La gallerista madrilena Helga de Alvear ha donato 1,1 milioni di dollari per combattere il Covid-19. Secondo il quotidiano spagnolo ABC, il denaro finanzierà la ricerca di un vaccino da parte del virologo Luis Enjuanes. Enjuanes sta attualmente lavorando insieme ai virologi Isabel Sola e Sonia Zúñiga presso il Centro Nazionale di Biotecnologia del Consiglio Nazionale delle Ricerche spagnolo per ricercare antivirali e anticorpi che possano combattere il coronavirus che causa la malattia infettiva e per identificare i geni del virus che potrebbero essere alterati geneticamente. Rosa Menéndez, presidente del Consiglio Nazionale delle Ricerche, ha ringraziato de Alvear per la donazione, il suo sostegno al lavoro svolto dagli scienziati e la sua fiducia nella ricerca condotta dalle istituzioni pubbliche.
Hauser & Wirth ha annunciato il debutto di Homegrown, una nuova iniziativa online che presenterà opere d’arte dello staff della galleria e delle loro famiglie. La piattaforma sarà attiva il 9 maggio e presenterà opere prodotte dai membri di quasi tutti i dipartimenti interni in tutte le regioni in cui Hauser & Wirth ha sedi, tra cui Los Angeles, New York, il Regno Unito e Zurigo. Raccolte attraverso un bando aperto, le opere d’arte variano nei media, comprendendo dipinti, disegni, fotografia, scultura e opere video, e saranno presentate in mostre bisettimanali. Il dieci per cento del ricavato delle vendite andrà al Covid-19 Solidarity Response Fund dell’Organizzazione Mondiale della Sanità.
“Come nel caso di molte gallerie e istituzioni artistiche in tutto il mondo, molti dei nostri membri dello staff sono anche artisti praticanti”, ha detto Manuela Wirth, copresidente della galleria. “Con questo progetto siamo entusiasti di poter celebrare gli artisti all’interno della nostra famiglia Hauser & Wirth in tutto il mondo. Con così tanto talento nel nostro cortile, abbiamo sentito che era importante creare una piattaforma dove la loro creatività può essere apprezzata da un pubblico molto più ampio”. Le opere d’arte avranno un prezzo compreso tra i 100 e i 20.000 dollari.
A seguito di un rapporto del Los Angeles Times della scorsa settimana che ha rivelato che le gallerie stanno affrontando una lunga strada – il 25% delle trentacinque gallerie di Los Angeles che hanno partecipato a un sondaggio anonimo condotto dal giornale stanno affrontando la chiusura permanente – diversi commercianti di Los Angeles si sono uniti per formare la prima associazione di commercianti d’arte della città e hanno creato il loro sito di marketing: galleryplatform.la. Il sito non ha capacità di e-commerce ma indirizzerà i visitatori ai siti web dove potranno acquistare le opere d’arte elencate. All’associazione si sono aggiunte sessanta gallerie d’arte contemporanea.
“Nessuno si aspetta un mercato dell’arte spumeggiante in questo momento, ma pensiamo che la gente voglia comprare opere che abbiano un prezzo moderato e rimanere impegnata con l’arte”, ha detto il mercante Jeffrey Deitch al New York Times in un’intervista sulla collaborazione. “
Inoltre, David Zwirner ospiterà tredici gallerie di Los Angeles sul suo sito web come parte della sua nuova iniziativa Platform, che la galleria ha istituito in risposta alla crisi sanitaria globale. La serie permette alle gallerie più piccole di condividere le risorse digitali di Zwirner e fornisce loro una sala di visualizzazione dove possono promuovere presentazioni mirate di opere di un singolo artista. La serie ha già visto la partecipazione di gallerie di New York e Londra nelle sue prime due edizioni. I partecipanti a Platform: Los Angeles – che includono Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit, e Wilding Cran Gallery – inizieranno a presentare opere sul sito il 1° maggio.
Lesley Heller Gallery ha chiuso definitivamente. “È con il cuore pesante che, dopo dieci anni, annuncio la chiusura della mia galleria al 54 di Orchard Street”, ha scritto Heller in una e-mail indirizzata agli amici della galleria. “Sono estremamente orgogliosa delle mostre che la galleria ha allestito nel corso delle sue molte iterazioni, e sono onorata di aver lavorato con così tanti artisti incredibili e collezionisti dedicati.”
Fondata nel 1994 come sede curatoriale a SoHo chiamata Workspace, la galleria si è trasferita nell’Upper East Side un decennio dopo e ha riaperto come Lesley Heller Gallery. Nel 2010, Heller ha lanciato il Lesley Heller Workspace, che ha presentato mostre personali di artisti rappresentati nella galleria anteriore e mostre collettive curate da ospiti nella galleria posteriore. Questo programma ha funzionato per sette anni e ha evidenziato il lavoro di molti artisti innovativi e influenti, tra cui Lynda Benglis e Sol LeWitt. Nel 2017, la galleria ha spostato la sua attenzione ancora una volta, allestendo mostre personali di artisti rappresentati in coppia con piccole mostre personali di artisti emergenti e giovani.
Stephen Friedman Gallery di Londra ha annunciato la sua rappresentazione dell’artista americana Marina Adams, che è nota per i suoi dipinti di vibranti configurazioni astratte di forme geometriche e biomorfiche. Commentando la sua pratica, per la quale Adams spesso abbozza le sue composizioni con il carboncino prima di iniziare a lavorare con la pittura, l’artista ha detto: “Lavoro con il carboncino per avere un senso di scala, di linea e di forma sulla tela. Questo mi libera, così quando inizio a dipingere, c’è già uno spazio lì; uno spazio con cui posso essere coinvolto in modo diretto. E questo libera anche il tocco.”
Nel numero di settembre 2019 di Artforum, Barry Schwabsky ha recensito una sua mostra al Salon 94, che rappresenta l’artista negli Stati Uniti. Schwabsky ha scritto: “Il colore è praticamente tutto nel lavoro di Adams, e tutto sembra animato, in movimento. L’energia che spinge questo movimento non è mai agitata o frenetica, ma piuttosto sembra ferma, rilassata e spontaneamente reattiva. Guardare il suo lavoro è come essere sul sedile del passeggero accanto a un autista che sa come prendere la strada con suprema destrezza e implicita attenzione; ci si sente sicuri a qualsiasi velocità.”
L’artista di New York e Parma, Italia, avrà una mostra personale al Museo di Arte Moderna di Fort Worth, Texas, nell’autunno del 2020 e la sua prima mostra personale alla Stephen Friedman Gallery all’inizio del 2021. La galleria è stata anche recentemente raggiunta dall’artista britannica Holly Hendry, il cui nuovo lavoro sarà presente nel suo stand a Frieze London nell’ottobre di quest’anno, e dall’artista ugandese Leilah Babirye, la cui pratica multidisciplinare trasforma materiali di scarto in oggetti che affrontano questioni che circondano l’identità, la sessualità e i diritti umani.
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