Alai

Uusi romantiikka ja 70-luvun jälkeinen punk

Uusi romantiikka oli lontoolaista klubeja 1980-luvun alussa. Punk-skenestä kotoisin olevat pukeutujat eivät olleet niinkään kiinnostuneita punk-lausunnosta vaan enemmän muodista. He siis etsivät uusia ideoita kiinnittääkseen huomiota itseensä. Uuden romantiikan ilme oli räikeä, ja historialliset aikakaudet vaikuttivat röyhelöiden ja muhkeiden kankaiden dramaattiseen ilmeeseen. Tätä merirosvolookia markkinoi Vivienne Westwood. Uusromantiikassa pyrittiin tietoisesti näyttämään kauniilta, ylelliseltä ja viehättävältä narsistisella tavalla.

1980-luvulla vallitsi 70-luvulta jatkunut postpunk-goottityyli, joka oli suosittua Euroopassa ja Amerikassa ”LA Scenen” myötä. Tyyliin kuuluivat mustat vaatteet, jotka oli valmistettu epätavallisista materiaaleista, kuten nahasta, verkkomateriaalista ja pitsistä. Naiset käyttivät korsetteja, ja molemmille sukupuolille Doc Martensit olivat edelleen perusasuste. Käytettiin pitkiä, taaksepäin kammattuja hiuksia, vaaleaa ihoa ja voimakasta meikkiä. Punk-tyyli näkyi edelleen bändeissä, kuten Guns N’ Rosesissa, joiden farkkutakkeihin kiinnitettiin erityisesti hakaneuloja, laastareita, nappeja ja outoja kankaanpalasia.

Paninaro

Termiä Paninaro käytettiin kuvaamaan Milanon alakulttuuria 80-luvun puolivälissä. Paninarot olivat ryhmä italialaisia, jotka hengailivat pikaruokapaikoissa, voileipäbaareissa. Oma italialainen slangi, kaksi lehteä nimeltään ”Il Paninaro” ja ”El cucador”, Paninaro-ryhmä oli oma kulttuurinsa. He olivat kiinnostuneita muodista, ja heidät nähtiin pukeutuneina Versacen, Armanin ja Levis 501:n kaltaisten suunnittelijoiden nilkkaan asti käärittyihin paitoihin ja farkkuihin, joihin yhdistettiin bomber-takit ja timberland-kengät. Ray-Bansit olivat myös suosittuja tyyliä täydentämään. Vuonna 1986 Pet Shop Boys muisteli paninarokulttuuria kulttikappaleellaan ”Paninaro”.

Kuntoiluvaatteet

Terveellisten elämäntapojen korostamisen myötä yhä useammat ihmiset harrastivat liikuntaa ja kuntoiluvideoita oli nyt saatavilla. Jane Fondalla oli omia videoita ja hän mainosti rentoja vaatteita ja kuntosalivaatteita. Trikoot, leggingsit ja säärisuojat tulivat hyvin suosituiksi, ja niitä käytettiin elastisten otsanauhojen kanssa. Trikoissa oli kirkkaita värejä, raitoja ja pilkkuja. Elokuvat auttoivat trendin popularisoinnissa, sillä Fame ja Flashdance esittivät repeytyneitä ylisuuria collegepaitoja, joissa yksi paljas olkapää oli paljaana, ja ylisuuria puseroita.

Pukeutumiskoruista tuli suosittuja, ja mitä isommat, sitä paremmat! Valtavia kulta- tai helmikorvakoruja käytettiin timanttikorujen kanssa lähes päivittäin. Korkokenkiä ja korkokenkiä käytettiin, ja prinsessa Dianna asetti trendin matalakorkoisille jalkineille. Kahdeksankymmentäluvun loppupuolella kesällä käytettiin kiiloja tai kultaisia ja metallisia kenkiä. Doc Martensit olivat suosittuja vielä 70-luvulla. Tytöt alkoivat kuitenkin yhdistää niitä kukkamekkojen kanssa luodakseen särmikkään ilmeen. Kytkinkuorilaukut olivat erittäin suosittuja, ja niitä oli saatavilla monissa eri väreissä, ja niihin sopivat usein myös kengät. Chanelin ikonisesta tikattua laukusta tuli erittäin haluttu, ja miljoonat ostivat kopioita suunnittelijan laukusta. Swatch-kellot, korkokengät, slap-rannekkeet, ystävyysrannekkeet, vanne-korvakorut ja scrunchiet olivat 80-luvun jokapäiväisiä asusteita. Värjätyistä hiuksista tuli trendi, samoin kuin sateenkaaren väreistä. Kiharat, kiharat, pörröiset tyylit otsatukoilla, platinablondit, sivuponinhännät ja ylös työntyvät hapsut olivat muodikkaita hiustyylejä. Eläväinen meikki, jossa oli vaaleanpunaiset huulet, glitteriä, sinisiä luomivärejä ja kauneusihanteita, sopi usein hiustyylien pariksi.

Miesten vaatteet

Miehillä nähtiin usein pukutakkeja ja rentoja T-paitoja, jotka olivat saaneet inspiraationsa TV-ohjelma Miami Vice -elokuvan Tubbs and Crocketin lookista. Happopestyjä farkkuja ja nahkatakkeja käytettiin Raybans-lasien ja kapeiden solmioiden kanssa. Jotkut miehet jopa kopioivat MC Hammerin tyyliin laskuvarjohousuja. Toiset, jotka halusivat antaa tyylikkyyttä, kopioivat preppy-ilmeen, joka näkyi khakihousuissa ja poolopaidoissa, joiden kaulus oli käännetty ylös, villapaidassa, joka oli sidottu olkapäille, ja loafer-tyylisissä kengissä.

Ikonit

Madonna
Madonna
Madonna nimettiin vuonna 1984 julkaistun Like a Virgin -singlensä jälkeen ”Materiaaliseksi Tytöksi”, mikä johti sittemmin siihen, että nuoret naiset eri puolilla maailmaa hakeutuivat hakemaan häneltä opastusta muodissa.Madge tunnettiin pitkistä kerroksellisista helminauhoista, otsanauhoista, pitsinauhoista, lyhyistä tiukoista lycrasta, nahkaisista minihameista, cropped-takeista, pitsikäsineistä ja koruihinsa puetuista krusifikseistä. Hänen tyylinsä vahvisti hänen seksuaalisuuttaan ja hylkäsi aiemmin nähdyt androgyynit tyylit.Lady Diana
Kahdeksankymmentäluvun aikana Diana tuli itsevarmemmaksi pukeutumisensa suhteen. Hän alkoi pukeutua kansainvälisiin suunnittelijoihin, kuten Versaceen, Christian Lacroixiin ja Chaneliin.

Hän ruumiillisti osan 80-luvun ikonisesta tyylistä isoilla hiuksillaan, olkatoppauksillaan ja kimaltelevilla asuillaan. Hän käytti teräviä olkapääpukuja, jotka osoittivat hänen treenattua vartaloaan, ja hänen puhalluspallomaisen marenkimekkonsa aloitti trendin.Michael Jackson
Michael Jacksonilla oli oma ikoninen tyylinsä, ja hänen musiikkinsa kuvasi sitä. Hänen kuuluisa albuminsa ja kappaleensa ”Thriller” osoitti ainutlaatuista tyyliä, jota teinit rakastivat kopioida. He yrittivät jäljitellä Michaelin Thriller-tyyliä, johon kuuluivat yhteensopivat nahkahousut ja -takki, yksi hanska ja aurinkolasit. Michael Jackson käytti usein nahkatakkia, jota myös elokuva Kadonneet pojat teki tunnetuksi.SuunnittelijatCalvin Klein

Calvin Klein

Lanseerasi designfarkut 70-luvulla, ja 80-luvun alkuun mennessä Calvin Klein johti alaa tarjoamalla markkinoille edullisempia designfarkkuja. Kahdeksankymmentäluvulla myös hänen nimimerkkinsä alusvaatteista tuli suosittuja hänen käyttämiensä printtimainosten ja mainostaulujen ansiosta, joissa mallit olivat lähes alasti eksoottisissa poseerauksissa.

Ralph Lauren

Ralph Laurenin katsottiin suunnittelevan kahdeksankymmentäluvun voimapuvut. Hänen tyylinsä oli suosittu myös preppy-setin keskuudessa, ja hänen klassista poolopaitaansa pidettiin välttämättömänä. Hänen rento mutta aristokraattinen tyylinsä loi klassisen lookin, joka oli suosittu monenlaisten yhteiskuntaluokkien ja ikäryhmien keskuudessa.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood oli jo 1970-luvulla tehnyt mekkoja punkkareille, ja siksi hän oli yksi tärkeimmistä suunnittelijoista, jotka vaikuttivat uusromanttiseen tyyliin. Ensimmäisellä catwalk-näytöksellään ”Pirate” vuonna 1981 hän aloitti uuden romanttisen muodin, jossa käytettiin räikeän historiallisia vaatteita.

Jean Paul Gaultier

Lähetettyään henkilökohtaisia suunnitelmiaan Piere Cardinille Jean Paul Gaultier palkattiin Cardinin palvelukseen suunnitteluavustajaksi. Työskenneltyään Jacques Esterelin ja Jean Patorin kanssa vuonna 1971 hän jatkoi oman mallistonsa suunnittelua, joka julkaistiin vuonna 1976. Hän sekoitti kulttuuriaiheita ja ranskalaista eleganssia ja sekoitti myös sukupuolta, erityisesti luomalla mieshameen vuonna 1985. Hänen kahdeksankymmentäluvulla esittelemänsä mallisto: High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In In The Staircase (1988) sisälsi androgyyniä tyylejä, risteytyksiä, kulttuurishokkeja, korsetteja ja peltipurkista valmistettuja koruja.

Thiirry Mugler

Thiirry Mugler ymmärtää sanonnan ”sex sells”. Aiemmin balettitanssijana työskennellyt Mugler päätti kääntyä muodin puoleen Joutsenlammen sijaan. Glamouristaan, seksikkyydestään ja fetissihenkisistä vaatteistaan tunnettu Muglerexcelled 80-luvulla liioittelullaan.

Fendi

Adele Casagranden vuonna 1918 perustama Fendi on yksi italialaisista muotidynastioista. Nahkatarvikeliikkeenä aloittanut Fendi sai nimensä Casagranden ja Eduardo Fendin avioliiton kautta vuonna 1925. Vuonna 1965 Fendi otti Karl Lagerfeldin luovaksi johtajaksi, joka loi ikonisen kaksois-F-symbolin. Kahdeksankymmentäluvulla Fendi menestyi hyvin, ja yritys lanseerasi aurinkolasien ja farkkujen malliston, ensimmäisen naisten tuoksun sekä nuoremmille markkinoille suunnatun urheiluvaate- ja asustemalliston. Menestyksen jälkeen lanseerattiin myös miesten tuoksu.

Gianfranco Ferre

Alun perin arkkitehdiksi kouluttautunut Gianfranco Ferrea on verrattu Frank Lloyd Wrightiin. Ensimmäisen näyttelynsä vuonna 1974 ja ensimmäisen mallistonsa vuonna 1978 hän jatkoi miestenvaatemallistollaan vuonna 1982. Tilavista organzapaidoistaan tunnettu Ferre nimitettiin Christian Diorin taiteelliseksi johtajaksi vuonna 1989. Kun hänelle kerrottiin, että hänellä oli vain yhdeksän viikkoa aikaa, hänen ensimmäinen mallistonsa valmistui samana vuonna. Hänen ensimmäisessä näytöksessään Christian Diorille esiintyivät eturivissä Grace Jones ja Kentin prinsessa Micheal. Vogue kuvaili näytöstä ”Diorin kurinalaisuutta ja Ferren kukoistusta”. Näytösten viimeisenä päivänä hänelle myönnettiin Golden Thimble, Pariisin korkein muotikunnia.

Issey Miyake

Työskenneltyään Hubert de Givenryn, Guy Larochen ja Geoffrey Beenen kanssa Issey Miyake palasi Japaniin vuonna 1970 työskenneltyään useiden eri työrupeamien jälkeen Pariisissa ja New Yorkissa. Japanissa oli tapahtumassa uusi tyyli, kun kimonot ja länsimaiset vaatteet olivat sekoittuneet, ja Miyake näki sen täydellisenä tilaisuutena luoda uusi suunta. Ensimmäisessä näytöksessään hän järkytti yleisöä Issey Miyake -luomuksestaan riisuttuna tyttönä, ja 80-luvulla hän jatkoi uraansa. Ensimmäisen miesten mallistonsa lanseeraus vuonna 1982 sisälsi paidan, jota Miyake oli työstänyt vuodesta 1975 lähtien. Vuonna 1988 hän teki yhteistyötä valokuvaaja Irving Pennin kanssa valokuvakirjan tuottamiseksi, ja kahdeksankymmentäluvulla hän järjesti näyttelyn mustista silikonimalleista, jotka oli ripustettu ja piilotettu pimeyteen.

Gianni Versace

Versace työskenteli seitsemänkymmentäluvulla freelance-suunnittelijana Gennyn ja Callaghanin palveluksessa, mitä seurasi, että hän loi ensimmäisen soolokokoelmansa Complice-yhtiölle vuonna 1975. Vuonna 1978 Versace perusti Gianni Versace -merkin Milanossa, minkä jälkeen Versace loi ensimmäisen mainoskampanjansa valokuvaaja Richard Avedonin kanssa (joka johti pitkään yhteistyöhön). Vuonna 1982 hän valmisti metallinhohtoisia vaatteita esittävän malliston, joka auttoi luomaan yritykselle tavaramerkin, ja kahdeksankymmentäluvun loppupuolella hän suunnitteli Elton Johnille taidokkaita lava-asuja, jotka auttoivat lujittamaan hänen mainettaan tulevaisuutta ajatellen.Valitettavasti vuonna 1997 Gianni murhattiin, ja hänen sisarensa Donatella jäi seuraajaksi.

Yohji Yamamoto

Vuonna 1971 yrityksensä avannut Yohji Yamamoto saavutti menestystä kahdeksankymmentäluvun lopulla, kun hän näyttäytyi Pariisissa vuonna 1981. Hänet tunnetaan tavasta, jolla hän käyttää tilavia vaatekappaleita, jotka kietoutuvat vartalon ympärille jäsentymättömällä tavalla. Hän aiheutti kohua lehdistössä, ja Vogue kutsui hänen mallejaan ”Oblique Chiciksi”.

Kahdeksankymmentäluvun muita vaikutusvaltaisia suunnittelijoita ovat muun muassa Donna Karan, Armani, Moschino ja John Galliano.

Muodin historiaa 1980-luvulta 1990-luvulle