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Al primo sguardo di uno dei miei obiettivi più preziosi, il Canon 50mm f/1.2L USM, un commento sconcertato sorge tipicamente da professionisti e hobbisti allo stesso modo. Sebbene fotografi assolutamente spettacolari nel settore amino lavorare con un’apertura ampia, ce ne sono altrettanti che non toccherebbero nulla al di sotto di un f/4.0 con un palo da dieci piedi.

“Non sparerei mai con un’apertura così ampia come f/1.2” è un commento comune che ho incontrato nel corso degli anni di lavoro come fotografo professionista.

Scelte stilistiche a parte, dopo ulteriori indagini sul perché la risposta ad un f/1.2, f/1.8, o f/2.0 ha dato tali risultati, la verità è venuta fuori. Ci sono malintesi comuni su come usare e lavorare con un’apertura ampia! Se la tua estetica artistica sbava per fotografie morbide e sognanti e per un bokeh cremoso, allora è meglio che ti prepari a giocare con numeri bassi, bassi, bassi.

Prima di arrivare al “come”, discutiamo il “perché”. Ci sono diverse ragioni vantaggiose per scattare con un’apertura ampia, a parte il semplice fatto che ti piace il risultato.

Beneficio #1 – Lavorare con una posizione difficile

A seconda del tipo di fotografia che fai, potresti non avere sempre la possibilità di utilizzare una posizione ideale. Forse il tuo cliente è in grado di fare il pendolare solo in un posto? Forse la location di un servizio fotografico prenotato mesi prima è cambiata in peggio al tuo arrivo sul posto? O forse devi semplicemente fare una foto specifica al più presto e non sei in grado di trovare un nuovo posto?

Qualunque sia la ragione delle tue pene, un’apertura ampia è qui per aiutarti! Con una profondità di campo così bassa, qualsiasi cosa ti preoccupi dello sfondo può facilmente sciogliersi in un bellissimo bokeh cremoso. Utilizzare un f-stop di f/2.0 o inferiore ti aiuta a lavorare con una location non proprio immacolata, poiché la profondità di campo estremamente ridotta ti permette di mascherare i difetti.

Beneficio #2 – Eccellente per gli scatti di dettaglio

Una profondità di campo ridotta può rendere gli scatti di dettaglio molto belli. Se guardi tra le tendenze attuali della fotografia di matrimonio, potresti scoprire che molti pezzi grossi dell’industria si stanno rivolgendo a diaframmi molto aperti per catturare le fotografie dei bouquet, degli anelli e dei tavoli apparecchiati. Questo perché le fotografie scattate con un’ampia apertura permettono di concentrare tutta l’attenzione sul soggetto, e lo sfondo cessa di essere una distrazione.

In eventi come i matrimoni, dove gli allestimenti possono apparire disordinati se ci si vuole concentrare solo su un piccolo aspetto dell’allestimento, una bassa profondità di campo manterrà l’interesse solo sul vostro singolo soggetto. La fotografia musicale adora le aperture ampie per lo stesso motivo. Se vuoi far emergere un dettaglio mentre fotografi il dietro le quinte di una sessione di registrazione, f/1.2 è meraviglioso.

Beneficio #3 – Creare fotografie da sogno senza post-elaborazione

Con tutta la tecnologia disponibile per l’editing fotografico, quasi tutto è possibile con la giusta conoscenza. Tuttavia, piuttosto che passare innumerevoli ore in sala di montaggio per creare artificialmente un look specifico, perché non farlo nella macchina fotografica?

Per coloro che adorano le fotografie sognanti, eteree o morbide, un’apertura ampia diventerà rapidamente il tuo amico più fidato. I registi utilizzano costantemente diaframmi larghi per creare una messa a fuoco morbida con una profondità di campo ridotta per dare allo spettatore l’illusione di uno stato di sogno. Quando sogniamo, è spesso difficile ricordare chiaramente e nitidamente alcuni di quei pensieri quando ci svegliamo. Quindi l’idea di immagini morbide e non perfettamente a fuoco è venuta in mente.

Possiamo replicare questo usando un’apertura di f/1.2 facilmente, specialmente se avete oggetti in primo piano che sono altrettanto fuori fuoco come gli oggetti sullo sfondo.

Beneficio #4 – Rende la fotografia con poca luce un gioco da ragazzi

Forse una delle frasi più temute in fotografia è “luce scarsa”. Due parole molto brevi e semplici che causano alcuni dei più grandi mal di testa dei fotografi. Questo perché non c’è molta luce disponibile con cui giocare, e come tale, ottenere la giusta esposizione può essere difficile.

Tuttavia, se si vuole scattare una foto ben esposta in condizioni di scarsa luminosità, è necessario un obiettivo con un’apertura abbastanza ampia da far entrare più luce. Usare un obiettivo che scende a f/1.8, per esempio, è un ottimo modo per far entrare abbastanza luce e rendere il fotogramma luminoso. Ricorda, l’apertura è il foro attraverso cui passa la luce nel tuo obiettivo. Più ampia è l’apertura, più luce entra nella fotocamera.

Ora che abbiamo coperto alcuni dei “perché”, facciamo una bella chiacchierata sul “come”. Molte delle sfide associate a un’apertura ampia ruotano intorno alla messa a fuoco e alla fotografia in piena luce. Da un recente sondaggio che ho fatto, ecco i problemi principali che preoccupano i fotografi riguardo ai bassi diaframmi, e alcune soluzioni per aiutarti a risolverli.

Tip #1 – Scattare in piena luce solare senza sovraesporre

Con il diaframma che è l’apertura che lascia entrare la luce attraverso l’obiettivo, e un’ampia apertura che lascia entrare molta luce, si può pensare che scattare in piena luce solare sia off-limits. La soluzione a questo dilemma è approfittare dei filtri colorati che scuriscono l’obiettivo, come un filtro a densità neutra (o ND). Lo scopo (e il beneficio) di un filtro ND è quello di ridurre la quantità di luce che entra nell’obiettivo. Questo ti permette di utilizzare un’ampia apertura che altrimenti produrrebbe immagini sovraesposte.

Tip #2 – Mettere a fuoco in modo critico

Per rinfrescarti rapidamente le basi, quando metti a fuoco la tua macchina fotografica su un soggetto, essa stabilisce un piano focale. Per mettere a fuoco il tuo soggetto, deve trovarsi sul piano focale. I piani focali avvengono su un asse x (orizzontale) e y (verticale). Questo significa che qualsiasi cosa lungo uno di questi assi sarà a fuoco, e qualsiasi cosa che non si trova su di essi sarà fuori fuoco.

Semplice, vero? Bene, la difficoltà con un’apertura ampia è che il vostro piano focale è abbastanza piccolo. Man mano che si diminuisce il numero di diaframma e si allarga l’apertura, l’area invisibile davanti e dietro il piano di messa a fuoco diventa sempre più piccola, lasciandoti molto meno spazio di manovra. Come tale, la distanza dal soggetto gioca un ruolo chiave nella vostra messa a fuoco.

Quando si scatta a tutta apertura, anche la più piccola deviazione da uno dei due assi del piano focale causerà una foto fuori fuoco del vostro soggetto. Non si può fare un passo avanti o indietro senza la necessità di rimettere a fuoco quando si scatta con un’ampia apertura. Ma tenendo questo a mente, puoi adattare la tua tecnica fotografica per adattarla meglio al piccolo piano focale.

Un trucco per assicurarti che ciò che vuoi a fuoco sia effettivamente nitido, è usare l’autofocus a punto singolo. Per impostazione predefinita, la tua fotocamera probabilmente selezionerà l’oggetto più vicino alla fotocamera o quello che si trova al centro dell’inquadratura. Usando l’autofocus a punto singolo, dici alla macchina fotografica esattamente dove mettere a fuoco, il che è estremamente utile con numeri di apertura bassi. Fai riferimento al manuale del tuo modello di macchina fotografica per sapere come cambiare l’impostazione della messa a fuoco!

Tip #3 – Ottenere soggetti multipli nitidi

Tenendo presente come funziona il piano focale, ci sono diverse cose che puoi fare per assicurarti che i tuoi soggetti multipli siano tutti a fuoco. Per prima cosa, cerca di impostare tutti i tuoi soggetti sullo stesso asse. Tieni tutto ciò che vuoi perfettamente a fuoco alla stessa distanza dalla fotocamera.

In secondo luogo, più lontano sei dal soggetto, più facile è ottenere i soggetti tutti a fuoco. Se hai un grande gruppo di soggetti che vorresti a fuoco, spostati più lontano da loro!

Tip #4 – Ottenere immagini nitide in generale

La nitidezza è un concetto interessante. La nitidezza di un soggetto è una questione di due cose: la messa a fuoco che la fotocamera cattura e la quantità di contrasto sul soggetto. Il termine “nitidezza” è, infatti, un’illusione. Vedete, perché un’immagine sia considerata nitida, deve avere un contrasto. Se c’è poco contrasto nell’immagine, il soggetto non sembrerà tridimensionale, indipendentemente dal fatto che la messa a fuoco sia perfetta o meno.

Biologicamente, per come funzionano i nostri occhi, la nostra visione rileva naturalmente i bordi per registrare la nitidezza, e le ombre e le luci per registrare la profondità di un soggetto. Questo è un concetto molto importante da capire quando si risponde alla domanda su come rendere le immagini nitide.

Con questo ora nel vostro arsenale di conoscenze, una corretta illuminazione aiuta in modo significativo a rendere le vostre immagini nitide. L’altro fattore che rende un’immagine nitida è, naturalmente, la messa a fuoco. Assicurandoti che il tuo soggetto sia a fuoco usando le tecniche sopra menzionate, combinate con un’ottima illuminazione, farai in modo che le tue immagini risultino nitide.

Ora che sai come trarre vantaggio da quei numeri bassi e dalle ampie aperture, vai avanti, e crea!