Alai

Ny romantik og punk efter 70’erne

Ny romantik var en klubscene i London i begyndelsen af firserne. De mere sartorial klædte, der kom fra punkscenen, var mindre interesserede i punkudtrykket, men mere i moden. De var derfor på udkig efter nye idéer til at gøre opmærksom på sig selv. Det nye romantiske look var flamboyant, og historiske perioder påvirkede det dramatiske look med flæser og lækre stoffer. Dette pirat-look blev markedsført af Vivienne Westwood. For de nye romantikere var der en bevidst bestræbelse på at se smukke, luksuriøse og attraktive ud på en narcissistisk måde.

I 1980’erne var der en postpunk-gotisk stil, som blev videreført fra 70’erne, og som var populær i Europa og USA med “LA-scenen”. Stilen var kendetegnet ved sort tøj lavet af usædvanlige materialer som læder, netstof og blonder. Kvinderne gik i korsetter, mens Doc Martens stadig var en fast bestanddel for begge køn. Der blev båret langt, tilbagekæmmet hår, bleg hud og kraftig makeup. Punkstilen sås stadig i bands som Guns N’ Roses, hvor deres jeansjakker var fastgjort med sikkerhedsnåle, lapper, knapper og mærkelige stofstykker.

Paninaro

Tegnet Paninaro blev brugt til at beskrive subkulturen i Milano i midten af firserne. Paninaro’erne var en gruppe italienere, der hang ud på fastfood- og sandwichbarer. Med deres eget italienske slang, to blade kaldet “Il Paninaro” og “El cucador”, var Paninaro-gruppen deres egen kultur. De interesserede sig for mode og blev set iført skjorter og jeans rullet op til anklen fra designere som Versace, Armani og Levis 501 sammen med bomberjakker og Timberland-støvler. Ray-Bans var også populære for at komplimentere stilen. I 1986 mindede Pet Shop Boys Paninaro-kulturen med deres kultsang “Paninaro”.

Træningstøj

Med fokus på en sund livsstil var flere mennesker begyndt at motionere, og der var nu fitnessvideoer til rådighed. Jane Fonda havde sine egne videoer og promoverede afslappet tøj og træningstøj. Træningsdragter, leggings og benvarmere blev alle meget populære og blev båret med elastiske pandebånd. Strømpebukserne havde lyse farver, striber og polkaprikker. Film var med til at popularisere tendensen med Fame og Flashdance, hvor der blev vist flåede oversized sweatshirts med den ene bare skulder blottet og oversized trøjer.

Modesmykker blev populære, og jo større, jo bedre! Kæmpe guld- eller perleøreringe blev båret med diamantsmykker næsten hver dag. Der blev båret høje hæle og flade sko, og prinsesse Dianna satte trenden for fodtøj med lavere hæle. Mod slutningen af firserne blev kiler eller guld- og metalsko båret om sommeren. Doc Martens var stadig populære fra halvfjerdserne. Pigerne begyndte dog at kombinere dem med blomstrede kjoler for at skabe et edgy look. Clutch-tasker var enormt populære og kunne fås i en række forskellige farver, ofte med matchende sko. Den ikoniske quiltede Chanel-taske blev meget eftertragtet, og millioner af mennesker købte kopier af designertasken. Swatch-ure, high-tops, slap-armbånd, venskabsarmbånd, øreringe og scrunchies var hverdagstilbehør i firserne. Farvet hår blev en trend, og det samme gjaldt regnbuefarver. Krøllede, krøllede og krusede frisurer med pandehår, platinblond, sidelæns hestehaler og frynser, der stak op, var alle moderigtige frisurer. Livlig makeup med lyserøde læber, glitter, blå øjenskygger og skønhedsmollyer var ofte et supplement til frisurer.

Menneskebeklædning

Mænd blev ofte set iført jakkesæt med afslappede T-shirts inspireret af Tubbs og Crocket fra tv-programmet Miami Vice. Syrevaskede jeans og læderjakker blev båret sammen med Raybans og skinny slips. Nogle mænd kopierede endda MC Hammer-stilen med faldskærmsbukser. Andre, der ønskede at give et smart look, kopierede preppy-looket, som kunne ses i khakibukser og poloshirts med opadvendt krave, en sweater bundet om skuldrene og loafer-lignende sko.

Ikonerne

Madonna
Efter udgivelsen af singlen Like a Virgin i 1984 blev Madonna udnævnt til ‘Material Girl’, hvilket efterfølgende førte til, at unge kvinder over hele verden søgte modemæssig vejledning hos hende.Madge var kendt for sine lange lagdelte perlesnore, pandebånd, blondebånd, korte stramme lycra- og læderminikjoler, korte jakker, blondehandsker og krucifikser, som hun bar i sine smykker. Hendes look bekræftede hendes seksualitet og afviste de androgyne stilarter, som man tidligere havde set.Lady Diana
I løbet af 80’erne blev Diana mere selvsikker med sin påklædning. Hun begyndte at gå med internationale designere, herunder Versace, Christian Lacroix og Chanel.
Hun var indbegrebet af en del af den ikoniske stil fra firserne med stort hår, skulderpuder og glitrende tøj. Hun gik i jakkesæt med skarpe skuldre, der viste hendes tonede figur, og hendes puff ball meringue dress startede en trend.Michael Jackson
Michael Jackson havde sin egen ikoniske stil, og hans musik afspejlede dette. Hans berømte album og sang “Thriller” viste en unik stil, som teenagere elskede at kopiere. De prøvede at efterligne Michaels Thriller-stil med matchende læderbukser og -jakke, en handske og solbriller. Michael Jackson bar ofte en læderjakke, som også blev populæriseret af filmen The Lost Boys.DesignerneCalvin Klein

Fra lanceringen af sine designerjeans i halvfjerdserne var Calvin Klein i begyndelsen af firserne førende i branchen med hensyn til at tilbyde mere overkommelige designerjeans til markedet. I løbet af firserne blev hans undertøj af hans navn også populært takket være hans brug af trykte annoncer og plakater, der viste modeller næsten nøgne i eksotiske positurer.

Ralph Lauren

Ralph Lauren blev anset for at designe firsernes power suit. Hans look var også populært blandt de preppy-orienterede, hvor hans klassiske poloshirt blev betragtet som uundværlig. Hans afslappede, men alligevel aristokratiske stil skabte et klassisk look, som var populært hos en bred vifte af sociale klasser og aldersgrupper.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood havde allerede lavet kjoler til punkerne i 70’erne, og derfor var hun en af de vigtigste designere, der påvirkede New Romantics stil. Med sit første catwalk-show “Pirate” i 1981 startede hun den nyromantiske mode med flamboyante historiske klæder.

Jean Paul Gaultier

Efter at have sendt sine personlige designs til Piere Cardin blev Jean Paul Gaultier ansat af Cardin som designassistent. Efter at have arbejdet sammen med Jacques Esterel og Jean Pator i 1971 gik han videre til at designe sin egen kollektion, som blev udgivet i 1976. Han var kendt for at blande kulturelle emner med fransk elegance, og han blandede også kønnene og skabte bl.a. mandekjolen i 1985. Hans kollektioner, der blev vist i firserne: High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In In The Staircase (1988), indeholdt androgyne stilarter, krydsninger, kulturchok, korsetter og dåsejuveler.

Thierry Mugler

Thierry Mugler forstår udtrykket “sex sells” (sex sælger). Mugler har tidligere været balletdanser, men besluttede sig for at vende sig til mode i stedet for Svanesøen. Muglerexcelererede i firserne med sin glamour, sexethed og fetish-inspirerede beklædning og var kendt for sin overdrivelse.

Fendi

Fendi, der blev grundlagt af Adele Casagrande i 1918, er en af de italienske modedynastier. Fendi startede som en lædervareforretning og fik sit navn gennem Casagrandes ægteskab med Eduardo Fendi i 1925. I 1965 ansatte Fendi Karl Lagerfeld som kreativ direktør, som skabte det ikoniske dobbelt F-symbol. 80’erne var en succesfuld periode for Fendi, hvor firmaet lancerede en solbrille- og jeanskollektion, deres første kvindeparfume og en kollektion af sportstøj og tilbehør, der var rettet mod et yngre marked. Efter denne succes lancerede de også en duft til mænd.

Gianfranco Ferre

Gianfranco Ferre er oprindeligt uddannet som arkitekt og er blevet sammenlignet med Frank Lloyd Wright. Med sit første show i 1974 og sin første kollektion i 1978 fulgte han op med en herremodekollektion i 1982. Ferre, der er kendt for sine voluminøse organza-skjorter, blev udnævnt til kunstnerisk direktør hos Christian Dior i 1989. Da han fik at vide, at han kun havde ni uger til at færdiggøre sin første kollektion, fulgte hans første kollektion samme år. Hans første show for Christian Dior havde Grace Jones og prinsesse Micheal af Kent på første række. Showet blev af Vogue beskrevet som “et spørgsmål om Dior-disciplin og Ferre-blomstring”. På den sidste dag af showet blev han tildelt den gyldne fingerbøl, Paris’ højeste modehøjtidelighed.

Issey Miyake

Efter at have arbejdet med Hubert de Givenry, Guy Laroche og Geoffrey Beene vendte Issey Miyake tilbage til Japan i 1970 efter forskellige ophold i Paris og New York. Da der var en ny stil på vej i Japan, da kimonoer og vestligt tøj var blevet blandet, så Miyake det som den perfekte mulighed for at skabe en ny retning. Med sit første show, hvor han chokerede publikum med en pige, der blev klædt af sin Issey Miyake-kreation, fortsatte han med at gøre sig bemærket i løbet af firserne. Han lancerede sin første kollektion for mænd i 1982 med en skjorte, som Miyake havde arbejdet på siden 1975. I 1988 samarbejdede han med fotografen Irving Penn om en fotobog, og i løbet af firserne lavede han en udstilling med sorte silikonemodeller, der var ophængt og skjult i mørke.

Gianni Versace

Versace arbejdede som freelancedesigner for Genny og Callaghan i halvfjerdserne, hvilket førte til, at han skabte sin første solokollektion for Complice i 1975. I 1978 skabte Versace Gianni Versace-mærket i Milano, hvorefter Versace skabte sin første reklamekampagne sammen med fotografen Richard Avedon (hvilket førte til et langvarigt samarbejde). I 1982 producerede han en kollektion med metaltøj, som var med til at gøre firmaet til et varemærke, og i slutningen af firserne designede han kunstfærdige scenekostumer til Elton John, hvilket var med til at cementere hans ry for fremtiden. Desværre blev Gianni i 1997 myrdet og efterlod sin søster Donatella som hans efterfølger.

Yohji Yamamoto

Efter at have åbnet sit firma i 1971 fik Yohji Yamamoto succes i firserne, da han viste sig i Paris i 1981. Han er kendt for den måde, hvorpå han bruger voluminøse beklædningsgenstande til at vikle og drapere sig om kroppen på ustrukturerede måder. Han vakte opsigt i pressen, og Vogue kaldte hans design for ‘Oblique Chic’.

Andre indflydelsesrige designere fra firserne er Donna Karan, Armani, Moschino og John Galliano.

Modehistorie 1980’erne – 1990’erne