Saluti da Blackbird! Ecco alcuni punti sull’equalizzazione della voce, che vanno dal generale allo specifico.
Perché è importante
La musica è una potente forma di comunicazione, e generalmente ci sintonizziamo e ci relazioniamo più profondamente con lo strumento più umano – la voce.
Il nostro cervello è ottimizzato per ricevere informazioni vocali e per decodificare i messaggi e le emozioni che porta. Rispondiamo alla qualità del tono o al timbro di una voce, che può trasmettere urgenza o tenerezza, angoscia o gioia, o qualsiasi altra emozione.
Il suono e la comprensibilità del canto, della parola o del rap sono fondamentali per l’impatto della musica. L’elaborazione del segnale che influisce più direttamente sul timbro è l’equalizzazione.
Avere una comprensione di come funziona questo processo, quali sono i parametri e come raggiungerli vi aiuterà nella vostra missione di aiutare a fornire un’esperienza. E così – avanti!
Parametri dell’equalizzatore
Comprendere i parametri degli equalizzatori vi aiuterà a scegliere uno strumento che funziona per voi. Che siano hardware o virtuali, gli equalizzatori hanno un certo numero di variabili di progettazione e controllo.
Possono separare lo spettro udibile in poche bande o in molte. Possono usare amplificatori a tubi o a stato solido, o essere passivi (cioè nessun amplificatore, solo taglio). Possono essere basati su induttori, come un Pultec. Tutte queste variabili rappresentano scelte sonore che puoi applicare.
Ci sono diversi tipi di interfaccia di equalizzatore: rotativo, grafico, semi-parametrico, parametrico, ecc. Anche se i controlli sono diversi, hanno tutti lo stesso effetto, che è quello di alterare la tonalità attraverso la loro azione (e talvolta attraverso il suono dei loro amplificatori, compresa la distorsione).
Nonostante le variazioni, gli equalizzatori generalmente controllano gli stessi due o tre parametri per ogni banda di frequenza: frequenza centrale, variazione di volume (boost o cut), e se parametrico, larghezza di banda (letteralmente, la larghezza della banda di frequenze interessate, etichettata “Q”).
1. Trovare le frequenze
Una delle abilità della registrazione è imparare a separare e identificare frequenze e bande di frequenza. In quale punto dello spettro c’è troppo o troppo poco? Usa la tua esperienza e conoscenza per stimare la sua gamma di frequenze, aumenta quella gamma di una quantità esagerata, e spazza su e giù (di solito nel contesto della canzone). Quando sentite le cose che vi piacciono, provate una quantità più moderata di aumento, e quando trovate cose che non vi piacciono, tagliatele.
Questo ci porta a un paio di piccoli ma utili trucchi per l’EQ3 di Avid:
1. Quando hai aumentato una banda di frequenza e hai fatto lo sweep per trovare una frequenza offensiva, shift-clic su di essa fa sì che venga tagliata della stessa quantità.
2. Shift+control-clic su una banda o un controllo associa quella banda, rendendo più facile sintonizzare il tuo EQ. Cercate di non usare lo stesso EQ e le stesse impostazioni su ogni strumento, perché potreste ottenere un carico di frequenza – troppo dello stesso. I filtri passa alto possono essere particolarmente utili per rimuovere la confusione. Infine, tieni a mente che un equalizzatore non è un sintetizzatore – può solo aumentare ciò che è presente nel suono, non generare frequenze che non ci sono.
2. Guarda i tuoi livelli
Un equalizzatore è un amplificatore variabile, e aggiungere guadagno aumenta la possibilità di distorsione. Sentiamo meno i tagli che gli aumenti, quindi per queste ragioni cerca di imparare a pensare in modo sottrattivo – abbassando le cose che non ti piacciono, invece di aumentare ciò di cui pensi di aver bisogno.
In genere equalizzo dopo la compressione, per correggere l’effetto potenzialmente opacizzante di un compressore o un limitatore. Alzando le frequenze che ti piacciono ne guiderai di più in un compressore post-EQ, che poi reagirà abbassando di più.
3. Bada al tuo Q
Gli equalizzatori che hanno una larghezza di banda o un controllo Q ti danno la possibilità di influenzare un’area più ampia o più stretta. L’aumento o il taglio a banda larga è spesso chiamato equalizzazione musicale o di programma, mentre i tagli a banda stretta sono chiamati equalizzazione chirurgica. I nomi di queste due diverse tecniche e approcci riflettono il loro scopo e le loro applicazioni.
Molti equalizzatori ben noti, come API, sono “Q proporzionale”, il che significa che la loro larghezza di banda diventa più stretta con più spinta o taglio. Suonano familiari e possono essere spettacolari. Ma, se sei sempre ad alti livelli di spinta, le cose possono avere dei picchi, quindi è bene fare attenzione.
Parlando di picchi, ricorda che ci sono due forme di guadagno: picco e shelving. Le bande medie sono di solito dei picchi, così come i bassi e gli alti – aumentano le frequenze intorno al centro di una banda a forma di campana. Spesso però alcune bande di frequenza (di solito le alte e le basse) possono essere fatte a scaffale, cioè estendere la spinta o il taglio dalla frequenza centrale ai limiti superiori o inferiori.
Scegliete la forma che porta in alto ciò che volete, senza elevare suoni indesiderati come rumori o sibili.
4. EQ nel contesto
Un errore comune dei principianti è regolare il tono degli strumenti o delle voci in solo. A causa del fenomeno del mascheramento delle frequenze, le cose suonano davvero diverse da sole che quando sono in competizione in un mix con vari livelli di suono a diverse frequenze. Quindi, non passate molto tempo a prendere decisioni basate su una voce in assolo. Ascoltala nel contesto, determina di cosa potrebbe aver bisogno e indirizzala.
Se certe gamme di frequenza della voce non parlano nel mix, piuttosto che aumentarle prova ad abbassare gli strumenti che la coprono. Prova anche a ridurre le frequenze di mascheramento in quegli strumenti, specialmente nella gamma di intelligibilità della voce, circa 1-4kHZ.
5. Mantenere un approccio fresco
A causa della natura variabile e artistica della registrazione del suono, mi dispiace informarvi che non esiste un libro di ricette per l’equalizzazione. Anche se può essere interessante iniziare con un preset di plug-in, dovete sempre ascoltare, analizzare e sperimentare, poiché ogni suono, contesto, genere e mix sono diversi. Cerca di applicare l’EQ solo quando è necessario, per evitare potenziali effetti collaterali come lo spostamento di fase e la distorsione.
Inoltre, non mettere automaticamente l’EQ su tutto – presumibilmente i suoni sono stati registrati con uno scopo in mente, e potrebbero andare bene così come sono. Non cercate di risolvere i problemi di bilanciamento del volume solo con l’EQ, quando la soluzione potrebbe essere la compressione o il panning, o semplicemente il buon vecchio alzare o abbassare il volume!
Conclusione
Quando ben applicato, un equalizzatore è uno strumento potente. Spero che troverete queste informazioni utili. Felice EQ’ing!
– Mark Rubel