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Allarme spoiler: non leggere prima di aver visto il finale di serie di “Bates Motel,” intitolato “The Cord.”

Può essere salito alla fama come attore bambino, ma Freddie Highmore ha dimostrato le sue capacità di attore molto adulto nella stagione finale di “Bates Motel” – quando è stato chiamato ad interpretare non solo Norman Bates, ma anche ad incarnare Norman come Norma, e anche Norman come Norma come Norman. Ma la lotta di Norman con la (in)sanità mentale si è finalmente conclusa nel finale della serie, quando ha capito che il fragile mondo che aveva cercato di costruire con il corpo mummificato della madre non poteva durare – e ha costretto suo fratello, Dylan, ad ucciderlo.

Qui, Highmore parla della fine dello show che ha chiamato casa per le ultime cinque stagioni come attore, scrittore e regista, cosa ha significato avere Dylan come colui che ha messo fine a tutto, e cosa ha imparato da questa esperienza.

Sei contento del finale? Penso che (gli showrunner) Kerry Ehrin e Carlton Cuse siano stati molto intelligenti nel rifarsi all’episodio pilota e nel chiudere il cerchio. E’ stato molto soddisfacente e, si spera, anche un po’ straziante. Tucker (Gates), il nostro regista principale, merita molto credito. Ha portato così tanto a livello creativo e stilistico allo show fin dall’inizio.

Norma e Norman si sono riuniti, se non nella vita almeno nella morte.

Sì, si sono riuniti. Non so se sia una fine felice o triste. In un certo senso, sembra la fine appropriata di una storia d’amore tra Norma e Norman. Non potevano esserlo in vita ma finalmente lo sono nella morte. Ma allo stesso tempo penso che sia particolarmente triste quando si vede in quell’ultima scena, Dylan che dichiara tutte le cose che aveva sognato e desiderato si avverassero, che voleva che fossero tutti una famiglia. Voleva che Norma potesse conoscere i suoi figli. È triste perché tutti e tre avevano questo sogno e desiderio condiviso. Stavano tutti lottando così duramente per questo e tutti cercando di fare del loro meglio per arrivarci, ma non erano in grado di realizzarlo. Penso che la frase che mi ha colpito di più sia stata: “Se ci credi davvero abbastanza, puoi farcela”, che Norman dice a Dylan. Sembrava riassumere non solo l’atteggiamento di Norman ma anche quello di Norma nel periodo in cui era viva. L’idea che loro due insieme, a forza di amarsi così tanto, lottando il più possibile e impegnandosi completamente nei loro sogni e desideri, sarebbe andato tutto bene e le cose sarebbero andate a posto. Questo è ciò che ci viene insegnato a sperare quando cresciamo nella vita, questa idea che possiamo fare qualsiasi cosa se ci mettiamo d’impegno. Ma sfortunatamente il rovescio della medaglia del nostro finale romantico è che i sogni non sono sempre sufficienti.

Ma alla fine ha costretto Dylan ad ucciderlo, il che sembra intenzionale. Pensi che Norman fosse veramente pazzo alla fine?

È interessante sollevare la questione se Norman fosse veramente pazzo alla fine. Penso che gran parte dell’ultimo episodio metta in evidenza l’idea che lui sia interamente impegnato a vivere nella realtà del pilot. Crede sinceramente che sua madre sia lì con lui. Stanno per ricominciare. Le cose andranno alla grande. Vedrà Dylan che non ha visto per così tanto tempo. Ma penso che una volta che Dylan appare in quel mondo, ci si rende conto che c’è stata una performance dietro quella di Norman per gran parte dell’episodio. Sta cercando di convincersi di qualcosa di cui non è del tutto certo. E non è così pazzo come potremmo pensare. Ha un certo grado di consapevolezza di sé. e nel momento in cui è costretto a spingere e a confrontarsi con ciò di cui si è circondato, inizia a crollare. Questo è ciò a cui sta cercando di aggrapparsi. Sa che sua madre non c’è. Quell’ultima scena è davvero un test che Norman sta mettendo lì fuori. Una prova, sarà in grado di vivere questa vita che voleva o sarà impossibile. E nel momento in cui Dylan entra in quella stanza e lo costringe ad affrontare la verità, penso che la risposta a quella prova sia chiara e che non ci siano altre opzioni. Ed è allora che sceglie di chiedere a Dylan di portarlo fuori dal mondo e di riunirsi a lei perché quello è l’unico modo in cui può essere veramente felice.

Sei stato certamente messo alla prova in questa stagione, interpretando Norman come Norma come Norman. Come hai tenuto il conto?

Sembrava sempre vero. Era nella scrittura. Non si è mai sentito un espediente. Non si è mai sentito che stavano scambiando i personaggi solo per essere cool. Sembrava sempre avere un senso. Quello che è stato più difficile da interpretare di tutti è stato in quello che ho dovuto dirigere, dove Norman era diventato Madre che fingeva di essere Norman allo sceriffo Green per uscire di prigione e tornare sulla storia che Norman aveva già raccontato. Ed è qui che diventa un po’ folle, quando fai finta di essere Norman. Ora ci sono tre diversi strati di personaggi da interpretare. Mi sono sentito così fortunato a poter fare quelle scene e ad avere il tempo di fare le transizioni in modo che non sembrasse mai forzato. Non mi sono mai sentito accelerato nel montaggio. Quel processo del perché e del quando lui diventa qualcun altro è stato fondamentale per renderlo credibile.

Una delle cose più dannose per me è stata quando Emma viene a trovarmi e vede attraverso tutto questo e dice, “Dov’è Norman?”

Ho amato anche quel momento. So che alcune persone vorranno vedere un ultimo vero momento tra Emma e Norman, ma penso che, a forza di farla reagire alla Madre nel corpo di Norman, questo avvicini Emma e Norman più di quanto avrebbe fatto qualsiasi scena con Emma e Norman. Se questo ha un senso. Che lei aveva bisogno di uscire dal coinvolgimento con Norman per vederlo per quello che era veramente. In un modo divertente, è così che anche Dylan arriva alla sua conclusione. Vedendo la pazzia, capisce finalmente chi è suo fratello e cosa suo fratello ha nascosto per tutto questo tempo.

E poi c’è Romero (Nestor Carbonell), che ha completamente sbroccato alla fine.

Povero Romero! Io e Nestor siamo grandi amici, ma nel momento in cui ha iniziato ad avere una relazione con Norma, c’è stato un cambiamento nel modo in cui abbiamo interagito sul set. L’improvvisa rivalità era evidente a tutti. Lui infatti era convinto, per il fatto che io ero stato nella stanza degli sceneggiatori nelle ultime due stagioni, che fossi stato io a proporre la morte di Romero. Cosa che non ero. Ma era convinto che tutti gli altri scrittori non volessero che Romero morisse e che io in qualche modo mi fossi impuntato e avessi detto che questo doveva accadere. Ma non era affatto vero! Mi sono sentito legato a Romero quando sono stato costretto a capire la sua posizione nell’episodio 8, perché è straziante vedere questa persona che è stata trasformata in qualcuno che non era solo perché amava questa donna. È terribile. Ma è stato fantastico mentre gira per la casa, ricordando il tempo in cui era lì, e poi alla fine scende nel seminterrato con Chick. Mi piace il modo in cui erano entrambi nei loro diversi mondi. Chick era entusiasta ed eccitato per quello che stava scrivendo, ma il rovescio della medaglia di quella scena era l’orrore della realizzazione di Romero di dove era stato il corpo di Norma. Anche se era in gran parte silenzioso, abbiamo giocato questa bella e lunga battuta su Nestor mentre si rende conto di quello che sta succedendo. È straziante. Facendo così poco, è stato un momento così potente.

Qual è stata la scena più difficile per te?

L’ultima grande scena con Dylan è stata dura. Quella perché era proprio alla fine della stagione con grandi momenti e momenti impegnativi, non volevi rovinare tutto. Sapevi che questo era l’ultimo ricordo che la gente avrebbe avuto di Norman e volevi farlo bene. E fare in modo che la transizione di cui abbiamo parlato, da Norman investito in questa illusione che ha creato intorno a sé, allo slittamento verso il non volersi impegnare con la realtà che Dylan gli fa affrontare, e poi da questo, alla fine fare la scelta che vuole morire e vuole morire ora e vuole che sia Dylan a farlo. Fare in modo che tutti questi ritmi non sembrino mai forzati. Ecco perché quelle scene sono difficili. Sono scritte magnificamente, ma si tratta di tracciare quei punti in cui vengono prese decisioni così importanti.

Ti è piaciuto giocare con il modo in cui lo show si è incrociato con “Psycho”?

Ho amato quello che Kerry e Carlton hanno fatto nell’episodio 6 – si arriva a vedere l’altro lato di “Psycho”. Si arriva a vedere ciò che non si era mai visto prima. I modi in cui hanno giocato e cambiato le battute chiave originali del film e alla fine sono riusciti a colpirle. Ho amato quelle scene in “Psycho” quando guardi la casa dalla prospettiva di Marion e senti delle grida e vedi questa persona alla finestra, e pensi: cosa sta succedendo in quella casa? È eccitante riprodurre ciò che stava realmente accadendo dalla prospettiva di Norman, mentre lei sta distruggendo la casa. E’ divertente vedere il panino arrivare, ma non sai mai come è stato fatto o da chi in quella notte solitaria.

Cosa hai imparato dall’esperienza di lavorare a “Bates Motel”?

Spero solo che qualsiasi cosa io faccia dopo, la gente ci tenga tanto quanto ci tiene a “Bates Motel”. Penso che ciò che l’ha resa l’esperienza più speciale è stato il fatto che tutti si sono impegnati a fondo. Erano investiti in esso. Volevano essere lì. È stato uno show unico. E’ un testamento a tutti coloro che hanno sostenuto lo show e sono stati parte di “Bates” in ogni modo possibile. Questo è stato quello che mi ha fatto sentire così fortunato di farne parte. So che tutti parleranno della loro famiglia e di quanto sia stato difficile dire addio a tutti. Ma sinceramente in questo caso è stato così. Questo è stato il gruppo di persone più speciale con cui ho avuto la fortuna di lavorare.