făcut filme fără bugete sau cu bugete foarte mici și de ani de muncă asiduă, de determinare și de încredere în abilitățile tale de povestitor, indiferent de ceea ce spun alții despre nebunia ta de a-ți urma visul.

Să fii un regizor independent este o meserie singuratică pentru mulți ani înainte de a reuși să răzbați.

În fotografie: PAWEL PALCAT ȘI PAULA PRESTON pe platoul de filmare al filmului „ANNA AND MODERN DAY SLAVERY” CREDIT: MAGDA OLCHAWSKA

Pentru a fi un cineast independent, este nevoie de mult curaj pentru a continua să încerci continuu și să eșuezi (să nu ajungi acolo unde vrei să ajungi), apoi să încerci din nou plin de speranță și entuziasm pentru noul proiect.
Este nevoie de multă muncă pentru a continua să înveți și să-ți îmbunătățești abilitățile pentru ca următorul film să fie mai bun decât cel precedent.

Pe lângă îmbunătățirea abilităților tale ca regizor independent, nu te poți limita doar la un domeniu îngust de expertiză. Trebuie să știi multe despre alte departamente și alte domenii pentru a putea face față volumului de muncă.

Câteodată ai impresia că toate cunoștințele pe care trebuie să le acumulezi nu au nimic de-a face cu tine ca cineast, cu abilitățile tale de cineast sau cu dorințele și visele tale. Dar, în realitate, ai nevoie de acea educație suplimentară pe subiecte precum finanțarea, marketingul, promovarea pentru a-ți extinde posibilitățile și oportunitățile (poate părea că mă tot repet, dar nu pot sublinia îndeajuns de mult cât de important este acest lucru).

Desigur, trebuie să ai, de asemenea, un fund tare pe care să aterizezi atunci când continuă să sosească respingeri peste respingeri, mai ales în primii ani ai carierei tale de realizator de film.

De fiecare dată, după ce ai digerat respingerea, ceea ce uneori este greu, trebuie să te ridici și să crezi sau să te iluzionezi suficient de mult încât să știi că drumul tău este ceea ce inima ta își dorește cel mai mult și că nu te poți vedea făcând altceva decât să spui povești vizuale.

Ca cineast independent, trebuie să fii flexibil cu abordarea carierei tale, deoarece cea mai mare parte a primilor ani va fi dedicată construirii unui nume pentru tine, ceea ce poate fi un proces foarte plictisitor care necesită ani de devotament. Mi-aș dori să existe un ghid pe care să îl putem urma cu toții și să „reușim”, dar nu există o singură cale sau o singură abordare care să te ducă în vârf. Țineți cont de faptul că drumul fiecăruia spre vârf este diferit.

Pentru mine, cinematografia indie se simte ca un drum plin de hopuri, pe care trebuie să îl traversezi pentru a ajunge în locul cu mai puține hopuri. A ajunge în vârf nu înseamnă că nu vor apărea hopuri în calea ta; înseamnă pur și simplu că vei avea mai multe oportunități și posibilități de a vorbi cu diferite persoane care te pot ajuta să îți faci filmul.

Ca cineast indie, la un moment dat, va trebui să realizezi că, oricât de mult ți-ai dori să faci filme independente, tot trebuie să îți câștigi existența, mai ales când ai o familie. Când ești la începutul carierei tale, verifică ce alte opțiuni există pentru tine, ce abilități ai putea dezvolta care ar putea fi transferabile și care ți-ar putea plăti ipoteca în timp ce îți faci filmele indie.

Știu că nu sună ca un plan ideal, dar cu toții avem nevoie de bani pentru a trăi și de bani pentru a investi în proiectele noastre indie. Așa că gândiți-vă de două ori și fiți înțelepți. Asigură-te că te gândești la finanțele tale și încearcă să iei decizii inteligente și sănătoase încă de la început. Știu că uneori este greu, mai ales când pasiunea preia controlul.

În fotografie: PAWEL PALCAT pe platoul de filmare al filmului „ANNA ȘI SCLAVIA MODERNĂ A ZILEI CREDIT: MAGDA OLCHAWSKI

Pentru a fi un regizor independent vei avea nevoie de multă încredere în tine, chiar și, sau mai ales atunci când devine dificil. Petreceți timp și bani investind în propria voastră auto – dezvoltare, pentru că este foarte ușor să vă trageți în piept și să treceți de partea întunecată. Dezvoltarea unei laturi spirituale este ceea ce va rămâne cu tine, indiferent de rezultatul carierei tale de realizator de film, și te va ajuta să treci peste momentele grele.

Ca cineast independent, trebuie să îți cauți continuu vocea, să încerci diverse formate pentru a te exprima și a descrie poveștile tale. Nu vă fie frică să experimentați. Cum altfel vei afla ce îți place și ce funcționează pentru tine și ce nu? În calitate de regizor independent, nu trebuie să vă cunoașteți doar punctele forte, ci și pe cele slabe și să delegați sarcinile unor oameni care sunt experți în domeniile în care dumneavoastră nu sunteți. Nu uitați că cinematografia este o artă colaborativă formată din multe departamente diferite care lucrează împreună.

De asemenea, nu subestimați festivalurile de film în viața unui cineast independent, care sunt încă incredibil de importante. Prin urmare, ar trebui să vă informați cât mai mult despre festivaluri și să participați la cât mai multe dintre ele.

La festivalurile de film, veți întâlni, sperăm, câțiva oameni prietenoși, veți viziona multe filme fantastice și veți afla la prima mână ce este nou și interesant în industria cinematografică. De asemenea, veți vedea cum funcționează festivalurile, veți participa, eventual, la câteva petreceri interesante și veți mânca mâncare delicioasă. Pe cât de important este networking-ul, nu uitați să vă distrați. Dacă te iei prea în serios, întreaga experiență devine un chin. Nu trebuie să călătoriți departe pentru a participa la festivaluri; aproape fiecare oraș are un festival de film în zilele noastre.

În opinia mea, zilele în care indienii se concentrau doar pe un singur job au trecut de mult. Pentru a reuși și fie să avansezi, fie să trăiești confortabil acolo unde te afli, flexibilitatea și adaptarea timpurie sunt vitale. Viața unui cineast independent este imprevizibilă; necesită un angajament pe termen lung, multe sacrificii și o creștere și o căutare constantă a sinelui.

Ce văd adesea (și, cu toată sinceritatea, am făcut și eu această greșeală) este că un cineast independent încetează să mai trăiască și trăiește doar de la un proiect la altul, ceea ce este o greșeală uriașă. Viața este incitantă, surprinzătoare și plină de povești frumoase gata să fie spuse atâta timp cât cineastul vrea să se deschidă și să asculte ceea ce oferă viața.

Așa că creșteți, învățați și trăiți pe deplin și spuneți povești reale despre personaje reale, povești care vor conta și îi vor îmbogăți pe alții, chiar dacă este vorba doar de câțiva oameni sau pentru câteva minute. Și, cel mai important, bucurați-vă de călătoria dulce, veselă și stâncoasă a unui cineast indie.

Nota editorilor: Opiniile exprimate aici de cronicarii Impakter.com sunt ale lor, nu ale Impakter.com

.