di Vadim Rizov
in Filmmaking
il 25 giugno 2018
2001: Odissea nello spazio, 70mm, Christopher Nolan, Stanley Kubrick
Ho visto 2001: Odissea nello spazio in 70mm due volte nel corso degli anni prima di andare a vedere la stampa “non restaurata” uscita ora in distribuzione limitata. Christopher Nolan ha presentato in anteprima questa nuova stampa a Cannes, e la sua intervista con Eric Hynes è utile per capire alcune delle idee dietro questa ristampa. Tuttavia, non ho letto nessuno che abbia veramente analizzato ciò che Nolan ha partorito, che è incredibilmente specifico.
La spiegazione di Nolan è che è tornato al negativo originale della macchina da presa per ottenere una stampa che assomiglia a ciò che avrebbe visto il primo pubblico che ha visto 2001. Questo non è del tutto accurato, dato che i 21 minuti che Kubrick ha tagliato dopo quella disastrosa prima non sono stati aggiunti di nuovo. Con questo avvertimento, una conseguenza pratica del progetto di Nolan è che queste nuove scintillanti stampe in 70mm di 2001, che sono meravigliose sotto molti aspetti, hanno deliberatamente mantenuto i difetti che presumo il pubblico della prima avrebbe visto. C’è una striscia blu che corre su e giù per una sedia quando Heywood Floyd viene introdotto per la prima volta sulla navetta spaziale; ho pensato che forse era una striscia lampeggiante di luci proto-LED sul lato della sedia che mi era sfuggita nelle precedenti visioni, ma quando la posizione della macchina da presa cambia per andare più indietro ho capito che non era affatto sulla sedia, solo un errore nella stampa. Questo genere di cose è incredibilmente distraente quando i difetti di stampa deliberatamente mantenuti appaiono durante le molte parti in cui lo schermo è riempito da set completamente bianchi; in quella luminosità schiacciante, ogni errore è particolarmente distraente. Sono affascinato dall’esperimento mentale di Nolan, che porta l’idea della specificità del mezzo a livelli completamente nuovi replicando l’esperienza di guardare un film in una notte molto particolare; è una cosa affascinante da guardare, ma non vorrei che diventasse la presentazione 70mm di default. Sembra quasi che ogni proiezione dovrebbe essere preceduta da una conferenza di 20 minuti che spieghi esattamente cosa si sta per vedere; almeno questo mi permetterebbe di essere più preciso nella mia terminologia sui tipi specifici di errori che ho visto.
Tutto ciò detto: Non dirò (cercherò di) mai più niente di cattivo sui film di Christopher Nolan, perché quello che ha fatto è piuttosto sorprendente. Molto tempo dopo che l’era delle ristampe per l’anniversario basate sulla celluloide (il tipo che era abbastanza comune fino agli anni ’90) è passata, Nolan ha convinto la WB a pagare per questa impresa probabilmente piuttosto costosa, poi l’ha trasformata in un’esperienza di evento genuino nelle sale che sta facendo il pieno. La media del weekend d’apertura per schermo è stata di 50.069 dollari, più alta di qualsiasi altro film in classifica; questo non è realmente replicabile come un modo per riportare il pubblico di massa alle riedizioni di repertorio in celluloide, perché c’è solo un 2001, ma è ancora selvaggiamente impressionante. (Sembra del tutto possibile che questa ristampa raggiunga il milione di dollari a livello nazionale.)
Al Village East, 2001 è alla sua quinta settimana di programmazione nel grande auditorium. Se vivete a NYC, dovreste andarci. Arrivate una ventina di minuti prima dello spettacolo in modo da potervi sedere nella sezione centrale della balconata superiore. Altrimenti sarete troppo a sinistra o a destra, ad un angolo severo rispetto allo schermo, o seduti al livello inferiore, nel qual caso starete a guardare in alto per molto tempo e sarà letteralmente un dolore al collo. Non aspettatevi un sacco di servizi per i vostri 20 dollari (MoviePass non è un’opzione [EDIT: mi è stato detto che è, il teatro vi farà solo pagare la differenza tra la tariffa MoviePass e il prezzo del biglietto); aspettatevi che le porte sul retro della sala sbattano forte per tutto il tempo. Ne vale la pena, perché questo è il posto più vicino allo schermo che abbia mai visto; la distanza tra voi e un’immagine molto grande è stata ridotta al minimo, e il livello di dettaglio è eccezionale. Puoi davvero scrutare questa immagine e sondare ovunque tu voglia.
Durante la sequenza in cui Floyd arriva per dare una lezione a tutti gli impiegati di Jupiter sul protocollo del monolite e sulla segretezza della copertura, ho iniziato a fissare il lato superiore sinistro dello schermo. Il bianco in questa scena è estremamente intenso, ma se si guarda in alto a sinistra dello schermo si può vedere dove uno dei pannelli a muro sfarfalla per così poco tempo, permettendo a una piccola barra nera di apparire e scomparire ripetutamente, mentre il pannello bianco quadrato diventa momentaneamente più trapezoidale. Non so se questo è solo una sorta di effetto di balbuzie mentre il film scorre attraverso il proiettore o qualcosa sulla stampa stessa; in ogni caso, è ipnotico ed esattamente come alcuni degli effetti di balbuzie con cui David Lynch ha lavorato. È il tipo di immagine che posso immaginare che Lynch (il cui amore per il film è ben consolidato) abbia visto un’immagine formativa e si sia scavata nel suo subconscio, aspettando il momento in cui sarebbe stata riproposta/rivisitata. Forse non è andata così, ma è un pensiero piacevole; il fatto di aver avuto la possibilità di vederlo con i miei occhi mi sembra che Nolan abbia reso un vero servizio pubblico.