Og selv om fotografi er en todimensionel kunstart, er det ikke ligefrem en kompliment at kalde et billede “fladt”. Et godt fotografi, især et landskab, skal nemlig skabe en illusion af dybde.
Dybde opnås ved at placere interessante objekter i forgrund, mellemgrund og baggrund. Det er en teknik, der går mindst tilbage til renæssancen, hvor den først blev brugt i malerier.
Den forståelse af dette koncept vil hjælpe dig med at skabe stærke kompositioner og give dine landskaber en stærk fornemmelse af skala.
Beyond the Golden Ratio and the Rule of Thirds
Vi har allerede udførligt diskuteret det gyldne snit og tredjedelsreglen i tidligere artikler. Begge er kraftfulde kompositionsværktøjer, der betragter billedet som et gitter af horisontale og vertikale linjer, hvor idéen er at placere de interessante objekter et sted i disse linjers krydsninger.
De to principper giver os mulighed for at skabe afbalancerede og iøjnefaldende kompositioner, uanset om vi fotograferer portrætter eller produkter. Med landskaber har vi dog brug for illusionen af dybde. Og det er noget, som hverken tredjedelsreglen eller det gyldne snit kan give os.
Se også: Portræt vs. landskab: 5 hovedforskelle
Vi kan tilføje dybde og skala til vores billede, hvis vi blot identificerer dets forgrund, mellemgrund og baggrund.
Tænk på billedet nedenfor. Jeg tog det i Valley of the Gods i Utah. Der er klare grænser mellem alle tre områder.
Det mest fremtrædende objekt af interesse – klippeformationen – er placeret i mellemgrunden. Klipperne i baggrunden har dæmpede farver, hvilket yderligere forstærker følelsen af afstand. Og så tilføjer forgrunden med sine gullige-grønne toner både balance og varme til hele rammen.
Dette er et klassisk eksempel på, hvordan man kombinerer tredjedelsreglen med begrebet dybde i landskabsfotografering. Bemærk, at det vigtigste objekt af interesse er placeret til siden ved skæringspunkterne mellem to vandrette og en lodret linje (dvs. i overensstemmelse med tredjedelsreglen).
Det nedenstående fotografi er på den anden side et eksempel på en kombination af Phi-gitteret (det gyldne snit) og begrebet dybde.
Et af de interessante objekter her – kirken – er placeret mere i midten og optager det smallere vandrette midterste afsnit, der er typisk for Phi-gitteret. Sammen med rækken af træer danner den baggrunden. Derefter har vi en stærk forgrund med to træer placeret langs en lodret akse.
Relateret: Forståelse af Aspektforholdet i fotografering
Vi har ikke rigtig et objekt af interesse i mellemgrunden – søen – her. Men den fungerer godt som en grænse mellem forgrunden og baggrunden ved hjælp af farvekontrasten.
Et objekt af interesse i alle tre områder
Det ville være godt, hvis det lykkedes dig at placere noget iøjnefaldende i forgrunden, midtergrunden og baggrunden. Placer objekterne tæt på skæringspunkterne mellem vandrette og lodrette linjer – i overensstemmelse med tredjedelsreglen eller det gyldne snit – og du skulle have en velopbygget komposition.
Men efter min erfaring er det ikke altid muligt at placere interessante objekter i alle tre områder. Men jeg finder, at hvis man har stærke interessepunkter i to områder, er det nok til at skabe et landskab med en fornemmelse af skala og dybde.
De to områder er oftest baggrunden og forgrunden eller baggrunden og mellemgrunden.
I fotografiet af John Ford’s Point i Monument Valley er der f.eks. ingen tydelige interesseobjekter i mellemgrunden. Alligevel formår billedet at overbevise beskueren om, at der er en betydelig afstand mellem klippeformationen i forgrunden og bjergene i baggrunden.
Brug af ledelinjer
Ledelinjer er især nyttige til at understrege en fornemmelse af skala og dybde i landskaber. Det er naturlige eller menneskeskabte linjer eller kurver som f.eks. floder eller veje, der lader beskuerens øje rejse ind i billedet og ankommer til det præcise interessepunkt.
Tænk på nedenstående fotografi, som er et andet kig på Monument Valley. Jeg brugte den kurvede vej som en ledelinje, der begynder i forgrunden og fører beskueren direkte til klippeformationerne i baggrunden.
Der er en uomtvistelig følelse af afstand, men også af skala. Størrelsen af den lastbil, der kan ses på vejen, giver beskueren en meget god idé om, hvor vidtstrakt scenen er.
En lille teknisk reminder her
I landskabsfotografering ønsker man, at hele billedet skal være skarpt – fra forgrund til baggrund. For at opnå dette skal du lukke blænden (vælg et højere blændetal, f.eks. f8 og derover).
Dette kræver en langsommere lukkertid, men det burde ikke være noget problem, da du alligevel har kameraet på et stativ.
Lyder det svært?
Tredjedelsreglen, interessante objekter i hvert område af forgrund, mellemgrund, baggrund og ledelinjer i ét fotografi? Du spekulerer måske på, om det overhovedet er muligt.
Svaret er ja.
Følg blot de tre trin for at tilføje en følelse af skala og dybde til dine landskabsfotos.
- Trin 1 – Identificer interessante objekter i mindst to områder af forgrund, mellemgrund og baggrund
- Trin 2 – Arranger de interessante objekter, som du identificerede i trin 1, i henhold til reglen om tredjedele eller det gyldne snit.
- Trin 3 – Juster de ledende linjer (naturlige eller menneskeskabte) i scenen i forhold til resten af kompositionen.
(Se også The Composition Checklist for Landscapes).
Dette er færdigheder, der ikke kan læres fra den ene dag til den anden, men hvis du går ud og fotograferer så meget som muligt, vil de blive din anden natur.
Disse porteføljer af dine foretrukne landskabsfotografer (eller endda malere!) vil også hjælpe dig enormt meget. Du skal ikke være bange for at stjæle en idé eller to. Alle gjorde det, før de opfandt deres egen stil.