Alai

Když se řekne čínské umění, většinou se nám nevybaví to současné. A naopak, když někdo přemýšlí o současném umění, obvykle si nepředstaví čínské umělce. Díky své bohaté kulturní historii výtvarného umění a kaligrafie však dnešní čínští umělci nacházejí nové způsoby, jak vzdát úctu své minulosti a zároveň se odpoutat od tradičních uměleckých hodnot a nově definovat svou kulturní identitu prostřednictvím současného umění.

Více než kdy jindy přitahují tito umělci stále větší pozornost uměleckého světa, zejména nyní, kdy se do každodenní konverzace dostalo politické lexikum. Současné čínské umění má k této tematice obzvlášť palčivý vztah. V konfrontaci s vlastní tradicí a kulturou, které hrozí, že budou po kulturní revoluci na konci 70. let 20. století pohlceny západními vlivy, je velká část současného čínského umění ze své podstaty politická; současně zobrazuje touhu po individualitě a zároveň dává na odiv svůj nacionalismus a snaží se objevit hlas, který by mohla prohlásit za svůj vlastní.

Podívejme se na 15 současných čínských umělců, na které bychom si měli dát pozor.

Ding Yi

Ding Yi žije v Šanghaji a je známý především svými pečlivými geometrickými obrazy. Tyto mechanické a minimalistické obrazy připomínají rychlou industrializaci Číny a rozšíření masové výroby. Ačkoli formy, které tvoří jeho obrazy, působí nepřirozeně a stroze, připomínají také jinak organické kaligrafické formy čínského písma. Navzdory jejich masovému vzhledu je v nich cítit zenová kvalita způsobu, jakým Ding Yi trvá na ruční malbě svých forem. Zatímco na počátku své charakteristické „kříže“ maloval pomocí pravítek a dalších nástrojů, které mu pomáhaly malovat přesné rovné linie, časem začal značky malovat volnou rukou, čímž svým formám propůjčil mnohem volnější vizuální podobu.

Su Xiaobai

Su Xiaobai začínal jako malíř sociálního realismu a po seznámení se západním uměním během studií v Německu pomalu přešel k abstrakci. Nakonec se většina jeho obrazů omezí na jednoduché abstraktní lakované objekty. Su Xiaobai se zaměřuje především na formu, barvu a kvalitu povrchu. Používáním laku vzdává úctu dlouhé historii povrchové úpravy jako uměleckého média v čínské kultuře. Díky svému mistrovství v ovládání tohoto média je schopen dosáhnout průsvitné kvality svých obrazů, které je propůjčují k meditaci a kontemplaci.

Wang Guangle

Jeden z uznávaných průkopníků čínské abstraktní malby, který se odpoutal od čínské reprezentativní tradice, Wang Guangle používá barvy ke konceptualizaci témat, jako je například čas. Použití barev, jednotných tahů štětcem a gradace dodává jeho rozměrným plátnům pulzující auru, která odkazuje na rituální spiritualitu. Zatímco některá jeho díla jsou monochromatická, jeho práce z roku 2018 uplatňují dvě barvy – jedna začíná na vnějším okraji a pomalu se propracovává ke středu plátna a ustupuje druhé, která nabývá na světlosti, podobně jako v obrazech Marka Rothka.

Huang Yuxing

Huang Yuxing je reprezentativní umělec, který je známý používáním jasných, sytých, fantastických barev při zobrazování krajin a postav. Ačkoli na jeho plátnech lze rozpoznat tradiční čínské motivy, jako jsou stromy a hory, zobrazení těchto předmětů mají daleko k realismu. Barvy, které tvoří Huang Yuxingovy obrazy, vytvářejí výjevy světa, které hraničí s psychedelickými halucinačními obrazy. Známé krajiny náhle působí neznámým dojmem díky juxtapozici barev, organických tvarů a geometrických linií, což je narážka na rozpad životního prostředí v důsledku vlivu člověka. Kromě vlivu na životní prostředí zobrazuje Huang také další aspekty lidského stavu, jako je strach, úzkost, stárnutí a smrt, a to pomocí abstraktních forem a rozmanitých barevných palet, které odkazují na emoce.

Qiu Zhijie

Qiu Zhijie je známý tím, že při tvorbě svého konceptuálního umění používá velké množství různých médií. Od instalací přes fotografie, video až po performance spojuje záznam procesu s estetikou a svá díla prostupuje sociologickým, filozofickým a politickým diskurzem. V jednom ze svých nejikoničtějších děl a možná jednom z nejznámějších děl současného čínského umění, Zadání č. 1: Tisíckrát opsat předmluvu „Pavilonu orchidejí“, psal a přepisoval text znovu a znovu, až bylo samotné písmo k nepoznání. Použití čínského kaligrafického textu se opakuje v celé jeho tvorbě, protože zkoumá vztah mezi slovy a lidmi, kteří jsou jejich nositeli. Dalšími tématy jeho uměleckých děl jsou vzájemné vztahy mezi chováním a volbami a konečným osudem, stejně jako role ideologie v kultuře.

Huang Yong Ping

Díla Huang Yong Pinga otřásla světem díky kontroverznímu využití média. Huang, nesporný lídr současného čínského konceptuálního umění, byl ve svých dílech extrémně avantgardní a byl známý tím, že v instalacích používal prvky jako živá zvířata. Do svého umění vtělil mnoho svých myšlenek o filozofii a využíval buddhistická a taoistická témata, například snahu o odstranění „já“ tím, že do svého procesu zapojil náhodu. K určení média pro dílo používal například kostky nebo ruletu.

Ačkoli se Huang Yong Ping narodil v Číně, většina jeho děl vznikla ve Francii. Právě díky práci mimo Čínu se jeho umění rozrostlo do většího měřítka, protože mnoho jeho děl mělo politický podtext, který čínská vláda neschvalovala. Vědom si stereotypního rozdělení na východní a západní kulturu, dával své pochybnosti jasně najevo. Pozoruhodně házel východní a západní historické knihy do pračky a nečitelné kusy papírové hmoty vystavoval na podstavci. Rozhodně se nevyhýbal ani kontroverzím. Památná je jeho instalace s obojživelníky, plazy a hmyzem, proti které se ohradili ochránci práv zvířat. Dílo, které mělo zobrazovat lidský stav a soupeření o nadvládu, bylo nakonec kvůli stížnostem vystaveno bez zvířat. Navzdory střetům s vládami a dalšími skupinami Huang pokračoval v tvorbě provokativních uměleckých děl až do své smrti ve věku 65 let.

Yang Fudong

Jang Fudong se zabývá především filmem, fotografií a instalací a přenáší diváka do surrealistických snových prostředí. Jeho filmy, často pomalé a nenarativní, zahrnují jak moderní témata, tak rekonstrukce historických mýtů a prostředí tím, že zobrazují klasické čínské tropy zapojené do současných sociálních problémů. Tím, že Yangova díla zahrnují více perspektiv bez skutečného závěru, se zaměřují na křehkost lidského stavu a emocí navzdory krásnému idylickému prostředí, do něhož umisťuje své subjekty.

Zeng Fanzhi

Zeng Fanzhi, který po čínské kulturní revoluci hledal nové způsoby vyjádření, se inspiroval především německým expresionismem a francouzským romantismem. Stejně jako mnoho dalších se poohlížel po západním umění a hledal způsoby, jak se odchýlit od sociálního realismu, který byl v té době v Číně v módě. Ve většině jeho děl se objevovaly osoby namalované s rysy masky – neosobní a bez výrazu -, což odkazovalo na jeho obecný odpor k rychlé modernizaci Číny a pocit odmítnutí. Jeho zběsilé a expresivní tahy štětcem odkazují na pocit nejistoty, který pociťoval v době velkých kulturních změn, a použití tlumených barev vedle tělnaté růžové a červené zdůrazňuje jeho empatii vůči lidskému utrpení.

Xu Zhen

Xu Zhen ve své malířské, sochařské a video tvorbě využívá humor a kritiku k vytváření umění, které provokuje k přemýšlení. Některé jeho sochy a obrazy se skládají ze známé, ale nesourodé kulturní ikonografie, jako jsou panenky voodoo a řečtí bohové, které jsou spojeny do jednoho prostředí, aby komentovaly globalizaci. Jeho díla jsou teatrální a satirická, zpochybňují stereotypy, zpochybňují společenská tabu a podvracejí očekávání. V jedné instalaci, In Just a Blink of an Eye, využívá performery, kteří pózují zamrzlí uprostřed pohybu v podivných a gravitaci odporujících pózách, zatímco diváci s očekáváním čekají na jejich pohyb. V některých svých performancích je dokonce známý tím, že upozorňuje na monotónnost všedního dne tím, že v davu propuká v křik.

Liu Xiaodong

Liu Xiaodong, neorealistický malíř, který se zaměřil na zobrazování výjevů z každodenního života bez snahy o jeho zkrášlení, je považován za jednoho z nejvlivnějších malířů současného čínského umění. Jeho obrazy sahají od zátiší po portréty a krajiny. Ačkoli maluje z každodenního života, jeho velké tahy štětcem hrozí abstrakcí a jeho díla se pohybují na hranici reality a umělosti. Jeho spontánní dokumentace lidí a věcí v plenéru slouží jako vizuální dokumentace světa, který se rychle měnil, v kontrastu s nastupující oblibou fotografických momentek. Jeho ohleduplnost k portrétům přidává polidšťující prvek, neboť ačkoli se s mnoha svými objekty přátelí, je zároveň voyeurem.

Cao Fei

Pro zkoumání reality versus fantazie a snu používá Cao Fei fotografii, video a další digitální média. S využitím svých minulých zkušeností ponořených do pop music a subkultur mládeže upozorňuje na pocity odcizení. Tím, že si jako dějiště mnoha svých děl vybírá rozsáhlé průmyslové objekty a zároveň vybízí jednotlivce ve svých filmech, aby hráli své fantazie, upozorňuje Cao Fei na příkrý rozpor mezi všedností a homogenitou moderního života a individualismem. Tuto realitu ještě více zveličuje dokumentární styl natáčení ve filmu Cao Fei, Čí je to utopie. Tím, že Cao Fei ukazuje lidi v jejich přirozeném prostředí vedle jejich vysněných já ve stejném prostředí, zkoumá také jedno ze svých častých témat paralelních realit. V jejím díle existují utopie a dystopie současně.

Zhang Huan

Snad jeden z nejznámějších čínských performerů/konceptuálních umělců, Zhang Huan, jehož tvorba se skládá nejen z umění performance, ale také z malby, fotografie a sochařství. Jeho performativní umění často odkazovalo na politické myšlenky a zahrnovalo použití vlastního těla, které buď poškozoval, maloval, nebo zakrýval. Jeho rané performance se většinou zaměřovaly na to, kolik tělesného nepohodlí dokáže vydržet, ale v době, kdy se přestěhoval do New Yorku, se jeho pozornost přesunula spíše na jeho vlastní imigraci a identitu čínského umělce v Americe. V představení Family Tree si Zhang Huan postupně pokrývá obličej čínskými znaky, až je samotná kaligrafie nerozpoznatelná. V posledních letech se více zaměřuje na malbu, fotografii a sochařství a odkazuje na čínskou politickou a náboženskou historii prostřednictvím ikonografie, jako jsou buddhistické sochy a čínské nebo americké vlajky.

Cui Ruzhuo

Cui Ruzhou používá k malování krásných květin, ptáků a krajin inkoustové barvy, ale přestože používá toto velmi tradiční čínské médium, jeho díla jsou všechno jiné než konvenční. Byl vyškolen jako kaligraf a v tradiční čínské malbě, ale jeho krajiny jsou malovány prsty. Díky experimentování a zdokonalování svých technik Cui povýšil malbu prsty ve světě umění a nabízí současnou metodiku přístupu k velmi tradičnímu uměleckému žánru.

Zhang Xiaogang

Převážně černobílé, s barevnými skvrnami, Zhang Xiaogangovy obrazy mají většinou podobu staré rodinné portrétní fotografie, odkazující na paměť a pojem identity. Ve své sérii „Bloodline: Velká rodina“ se zdá, že přehnané karikaturní, melancholické a stoické tváře jednotlivců naznačují obecnou kolektivní masu, zatímco jasné červené barvy a jemné jizvy a rozdíly v charakteristikách jako by představovaly individualitu. Tento kontrast je patrný i v jeho osobním životě, kde se od něj jako od malíře očekávalo, že se přizpůsobí sociálnímu realismu ostatních malířů v Číně té doby. Nicméně i tehdy trval na tom, aby jeho díla obsahovala stopy plné emocí.

Fan Zeng

Fan Zeng byl tradiční čínský malíř. Proslul svými figurálními malbami, v nichž využívá jednoduchost linií a popisných tahů štětce, aby postavám, které ilustruje, vdechl energii a život. Na rozdíl od mnoha svých současníků, kteří se vymanili z omezení tradiční čínské malby, Fan Zeng ji zachoval, osvojil si ji a do svých obrazů vnáší filozofická a poetická témata. Mnohé z jeho obrazů představují známé čínské historické postavy. Měl také básnické a kaligrafické nadání a jeho díla často doplňovaly básně. Na rozdíl od malířství dynastií Ming a Čching, které kladlo důraz na jemnou práci štětce a smysl pro detail, Fan Zeng navázal na tradici dynastie Song, která se vyznačovala volnějšími, expresivními tahy štětce.

Hledáte více? Prohlédněte si čínské umění a starožitnosti, které jsou nyní na prodej v aukci.