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Ho finito la scuola di recitazione da 6 anni. E ho imparato molto. Purtroppo ne ho imparate alcune troppo tardi, e mi sono costate tempo, soldi e ruoli. Ecco 23 verità sulla recitazione che vorrei aver imparato il primo giorno. Se riesci a lasciar andare le aspettative e qualsiasi senso di diritto e ad entrare nell’industria con un atteggiamento aperto, ti stai dando le migliori possibilità di successo.

Queste sono un misto di lezioni di recitazione e lezioni di carriera che se riesci a prendere a bordo dal primo giorno, ti stai dando una possibilità molto migliore di essere un attore di successo.

#1 Non si tratta di creare personaggi.

I personaggi sono meno importanti di quanto si pensi.

La maggior parte degli attori si eccita all’idea di assumere personaggi. Tuttavia, al di fuori delle mura di una scuola d’arte drammatica, o di un liceo, la maggior parte dei ruoli all’inizio consiste nel portare se stessi in un ruolo. Gli attori sono ossessionati dal trascendere in un nuovo personaggio, ma 9/10 si tratta di trascendere nel momento, non nel personaggio. Capisci le relazioni nella scena? Hai delle intenzioni chiare dietro le battute? Hai un obiettivo? I grandi personaggi sono creati dall’azione, non dalla fabbricazione di un’osservazione inautentica di una persona.

#2 Mantenere i profili di casting semplici

Ho visto 100 profili di casting dove gli attori includono 6-7 diverse foto di testa, e hanno showreel lunghi come il Titanic. Gli attori che hanno una carriera lo tengono semplice. 1-2 foto di testa, e 1 showreel solido sotto i 3 minuti.

#3 Typecast non è una brutta cosa

Typecast è una brutta parola nell’industria, ma contiene una parola importante: cast. Trovare il lavoro che ti piace e poi far capire al tuo agente e all’industria in generale che vuoi lavorare in quello spazio non è una brutta cosa, specialmente all’inizio della tua carriera. Se sei un comico fisico, il tuo headshot, lo showreel e gli altri media dovrebbero essere in linea con questo. Non si tratta di lasciare che qualcun altro ti metta in una fascia, ma si tratta di essere chiari su dove vuoi essere inserito. Se metti il messaggio là fuori, la gente risponderà.

#4 Il lavoro sulla voce è l’elemento più importante per essere un attore

Lavorare sulla propria voce è senza dubbio l’elemento più importante per diventare un grande attore. Avere flessibilità e forza vocale è imperativo. Questo è particolarmente vero per il teatro, ma si applica a tutti i mezzi. È un’abilità tangibile su cui si può lavorare ogni giorno. Quindi fatelo. Se aspetti di essere scritturato per un grande ruolo teatrale, dovrai giocare a rimpiattino e inevitabilmente ti troverai fuori dalla tua portata.

Leggi: Esercizi per la voce

#5 Smettila di imitare gli altri attori

La maggior parte delle persone inizia a recitare perché ha ammirato gli attori del cinema e della televisione quando era più giovane, o è stata ispirata da una certa performance. Di solito sanno cosa gli piace vedere fare agli altri, e quindi possono facilmente cadere nell’abitudine di imitare. Anche a un livello sottile. Rubare le idee è fantastico (e fa parte dell’essere un artista), ma bisogna trovare la propria offerta unica. Se stai imitando un altro attore mancherai sempre di autenticità. La persona a cui stai cercando di assomigliare lo sta già facendo piuttosto bene.

#6 Il perfezionismo è debilitante

Non lasciare che la perfezione si metta sulla strada del bene. Non esiste un’audizione o una performance perfetta, quindi smettila di puntare ad essa. Avere degli standard elevati e spingere se stessi ad andare oltre è fantastico, ma se questo comporta il costo di non inviare il lavoro, o di non alzarsi in classe, allora il tuo perfezionismo è andato troppo oltre.

#7 Lavora su progetti che ti emozionano, cioè su scrittori che ti emozionano

“Segui la parola ben scritta”. Questo è un consiglio per la carriera di attore che ho raccolto da Bryan Cranston (Breaking Bad). Un semplice mantra che ha dato origine alla sua spettacolare carriera. Non si tratta di essere snob. Certo che no, Bryan ha recitato in una serie tv per bambini “Malcolm in the Middle” prima di passare a Breaking Bad. Ma Bryan si è impennato in Malcolm in the Middle perché è entrato in risonanza con lo scrittore. Quando vi viene chiesto di fare un’audizione o di far parte di una produzione – leggete! Se ti innamori della sceneggiatura, sai di essere su un terreno sicuro. Se non ti parla o non ti eccita, potrebbe non valerne la pena.

#8 Non prenderla sul personale

Affermazione ovvia, ma ora posso dirti, dopo aver lavorato su entrambi i lati della scrivania, che il rifiuto non è davvero personale. È facile sentirsi in quel modo, come se non fossi un attore abbastanza bravo, o perché a quel direttore del casting non piacevi come persona. La maggior parte delle volte non hai ottenuto quel ruolo a causa di altri fattori come: la tua età, altezza, colore dei capelli, posizione, ecc. Su cui non hai alcun controllo. Concentrati invece sul lavoro, non sul risultato. Concentrati su ciò su cui hai il controllo, e dimentica il resto.

#9 Non è il rifiuto, ma la mancanza di opportunità

La frase più comune che si sente dai non-attori è “il rifiuto deve essere orribile”, e lo è. Ma per me e per molti attori con cui ho parlato, questa non è la parte peggiore. Se avessimo innumerevoli audizioni ci andrebbe bene il rifiuto, sapendo che tra qualche giorno ci sarà un’altra occasione. Ma non è questo il caso. Ci sono molti attori fantastici che aspettano solo delle opportunità, e alcuni non hanno mai l’occasione che meritano. È l’inerzia con cui bisogna fare i conti, non il rifiuto.

Leggi: Come rimanere ispirato come attore

#10 Attori unici che vengono scritturati

L’ho toccato nel numero 5 quando ho sostenuto che imitare le persone non ti aiuterà ad avere una carriera da attore. Gli attori che ho visto trionfare nell’industria hanno tutti una cosa in comune. Sono unici. Che si tratti di un look unico, o di una voce, o di uno stile di recitazione o di tutto quanto sopra, c’è qualcosa che eccita i direttori del casting e i produttori. Ci sono 1000 uomini e donne leader in tutto il mondo, ma cosa hai tu che loro non hanno? Cosa puoi portare di te stesso al tuo lavoro?

#11 Gli amici contano

Tra 30 anni i tuoi amici attori saranno l’industria. Una volta che sei stato nel gioco per un po’ di tempo, inizi a vedere questo accadere. Vedi gli amici che iniziano a lavorare come direttori del casting, agenti e produttori cinematografici e televisivi. Non sottovalutare i tuoi amici, e assicurati di rimanere una forza appassionata e ispiratrice nella tua comunità. Sarai chiamato e scritturato dai tuoi amici più di chiunque altro.

#12 Competere con i tuoi compagni di classe è stupido

Che tu stia parlando di una classe di scuola di teatro, o semplicemente di un corso settimanale di recitazione a cui stai partecipando, competere con i tuoi pari è inutile. È sempre meglio allearsi con i tuoi colleghi attori. Saranno una forza di sostegno nella vostra carriera. C’è anche un’industria molto più grande là fuori, e diventare amareggiato o risentito per il successo di quelli intorno a te è un’idiozia. Fai la tua corsa, e sii felice per il successo degli altri.

#13 I social media contano

Odio avere questo nella mia lista, ma è vero. I produttori si rivolgono sempre di più ai social media. Non sto incoraggiando a comprare follower o a diventare uno schiavo dei social media, ma vale la pena avere una presenza, e non aver paura di mettersi un po’ in gioco. Dire al mondo chi sei come creativo e mettere in mostra alcuni dei tuoi lavori non è qualcosa di cui vergognarsi.

#14 Non sopravvivere, salva

Come attori dobbiamo lavorare per rimanere vivi. E siccome abbiamo bisogno di flessibilità, questo spesso significa che cadiamo in lavori umili, che anche se mal pagati, offrono flessibilità. La maggior parte degli attori lavora per sopravvivere e spende soldi liberamente, in attesa del prossimo grande lavoro di recitazione. Io incoraggio gli attori a risparmiare sempre. Avere soldi in banca significa saltare su un volo per Los Angeles domani è possibile, o fare una masterclass di Larry Moss, o nuovi colpi di testa. Essere un attore è costoso, quindi tieni un fondo per la recitazione. Se non si reinveste non si progredisce. Molti attori lavorano su abilità che sono meglio pagate e rimangono flessibili come la gestione dei social media, la fotografia, il voice over, e molti altri. L’obiettivo è fare più soldi in meno tempo, dandoti la libertà di fare ciò che ami.

#15 Sii felice per il successo degli altri

Quando il tuo migliore amico ti dice che ha appena ottenuto un altro ruolo in TV, il tuo stomaco si annoda? Succede, ci siamo passati tutti, ma ti assicuro che non è un bel modo di vivere. Lavorate sull’essere felici per il successo degli altri attori. Anche se fa male all’inizio. Il loro successo non toglie nulla al tuo.

#16 I registi amano gli attori con delle OPINIONI

Ogni regista con cui ho lavorato finora ha una ricchezza di conoscenze alle spalle, e attingono sempre alle referenze. Fa parte di ciò che li rende grandi registi, sono anche grandi spettatori. Iniziate ad esporvi di più. Film, TV, teatro, documentari, teorie scientifiche, musica dal vivo, dibattiti politici, rapporti sul cambiamento climatico – qualunque cosa ti interessi, seguila.

Con più esperienza ed esposizione arriva la formulazione di un’opinione individuale. Non inventare le cose e scegliere una parte per il gusto di farlo. Ma conosci te stesso, ciò che rappresenti e ciò in cui credi.

#17 Leggi di più, guarda di più

Se avessi letto un’opera ogni settimana da quando ho lasciato la scuola di teatro, ora potrei aver letto 350 opere. Invece ne ho lette probabilmente 50. Non male, ma una frazione della conoscenza teatrale che avrei potuto avere. Lo stesso vale per il cinema. Guardi film settimanalmente? E buoni film? Vorrei aver iniziato il mio apprendimento dal primo giorno, invece di giocare a recuperare.

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#18 Fai il tuo lavoro

Sapevi che questo sarebbe stato nella lista, ma continuerò a colpirlo a fondo, finché non lo farà! Non aspettare di avere 3 o 4 anni tranquilli prima di fare il tuo lavoro. Fate lavoro fin dal primo giorno. Imparerai, incontrerai persone e mostrerai all’industria che sei motivato, laborioso e creativo. Potresti anche scoprire che scrivere, dirigere o produrre è una vera passione.

#19 Train

Ho studiato in una grande scuola di teatro, ma il mio accento americano non è un granché. Così ogni volta che ho un’audizione faccio un lavoro a metà. Ho anche bisogno di lavorare di più sulle mie capacità di recitazione, ma non ho frequentato un corso di recitazione per anni. Sia che vi siate formati formalmente, o che abbiate solo fatto qualche masterclass, continuate. Continua a lavorare sulle aree che sono importanti, così non dovrai continuare a fare un lavoro mediocre. L’industria non ha posto per la mediocrità.

#20 Il networking non è così sporco come pensiamo

Ho sempre odiato la parola networking, e le persone che cercano attivamente le “persone importanti” nella stanza. Ma c’è una buona versione del networking. Quella in cui sei aperto e onesto sull’essere un attore, ed entusiasta di collaborare con le persone. Non vergognatevi di incontrare le persone, di chiedere consigli e di essere orgogliosi di voi stessi. Ho visto così tanti attori avere successo grazie alle loro connessioni e relazioni che hanno costruito all’interno dell’industria. Il networking può essere sporco, ma non deve esserlo.

#21 Ogni audizione conta

Se sei nella fortunata posizione di essere sommerso da audizioni, non darlo per scontato. Ho molti buoni amici che pensavano che il rubinetto continuasse a scorrere e quindi si sono preparati male, andando a fare una serie di audizioni poco brillanti. Quei direttori di casting li hanno semplicemente esclusi, non impressionati dal lavoro. Non lasciare mai che la mancanza di tempo, o l’entusiasmo per un progetto, ti impediscano di fare un buon lavoro. Ogni audizione è un’opportunità per recitare, quindi approfittane.

#22 Il tuo atteggiamento è importante quanto la tua recitazione

Ho l’opportunità di intervistare molti dei migliori attori, registi e direttori di casting del settore. E una cosa che mi ha sorpreso nelle mie interviste è quanto spesso la frase “Voglio solo lavorare con qualcuno che mi piace” è venuta fuori. I registi mettono l’accento soprattutto sul fatto che gli attori siano bravi a lavorare con loro. Essere una grande presenza in sala prove o sul set è così importante. Non penso di essere stato troppo cattivo, ma se il tuo atteggiamento ha bisogno di una sistemata, fallo prima che sia davvero troppo tardi.

#23 I Self Tapes sono la moneta dell’industria

Gli attori, me compreso, sono ossessionati dallo spendere soldi in showreel di alta qualità. Questi di solito costano circa $750-$2000. Tuttavia, gli agenti, i direttori del casting e altri professionisti dell’industria spesso preferiscono i self tape perché permettono loro di concentrarsi sulla tua recitazione, non sui valori di produzione. Se hai bisogno di un nuovo showreel, o semplicemente vuoi mandare qualcosa di fresco al tuo agente, prova un self tape prima di sborsare una fortuna per un nuovo showreel.

#24 La rappresentanza conta

Quando lasciavo la scuola di recitazione, gli insegnanti placavano le nostre paure allo showcase, con la frase, “non importa davvero chi sia il tuo agente o manager”. La verità è che lo fa. Avere una grande squadra alle spalle è vitale, e molti grandi attori non hanno mai avuto la possibilità di decollare perché nessuno gli copriva le spalle. Non aspettare 5 anni prima di capire che un’audizione ogni anno potrebbe essere migliorata.

#25 Il lavoro di voice over è il migliore

La maggior parte degli attori non si rende conto di avere tutte le capacità per essere doppiatori di successo. Il lavoro di voce può servire non solo come un’ottima attività secondaria, ma può anche diventare un’opzione di carriera a tutti gli effetti. Vorrei aver scoperto prima il lavoro di doppiatore: è divertente, redditizio e qualcosa per cui la maggior parte degli attori sono naturalmente portati.

Conclusione

Ecco qui, 25 lezioni che vorrei aver conosciuto dal primo giorno. Il punto di partenza è lasciare andare il proprio ego e qualsiasi senso di diritto e concentrarsi invece sul lavoro. Tutti vogliamo lavorare con persone ispirate e creative, quindi sii qualcuno con cui vorresti lavorare. Come sempre, se hai qualche lezione che avresti voluto imparare all’inizio, faccelo sapere in un commento o via email.

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