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Il caldo carattere caotico dei synth analogici è diventato una delle qualità più desiderate nella musica elettronica moderna, questo è probabilmente dovuto all’avanzamento della tecnologia e a tutti che hanno accesso ai synth digitali e basati su software.

A parte le qualità audio, ci sono anche molte altre ragioni per cui potresti voler mettere le mani su un synth analogico. Niente è paragonabile al feedback tangibile che si ottiene regolando un parametro a mano e sentendo il cambiamento del suono sulla punta delle dita.

In questo post, andrò oltre i 7 migliori synth analogici sotto i 1000 dollari, oltre a contribuire a spiegare alcuni degli aspetti più tecnici. Pochi oggetti nel vostro studio avranno la stessa riverenza del synth. Parte computer, parte tastiera, il sintetizzatore analogico ha cambiato il modo in cui la musica è stata fatta, e si spera, questa guida vi aiuterà a mettere un nuovo strumento nel vostro personale toolkit musicale. Quindi, saltiamo ad un po’ del gergo che devi conoscere prima.

Monofonico vs Polifonico

Di gran lunga, questa è la caratteristica più semplice da capire, in parole povere: il sintetizzatore può produrre più di una nota contemporaneamente? Monofonico = una sola nota. Polifonico = più note alla volta. Mentre potrebbe sembrare che più note sarebbero sempre l’opzione migliore, gli strumenti monofonici permettono un suono molto specifico che molte persone preferiscono, specialmente in una linea di basso.

Oscillatore

L’oscillatore di un sintetizzatore è ciò che effettivamente genera il suono che si sente. Più oscillatori e opzioni sono disponibili, più ampia è la gamma di suoni e toni che potrete creare con il sintetizzatore. La forma dell’onda generata è di solito controllata qui, e di solito una selezione di Sine, Sawtooth, Triangle e Square.

Modulazione

Nei sintetizzatori, una delle attrazioni principali è il vasto controllo che hai sul tuo suono. Un modulatore è un componente che può essere regolato per controllare un altro componente del vostro suono. Senza entrare troppo nel dettaglio di come le forme d’onda si influenzano a vicenda, la modulazione in un sintetizzatore ti permette di comporre un suono specifico che stai cercando di ottenere.

Arpeggiatore

Un arpeggiatore prende una singola nota, o una serie di note (a volte tenute premute insieme, o a volte ‘agganciate’ dallo strumento) e crea un modello in esecuzione. È uno degli effetti più conosciuti di un sintetizzatore, e la maggior parte può essere altamente personalizzata.

Filtri

I filtri fanno esattamente quello che ti aspetti che facciano – lasciano passare alcune cose e ne bloccano altre. In questo particolare caso, le “cose” di cui stiamo parlando sono le onde sonore e l’uso di filtri per modellare il tono. Diverse forme di filtri produrranno diverse forme di suono e creeranno toni unici. Questo è piuttosto difficile da verbalizzare, e si spera che tu abbia un po’ di esperienza nell’ascoltare diversi tipi di filtri.

Inviluppi

Questo è ciò che si usa per modellare un suono – per renderlo breve, lungo, grintoso o sostenuto. Un inviluppo su un sintetizzatore controlla l’automazione di uno o più parametri. Il tipo più comune di inviluppo è l’ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) e ti permette ancora più controllo per contornare la forma del suono che il sintetizzatore sta generando.

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Ecco i 7 migliori synth analogici sotto i 1000 dollari

Korg Monologue

Il Korg Monologue inizia con una macchina compatta e ben costruita ad un prezzo entry-level. È un synth monofonico con due VCO (Voltage Controlled Oscillators), un LFO (Low-Frequency Oscillator) e un sequencer a 16 passi. Il Monologue offre anche 80 preset di fabbrica con altri 20 preset utente per permettervi di salvare e richiamare i vostri effetti preferiti con la semplice pressione di un pulsante.

Una delle caratteristiche chiave del Monologue è un circuito drive interno che ti permette di aggiungere un po’ di mordente al tuo suono, da appena un pizzico alla distorsione completa. Infine, l’ultimo elemento che spicca per il Monologue è la capacità di alimentarlo con 6 batterie AA (anche se per molti, l’alimentazione opzionale è un po’ un problema).

Se suoni in una band e vuoi dare un tocco di pepe al tuo suono, il Monologue è un ottimo punto di partenza. Non solo offre una sfilza di opzioni in una piccola macchina, il fatto che la tastiera è impostata da mi a mi permette davvero di adattarsi perfettamente con una chitarra o basso.

Korg Minilogue

Salendo dal Monologue, abbiamo il Korg Minilogue. Naturalmente, la prima cosa da notare è un’ottava aggiunta sulla tastiera, e anche il fatto che questo synth è polifonico fino a quattro voci. Parlando di voci, questo synth permette di personalizzarle con otto modalità di voce uniche: Poly, Duo, Unison, Mono, Chord, Delay, Arp e Sidechain. In particolare, l’opzione Delay è una caratteristica interessante, che ricrea il suono analogico del delay a nastro.

Se sei nuovo agli oscillatori e ai synth in generale, amerai il display OLED della forma d’onda, qualcosa che si vede raramente nei synth hardware, e se sei un professionista con oscillatori e inviluppi amerai il controllo offerto dal Minilogue.

Vuoi qualcosa di un po’ più grande, qualcosa su cui hai un po’ più controllo? Il Korg Minilogue offre alcune delle migliori caratteristiche in un pacchetto ancora piccolo. Il MIDI In/Out e la sincronizzazione consentono di utilizzare sia Korg con la vostra DAW (Digital Audio Workstation) di scelta con la possibilità di inviare segnali alla vostra stazione di lavoro, o di ricevere da esso. Usato come uno strumento o un controller, questo strumento è pronto per aiutarti a fare musica.

Arturia MicroBrute

L’Arturia MicroBrute ha molto in comune con il Korg Monologue, entrambi offrono un grande suono in un piccolo pacchetto. Il grande suono è qualcosa che si distingue con il MicroBrute, propagandato come “il più grande synth a singolo oscillatore che si possa sentire”.

Combinando il suono del VCO con il filtro Steiner-Parker crea un suono unico che ricorda i suoni del synth grasso degli anni ’70, consentendo di generare un’estremità bassa massiccia, ma anche permettendo una potente distorsione che dà morso ed energia ai lead.

Se sei nuovo ai sintetizzatori in generale, questo è probabilmente dove vuoi iniziare. Il MicroBrute è l’opzione più economica e offre ancora il classico suono del synth. Una scelta brillante se state cercando di capire esattamente come funzionano i sintetizzatori, e la costruzione robusta gli permette di gestire anche le botte. L’unico svantaggio qui è che non è così compatibile con le DAW, permettendo solo il MIDI In.

Arturia MiniBrute 2S

L’Arturia MiniBrute 2S è una partenza dai sintetizzatori elencati fino a questo punto. Mentre la maggior parte di loro sono impostati con un controller di tastiera, il MiniBrute 2S lo sostituisce con 16 pad sensibili alla pressione. Poiché il MiniBrute 2S è semi-modulare, non c’è bisogno di patchare nulla per creare un suono enorme, ma la matrice CV mod a 48 punti permette di creare veramente suoni che solo i sintetizzatori possono fare.

Quello che fa risaltare il MiniBrute2S è la flessibilità e il controllo che offre. Essendo in grado di integrarsi perfettamente nel vostro DAW set up, o collegare direttamente in un impianto di synth molto più grande, il 2S è pronto ad andare.

I cavi e le patch sono ciò che rende davvero un sintetizzatore diverso da una tastiera, o qualsiasi altro strumento per quella materia, e il MiniBrute è un luogo perfetto per iniziare a imparare come funziona il tutto. Se non sei un pianista, ma vuoi comunque sperimentare i suoni generati da un vero sintetizzatore analogico, questo è dove vuoi iniziare – nessun tasto e un sacco di opzioni di patch.

Behringer DeepMind 12

Il Behringer DeepMind 12 è un synth serio progettato per essere in grado di generare praticamente qualsiasi suono synth che tu abbia mai sentito prima, e aiutarti a creare nuovi suoni synth pure. Due oscillatori e due LFO per voce aiutano a creare toni profondi e ricchi che sono completamente controllabili, e la modulazione a 8 bus e il sequencer a 32 passi sono lì per completarli.

Questo synth offre anche FX onboard, poiché il DeepMind 12 ha quattro motori FX digitali. Il controllo è il nome del gioco qui, e non solo il DeepMind 12 ti dà il controllo sul tuo suono, ma anche si accoppia splendidamente con qualsiasi altro dispositivo che stai già utilizzando, offrendo MIDI In/Out, sincronizzazione e ha anche il controllo tramite un app tablet.

Grande, potente, ma costoso, il DeepMind 12 non è per i deboli di cuore. Questo synth offre la possibilità di controllare e modellare il vostro suono in qualsiasi modo possiate immaginare. Volete ricreare un suono classico del passato? Questo synth può aiutarvi a farlo. Volete creare un suono che ha fluttuato nella vostra testa e che nessuno ha mai sentito? Questo synth può aiutarvi a farlo. Anche se non è il migliore per i principianti, quelli con la conoscenza per approfittare di tutto ciò che questo synth ha da offrire troveranno una macchina incredibile ad un valore incredibile.

Novation Bass Station II

Veramente al nome, il Novation Bass Station II brilla davvero nella fascia bassa dello spettro sonoro. Uno strumento piccolo ma potente, la Bass Station II ti permette di usare il sub oscillatore a DUE ottave sotto e crea linee di basso abbastanza profonde da farti saltare i denti.

Oltre all’incredibile gamma bassa offerta dalla Bass Station II, ha due caratteristiche uniche che vale la pena controllare: un ‘filtro acido’ (un tipo speciale di filtro passa basso con una pendenza di 24/dB) e una caratteristica che Novation chiama “LFO Slew”. L’LFO Slew ti permette di controllare e distorcere le forme d’onda LFO stesse.

Se stai cercando un synth perché vuoi completare il tuo suono di basso, non cercare oltre. Pur avendo un prezzo molto più basso di alcuni dei sintetizzatori più robusti, non sbagliatevi, il Bass Station II offre molto. Una preoccupazione che vale la pena menzionare è la costruzione effettiva, il Bass Station II non si sente robusto come alcuni degli altri sintetizzatori, quindi siate avvertiti se state viaggiando molto – questo strumento non è proprio il ‘guerriero della strada’ che potreste cercare.

Moog Grandmother

La Moog Grandmother è giustamente chiamata, prendendo il suo posto in cima alla gerarchia dei sintetizzatori in giro oggi. Moog è la prima parola nei sintetizzatori, e la Nonna è un ottimo esempio di un’azienda che fa ciò che sa fare meglio. Questo synth semi-modulare è pronto ad andare subito fuori dalla scatola senza bisogno di patch, ma offre anche la possibilità di integrare punti di patch e generare toni sublimi.

Il riverbero a molla incorporato aggiunge quel qualcosa in più al vostro suono e permette davvero alla nonna di separarsi dagli altri synth. Quando si tratta di sintetizzatori analogici sotto i 1000 dollari, la nonna alza la barra per tutti gli altri a cui aspirare.

Moog è IL nome quando si tratta di sintetizzatori analogici, e se il vostro budget può permetterselo, troverete poco da rimpiangere con il vostro acquisto. Potente, piccolo e robusto ma costoso, il Grandmother fornisce suoni assolutamente sorprendenti ospitati in un eccellente stile retrò. Se volete il meglio, non cercate oltre.

Conclusione

Mentre ogni synth elencato qui ha i suoi punti di forza, la vera star dello spettacolo è il Moog Grandmother. Ha tutto ciò che si può chiedere a un synth analogico, purché si sappia cosa si sta facendo. Se stai arrivando in questo acquisto per cercare di imparare di più sull’arte dei sintetizzatori da un punto di vista di principianti, si potrebbe essere meglio andare per qualcosa di più appetibile come il MicroBrute.