In questo tutorial, ti spiegherò come impostare l’illuminazione da studio per la fotografia di prodotto che può essere replicata dalle comodità di casa tua. Ma prima di iniziare, vorrei fare un rapido disclaimer.
Per creare una fotografia come quella mostrata qui è necessario avere accesso a certe risorse, ma detto questo non è necessario uscire e spendere i vostri sudati risparmi in nuove attrezzature fotografiche.
Con un po’ di ingegno e creatività si possono usare oggetti generici che si trovano in giro per casa o nel negozio locale per mettere insieme un risultato simile.
Per lo scopo di questo articolo sto andando a delineare le risorse che ho usato per costruire questo fermo-immagine e anche indicare alcune risorse alternative che è possibile utilizzare al posto di elementi trovati in questa lista lungo la strada.
- Apparecchiatura fotografica usata:
- Apparecchiature fotografiche alternative:
- ) Posizionamento dei prodotti
- ) Fill Light
- Le luci di riempimento generalmente parlando producono appena abbastanza luminanza per illuminare uniformemente (riempire) le ombre.
- ) Luce chiave
- La luce chiave è la fonte primaria di illuminazione all’interno di una fotografia creando contrasto, profondità e dimensione.
- ) Luce di sfondo
- La luce di sfondo fornisce una separazione netta tra il soggetto e lo sfondo.
Apparecchiatura fotografica usata:
- Rotolo di carta nera da sfondo
- Cartone nero non riflettentenon riflettente di cartone nero
- Morsetti per tenere il microfono e il cartone in posizione
- 5x Stativi di luce
- 3x Unità flash Elinchrom
- 2x Softbox per unità flash Elinchrom
- 1x Paraluce standard per flash Elinchrom
- 1x Cavo di sincronizzazione flash
- Fotocamera 5×4 con obiettivo 210mm
- Cavo di scatto
- E6 Pellicola per diapositive trasparenti
- Tripiede Manfrotto
- L-608 Sekonic Lightmeter
- Filtri colore
Spero che la lista di attrezzature di cui sopra non ti abbia scoraggiato dal creare il tuo setup di illuminazione da studio, perché la realtà è che non c’è bisogno di fare le cose che ho fatto io… per produrre fotografie di qualità da studio.
Apparecchiature fotografiche alternative:
- Fonti di luce – Unità flash off camera o lampade da tavolo
- Diffusori di luce – Lenzuola bianche, pergamena o carta da lucido
- Riflettori di luce – Vaschette da cucina in alluminio o cartone bianco
- Misuratore di luce – Usa il misuratore di luce incorporato della tua fotocamera digitale con una scheda grigia
per determinare facilmente i rapporti tra le singole luci - Filtri – Cellofan colorato
Come puoi vedere, semplici oggetti domestici possono essere facilmente trasformati in oggetti di scena e attrezzature pratiche senza alcuna difficoltà.
) Posizionamento dei prodotti
Il processo di allestimento di uno spazio in studio non è molto complesso. In questo esempio, ho fatto spazio nel mio soggiorno dove ho messo il mio sfondo, un rotolo di carta che è stato sostenuto da un’asta che è stata montata su due supporti di luce.
Il microfono è tenuto in posizione utilizzando un morsetto e un supporto che è poi posto al centro del mio sfondo, circa un metro e mezzo dal viso.
(Ora, a seconda della vostra casa e della vostra attrezzatura, le distanze descritte in questo esempio potrebbero non applicarsi a voi, per cui potreste dover improvvisare e adattarvi di conseguenza)
Poi ho impostato il mio treppiede su cui ho posizionato il mio banco ottico 5×4. Per questa fotografia, ho scelto di utilizzare un obiettivo da 210 mm che mi ha permesso di riempire l’inquadratura abbastanza facilmente.
) Fill Light
Ora che ho la mia fotocamera, il soggetto e lo sfondo approssimativamente in posizione, è il momento di andare avanti e impostare la mia prima fonte di luce che in questo esempio è la mia luce di riempimento.
La luce di riempimento è solo una delle tre luci elinchrome che sto per impostare e come regola generale è meglio lavorare solo con una fonte di luce alla volta, in questo modo saprai esattamente cosa sta facendo ogni luce e come si stanno influenzando a vicenda.
Allegato alla luce di riempimento c’è un softbox che è progettato principalmente per ammorbidire la qualità della luce prodotta dal flash come dimostrato da questa immagine.
Le luci di riempimento generalmente parlando producono appena abbastanza luminanza per illuminare uniformemente (riempire) le ombre.
Per determinare l’uscita della mia luce di riempimento, ho usato un esposimetro e impostato l’uscita del flash per restituire una lettura di F5.6 a 1/125 di un secondo a ISO 100. Da qui, posso ora decidere l’uscita necessaria per la luce chiave.
) Luce chiave
Per aggiungere contrasto a questa fotografia, userò un rapporto di illuminazione 4:1 che significa semplicemente che la luminosità della luce chiave è 4 volte (+2 stop) maggiore di quella della luce di riempimento.6 a 1/125 di secondo, avrei bisogno di impostare la luce chiave a F11 a 1/125 di secondo, due stop di differenza determinati dal mio esposimetro.
La luce chiave è la fonte primaria di illuminazione all’interno di una fotografia creando contrasto, profondità e dimensione.
La luce chiave agirà principalmente come una luce di bordo, evidenziando il lato destro del microfono.
Ordinariamente, le luci di bordo sono posizionate ad un angolo di 90 gradi rispetto al soggetto, ma a causa delle dimensioni complessive del mio softbox, ho deciso di lasciare la mia luce chiave ad un angolo di 45 gradi e invece ho controllato la quantità di luce che cade sul microfono utilizzando del cartone nero.
Due pezzi di cartone nero non riflettente sono stati posti di fronte alla luce chiave schermando il microfono. Ho poi proceduto a creare una linea sottile tra i due fogli di cartone dove la luce poteva passare, impattando solo il bordo del microfono.
Ora che ho intensificato sia la luce chiave che la luce di riempimento, posso fare uno scatto di prova utilizzando una fotocamera digitale per determinare se ci sarà o meno qualche contaminazione o fuoriuscita di luce sul mio sfondo.
Se trovate che questo sia vero, semplicemente riposizionate il vostro sfondo fino a quando è abbastanza lontano dalle vostre fonti di luce.
) Luce di sfondo
Infine, l’ultima fonte di luce che sto per impostare e configurare è la luce di sfondo.
La luce di sfondo fornisce una separazione netta tra il soggetto e lo sfondo.
Nell’illustrazione sopra, noterai che ho posizionato la luce di sfondo proprio dietro il microfono. Mentre il posizionamento della luce di sfondo deve essere dietro il soggetto, questo non significa che non si possa spostare la luce di sfondo a sinistra o a destra per ottenere un effetto completamente diverso.
Ho anche ridotto l’altezza del supporto della luce in modo che non sia nell’inquadratura e quindi sparando leggermente verso l’alto. Dato che sto usando filtri colorati in gel, non sto usando un softbox, ma sto optando per un cappuccio standard elinchrome con un portafiltro.
Il filtro che sto per usare è un blu profondo, ma essenzialmente è possibile utilizzare qualsiasi colore che ti piace tenendo presente che sarà necessario regolare l’uscita del tuo flash di conseguenza e che alcuni colori tendono a sanguinare più di altri come il rosso.
Ancora una volta, uso il mio esposimetro per configurare l’uscita del mio flash in relazione alla mia luce di riempimento e chiave. Ho impostato la mia luce di fondo su una brillantezza di F8 a 1/125 di secondo.
Spero che questo approfondimento su come impostare uno studio professionale da casa ti abbia ispirato e ricorda che sei limitato solo dalla tua immaginazione.
