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COSA CI VUOLE PER ESSERE UN FILMMAKER INDIPENDENTE

La vita di un regista indipendente è impegnativa ed è così che lo sono diventato. Ero all’ultimo anno della scuola di cinema quando dissi a uno dei miei tutor che ero interessato solo a seguire le orme dei miei eroi come Kieslowski, Mike Leigh o Ken Loach e a rappresentare storie di vita reale, indipendentemente dalle ricompense finanziarie.

Ho lasciato la scuola di cinema nel 2004, e ciò che ho detto al mio tutor dimostra solo quanto fossi completamente ignaro di un piccolo e minuscolo fatto: fare film è un’impresa commerciale. Come ogni altro business, i film hanno bisogno di fare un profitto sull’investimento, non importa chi investe il denaro (privato, azienda o stato).

Come ogni laureato, ero pieno di entusiasmo e credevo fermamente che ciò che contava di più era il talento, la dedizione e la storia. Ancora una volta dimostra quanto poco conoscessi allora le dinamiche dell’industria cinematografica, tutti i finanziamenti e la politica che si svolge dietro le porte chiuse dove vengono prese le decisioni. I soldi contano nel mondo dei film indie tanto quanto nel mondo mainstream.

Fare film indie non significa anche lavorare gratis o lavorare per quasi niente. Significa che i budget sono molto più ridotti rispetto ai film finanziati dal sistema tradizionale degli studios. E, teoricamente, la libertà di creazione è maggiore. Per i film indie, la maggior parte dei finanziamenti proviene da fonti indipendenti.

Per me, uno dei motivi principali per cui ho voluto diventare un regista indipendente è stato il mio bisogno di essere il capo di me stesso. Sono un apprendista cinestesico, e sentivo che dopo aver lasciato la scuola di cinema non ero pronto per uscire e trovare un lavoro nell’industria. Il cinema indipendente si sentiva sicuro per me, e potevo fare errori mentre imparavo sul lavoro.

Nella foto: MAGDA OLCHAWSKA SUL SET CON PAWEL PALCAT CREDIT: MAGDA OLCHAWSKA

Dall’inizio, come regista indipendente, ho dovuto imparare molte cose che si possono imparare solo eseguendo i compiti necessari per realizzare il film. Dato che non c’era nessuno che mi teneva la mano o che mi mostrava come si fa tutto, ho dovuto imparare velocemente e migliorare le mie capacità da una produzione all’altra. Non sto dicendo che questo sia l’unico modo per imparare e sviluppare le tue abilità, ma nel mio caso, è stato il modo migliore per fare progressi.
La prima cosa che ho imparato, come indie, è stata che fare film non è solo girare, conoscere il software di montaggio, o sapere come preventivare la produzione.

Fare film significa anche fare marketing e promozione, parlare con le persone, scrivere i pitch, i trattamenti e le proposte. Ogni tanto entravo in modalità panico, chiedendomi perché mai dovessi sapere tutte queste cose se l’unica ragione per cui volevo essere un regista era raccontare storie che contano. Tuttavia, più imparavo a conoscere l’industria, più diventava evidente che le storie e la capacità di raccontare storie sono solo una parte di un enorme puzzle cinematografico.

Varie forme di finanziamento, strategie di promozione e marketing, politica, amicizie, agenti e festival cinematografici sono state parti congruenti di quel puzzle quasi dal momento in cui è nata l’industria dello spettacolo.

Per fare qualsiasi tipo di film indie, corto o lungometraggio, è necessario avere non solo soldi, ma anche energia, impegno e una folle determinazione per scrivere, riscrivere, montare, ri-modificare, parlare con la gente, fare multitasking, coordinare tutte le azioni che devono essere fatte durante tutte le fasi della produzione, avere tutte le risposte preferibilmente subito, essere altamente organizzati, cercare di prevedere il futuro, coordinare il tempo se si sta girando all’aperto, e cercare di fare meno errori possibili durante le riprese in modo da non dover tornare indietro e rifare le riprese perché a quel punto non hai già più soldi.

Una volta che il tuo film è in scatola devi ancora coordinare tutta la post-produzione e occuparti del marketing e della promozione, che spesso includono l’ingresso nei circoli dei festival del cinema.

Nella foto: MIKOLAY OLCHAWSKI E DANIEL KNIGHT SUL SET DI “DAD” CREDIT: ELA GANCARZ

Nei film a grande budget, la produzione può permettersi di assumere molte persone per gestire vari dipartimenti e molti runner e assistenti per lavorare in questi dipartimenti.

I registi indipendenti affrontano sfide extra

In un film indipendente, come regista/filmmaker, di solito si indossano almeno quattro cappelli allo stesso tempo; ecco perché le tue elevate capacità organizzative e la conoscenza di tutto ciò che riguarda la realizzazione di un film sono la chiave per il successo delle riprese. Per me, questo significa finire le riprese in tempo e avere buone riprese assicurate. E anche la chiave per una post-produzione e una promozione di successo. Per me, significa finire la post-produzione in tempo e arrivare a qualche festival cinematografico scelto con cura, ed eventuali premi sono sempre una piacevole sorpresa.

A volte ci vogliono anni perché un film indie esca, specialmente se il regista/filmmaker sta facendo la maggior parte della post-produzione da solo. Quindi sono necessarie pazienza e determinazione in tutte le fasi della produzione. Se non le hai in abbondanza, devi lavorare molto su questo, come ho fatto io, o pensare a un percorso di carriera diverso.

Di solito non si fanno soldi con i cortometraggi. Se in qualche modo lo fai, è molto poco in confronto all’investimento di denaro e di tempo che devi impegnare.

I cortometraggi sono ancora trattati come biglietti da visita per i registi per mostrare le loro abilità e il loro talento narrativo. In alcuni casi, un cortometraggio è un biglietto per un lungometraggio (guarda “Whiplash”), ma questo è relativamente raro. Tuttavia, la maggior parte dei registi sviluppano i loro cortometraggi con questo pensiero in mente.

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Oggi Internet gioca un ruolo significativo nel mondo del cinema, e puoi usare molti siti web per distribuire il tuo film. La questione è quanti soldi puoi investire nel marketing e nella promozione e se puoi permetterti o meno di assumere un’azienda che possa aiutarti ad arrivare su Netflix, iTunes o Amazon (solo per nominarne alcuni). In ogni caso, combatterai una massiccia concorrenza da parte dei film mainstream, ma se giochi bene le tue carte e fai un film per un pubblico molto specifico, puoi farci dei soldi.

Alcuni registi indie vengono notati grazie ai loro sforzi online e riescono a trovare lavoro facendo video di marca e aziendali, il che permette loro di investire tempo e denaro in sforzi più artistici. Si spera che, in futuro, questo li aiuterà a passare a progetti più commerciali (di solito è così che dovrebbe accadere per la maggior parte dei registi).

Tuttavia, prima che lo scenario di cui sopra possa diventare una realtà, di solito ci vogliono anni per affermarsi, anni per fare film senza budget o con budget molto piccoli e anni di duro lavoro, determinazione e credere nelle proprie capacità di narrazione indipendentemente da ciò che gli altri dicono sulla tua mania di perseguire il tuo sogno.

Essere un regista indipendente è un lavoro solitario per molti anni prima che uno possa sfondare.

Nella foto: PAWEL PALCAT E PAULA PRESTON SUL SET DI “ANNA AND MODERN DAY SLAVERY” CREDIT: MAGDA OLCHAWSKA

Per essere un regista indipendente, ci vuole molto coraggio per continuare a provare e fallire continuamente (non arrivare dove si vuole arrivare), per poi riprovare pieni di speranza ed entusiasmo per il nuovo progetto.
Ci vuole un sacco di lavoro per continuare ad imparare e migliorare le abilità per rendere il prossimo film migliore del precedente.

Oltre a migliorare le tue abilità come regista indipendente, non puoi limitarti solo ad una stretta area di competenza. Hai bisogno di sapere molto su altri dipartimenti e altri campi per essere in grado di affrontare il carico di lavoro.

A volte sembra che tutta la conoscenza che devi accumulare non abbia niente a che fare con te come regista, con le tue capacità di regista, o con i tuoi desideri e sogni. Ma in realtà, hai bisogno di quell’educazione extra su argomenti come il finanziamento, il marketing, la promozione per espandere le tue possibilità e opportunità (può sembrare che continui a ripetermi, ma non posso sottolineare abbastanza quanto sia importante).

Ovviamente, hai anche bisogno di avere un culo duro su cui atterrare quando continuano ad arrivare rifiuti su rifiuti, specialmente nei primi anni della tua carriera di regista.

Ogni volta, dopo aver digerito il rifiuto, che a volte è difficile, devi rialzarti e credere o essere abbastanza illuso da sapere che il tuo percorso è quello che il tuo cuore desidera di più e non puoi vederti fare altro che raccontare storie visive.

Come regista indipendente, devi essere flessibile con il tuo approccio alla carriera, poiché la maggior parte dei tuoi primi anni sarà dedicata a costruirti un nome, che può essere un processo molto noioso che richiede anni di dedizione. Vorrei che ci fosse una guida che tutti potessimo seguire e “farcela”, ma non c’è un solo modo o un solo approccio per arrivare in cima. Tieni a mente che il percorso di ognuno verso la cima è diverso.

Per me, il cinema indipendente è come una strada accidentata, che devi attraversare per raggiungere il posto con meno dossi. Arrivare in cima non significa che non ci saranno dossi sulla tua strada; significa semplicemente che avrai più opportunità e possibilità di parlare con diverse persone che possono aiutarti a realizzare il tuo film.

Come regista indie a un certo punto dovrai renderti conto che per quanto tu voglia fare film indipendenti hai comunque bisogno di guadagnarti da vivere, specialmente quando hai una famiglia. Quando sei all’inizio della tua carriera controlla quali altre opzioni ci sono per te, quali abilità potresti sviluppare che potrebbero essere trasferibili e potrebbero pagare il tuo mutuo mentre stai facendo i tuoi film indie.

So che non sembra un piano ideale ma tutti abbiamo bisogno di soldi per vivere e soldi da investire nei nostri progetti indie. Quindi pensateci due volte e siate saggi. Assicuratevi di pensare alle vostre finanze e cercate di prendere decisioni intelligenti e sane all’inizio. So che a volte è difficile, soprattutto quando la passione prende il sopravvento.

Nella foto: PAWEL PALCAT SUL SET DI “ANNA E LA SLAVERIA DEL GIORNO MODERNO CREDIT: MAGDA OLCHAWSKI

Per essere un regista indipendente hai bisogno di molta fiducia in te stesso, anche, o soprattutto, quando diventa difficile. Spendi tempo e denaro investendo nel tuo sviluppo personale, perché è davvero facile tirarsi dentro e passare al lato oscuro. Sviluppare un lato spirituale è ciò che rimarrà con te indipendentemente dal risultato della tua carriera cinematografica, e ti farà superare i momenti difficili.

Come regista indipendente, devi continuamente cercare la tua voce, provare vari formati per esprimerti e rappresentare le tue storie. Non avere paura di sperimentare. In quale altro modo scoprirai cosa ti piace e cosa funziona per te e cosa no? Come regista indipendente, non solo dovresti conoscere i tuoi punti di forza ma anche le tue debolezze e delegare il lavoro a persone che sono esperte nei campi che tu non sei. Ricorda che il filmmaking è un’arte collaborativa fatta di molti dipartimenti diversi che lavorano insieme.

Non sottovalutare anche i festival cinematografici nella vita di un regista indipendente, che sono ancora incredibilmente importanti. Quindi, dovresti informarti sui festival il più possibile e frequentarne il maggior numero possibile.

Ai festival del cinema, si spera, incontrerai alcune persone amichevoli, guarderai molti film fantastici e imparerai in prima persona cosa c’è di nuovo ed eccitante nell’industria cinematografica. Potrai anche vedere come funzionano i festival, possibilmente partecipare a qualche bella festa, e mangiare cibo delizioso. Per quanto sia importante il networking, non dimenticare di divertirti. Se ti prendi troppo sul serio, l’intera esperienza diventa un peso. Non c’è bisogno di andare lontano per partecipare ai festival; quasi ogni città ha un festival del cinema al giorno d’oggi.

Secondo me, i giorni in cui gli indipendenti si concentravano solo su un lavoro sono finiti da tempo. Per farcela e fare carriera o vivere bene dove sei, la flessibilità e l’adattamento precoce sono vitali. La vita di un regista indipendente è imprevedibile; richiede un impegno a lungo termine, molti sacrifici e una costante crescita e ricerca di se stessi.

Quello che vedo spesso (e in tutta onestà, ho fatto anch’io questo errore) è che un regista indie smette di vivere e vive solo di un progetto all’altro, il che è un errore enorme. La vita è eccitante, sorprendente e piena di belle storie pronte per essere raccontate, a patto che il regista voglia aprirsi e ascoltare ciò che la vita offre.

Perciò cresci, impara e vivi pienamente e racconta storie vere su personaggi veri, storie che saranno importanti e arricchiranno gli altri anche se si tratta solo di poche persone o per pochi minuti. E soprattutto, godetevi il dolce, gioioso e roccioso viaggio di un regista indie.

Nota degli editori: Le opinioni espresse qui dagli editorialisti di Impakter.com sono le loro, non quelle di Impakter.com