Formazione e storia iniziale: 1977-1981Modifica
Poco dopo che il chitarrista Thurston Moore si trasferì a New York City all’inizio del 1977, formò un gruppo, Room Tone, con i suoi compagni di stanza, che in seguito cambiarono il loro nome in Coachmen. Dopo lo scioglimento dei Coachmen, Moore iniziò a suonare con Stanton Miranda, la cui band, CKM, comprendeva Kim Gordon. Moore e Gordon formarono una band, apparendo sotto nomi come Male Bonding, Red Milk e Arcadians, prima di stabilirsi sui Sonic Youth poco prima del giugno 1981. Il nome venne dalla combinazione del soprannome di Fred “Sonic” Smith degli MC5 con “Youth” dall’artista reggae Big Youth. Gordon più tardi ricordò che “non appena Thurston se ne uscì con il nome Sonic Youth, un certo suono che era più di quello che volevamo fare venne fuori”. Il gruppo suonò al Noise Fest nel giugno 1981 alla galleria White Columns di New York, dove Lee Ranaldo suonava come membro dell’ensemble di chitarre elettriche di Glenn Branca. La loro performance impressionò Moore, che li descrisse come “la più feroce guitar band che avessi mai visto in vita mia”, e invitò Ranaldo a unirsi alla band. Il nuovo trio suonò tre canzoni al festival nel corso della settimana senza un batterista. Ogni membro della band suonava a turno la batteria, finché non incontrarono il batterista Richard Edson.
Prime uscite: 1982-1985Modifica
Branca firmò i Sonic Youth come primo atto della sua etichetta discografica Neutral Records. Nel dicembre 1981 il gruppo registrò cinque canzoni in uno studio al Radio City Music Hall di New York. Il materiale fu pubblicato come Sonic Youth (EP) che, sebbene largamente ignorato, fu inviato ad alcuni membri chiave della stampa statunitense, che gli diedero recensioni uniformemente favorevoli. L’album presentava uno stile post-punk relativamente convenzionale, in contrasto con le loro uscite successive. Dopo la loro prima uscita, Edson lasciò il gruppo per una carriera di attore e fu sostituito da Bob Bert.
Durante i loro primi giorni come parte della scena musicale di New York, i Sonic Youth strinsero amicizia con il gruppo noise rock di New York Swans. Le band arrivarono a condividere la stessa sala prove, e i Sonic Youth intrapresero il loro primo tour, un viaggio di due settimane attraverso il sud degli Stati Uniti a partire dal novembre 1982, supportando gli Swans. Durante un secondo tour con gli Swans nel Midwest il mese successivo, le tensioni aumentarono e Moore criticò costantemente il drumming di Bert, che riteneva non fosse “in tasca”. Bert fu licenziato in seguito e sostituito da Jim Sclavunos, che suonò la batteria nel primo album in studio della band, Confusion Is Sex del 1983, che presentava un suono drammaticamente più forte e dissonante del loro EP di debutto. I Sonic Youth organizzarono un tour di due settimane in Europa per l’estate del 1983. Sclavunos, tuttavia, lasciò dopo pochi mesi. Il gruppo chiese a Bert di riunirsi, e lui accettò, a condizione che non sarebbe stato licenziato di nuovo dopo la conclusione del tour. Bert continuò a suonare nell’EP Kill Yr Idols della band.
I Sonic Youth si trovarono ben accolti in Europa, ma la stampa di New York ignorava ampiamente la scena noise rock locale. Alla fine, quando la stampa cominciò a prendere nota del genere, i Sonic Youth furono raggruppati insieme a gruppi come i Big Black, i Butthole Surfers e i Pussy Galore sotto l’etichetta di “pigfucker” dall’editore del Village Voice Robert Christgau. Dopo un concerto sotto gli standard di settembre a New York, un altro critico del Village Voice lo stroncò. Gordon scrisse una lettera sprezzante al giornale, criticandolo per non sostenere la sua scena musicale locale, a cui Christgau rispose dicendo che non sono obbligati a sostenerli. Moore si vendicò rinominando la canzone “Kill Yr Idols” in “I Killed Christgau With My Big Fucking Dick”, prima che i due alla fine risolvessero amichevolmente le loro differenze.
Durante un altro tour in Europa nel 1984, il disastroso debutto londinese dei Sonic Youth (dove l’attrezzatura della band non funzionò e Moore di conseguenza distrusse l’attrezzatura sul palco per la frustrazione) in realtà portò a recensioni entusiastiche su Sounds e sul NME. Quando tornarono a New York, erano così popolari che suonavano praticamente ogni settimana. Quello stesso anno, Moore e Gordon si sposarono, e i Sonic Youth pubblicarono Bad Moon Rising, un album autodefinito “Americana” che serviva come reazione allo stato della nazione in quel momento. L’album, registrato da Martin Bisi, era costruito intorno a pezzi di transizione che Moore e Ranaldo avevano ideato per occupare il tempo sul palco mentre l’altro chitarrista era impegnato ad accordare il suo strumento; come risultato, non ci sono quasi pause tra le canzoni del disco, che presentano muri di feedback e ritmi martellanti. Bad Moon Rising presenta un’apparizione di Lydia Lunch sul singolo dell’album “Death Valley ’69”, ispirato agli omicidi della famiglia Charles Manson. In contrasto con il loro materiale abrasivo e atonale del tempo, la band considerò la canzone relativamente convenzionale. A causa di un litigio con Branca per i pagamenti dei diritti d’autore contestati dalle loro pubblicazioni Neutral, furono firmati alla Homestead Records da Gerard Cosloy e dalla Blast First nel Regno Unito (che il fondatore Paul Smith creò semplicemente per poter distribuire i dischi della band in Europa). Mentre persino la stampa di New York ignorava Bad Moon Rising al momento della sua uscita, vedendo il gruppo come troppo arzigogolato e pretenzioso, i Sonic Youth stavano diventando molto acclamati dalla critica nel Regno Unito, dove il nuovo album aveva venduto 5.000 copie in soli sei mesi.
Dichiarando di essere annoiato dal suonare Bad Moon Rising dal vivo nella sua interezza per oltre un anno, Bert lasciò il gruppo e fu sostituito da Steve Shelley, già del gruppo punk The Crucifucks. La band fu così impressionata dal drumming di Shelley dopo averlo visto suonare dal vivo che lo assunsero senza un’audizione. Bert rimase in buoni rapporti con il gruppo; lui e Shelley apparvero entrambi nel video musicale di “Death Valley ’69”, poiché Bert suonò la batteria nella canzone, ma Shelley era il batterista del gruppo quando il video fu realizzato.
SST ed Enigma: 1986-1989Edit
I Sonic Youth ebbero un lungo fascino con l’influente etichetta indie SST Records. Ranaldo ha detto: “E’ stata la prima casa discografica in cui siamo stati e per la quale avremmo dato qualsiasi cosa”. I Sonic Youth firmarono con l’etichetta all’inizio del 1986 e iniziarono a registrare EVOL con Martin Bisi nel marzo di quell’anno.
EVOL stesso rappresentò una sorta di evoluzione per la band: oltre a materiale sempre più melodico e all’impatto del nuovo batterista Shelley, il disco trattava anche temi di celebrità, in particolare con canzoni come “Madonna, Sean, and Me” (conosciuta anche come “Expressway to Yr. Skull” e definita “un classico” da Neil Young) e “Marilyn Moore”. Firmare con la SST catapultò la band su un palcoscenico nazionale, cosa che non accadde ai loro coetanei dell’underground newyorkese. La stampa musicale mainstream iniziò successivamente a prendere nota della band. Robert Palmer del New York Times dichiarò che i Sonic Youth stavano “facendo la musica basata sulla chitarra più sorprendentemente originale dai tempi di Jimi Hendrix” e persino People lodò gli EVOL come “l’equivalente sonoro di una discarica di rifiuti tossici”. Gli EVOL sono anche degni di nota per un’apparizione del bassista Mike Watt, un amico che la band convinse a venire a New York dopo essere stato profondamente depresso dalla morte del suo compagno di band, D. Boon.
All’incirca nello stesso periodo, la band formò un progetto collaterale con Watt sotto lo pseudonimo di Ciccone Youth, che è un gioco tra i nomi Sonic Youth e Ciccone, il cognome di nascita della cantante pop Madonna. Come Ciccone Youth, la band ha pubblicato un singolo e un album in studio durante la sua carriera prima di sciogliersi nel 1988. Il singolo, “Into the Groove(y)”, fu pubblicato nel 1986 e consisteva di tre tracce: “Into the Groove(y)” (una cover della hit di Madonna “Into the Groove”, incorporando frammenti della sua registrazione) e la breve “Tuff Titty Rap” su un lato (entrambe eseguite dai membri dei Sonic Youth), e “Burnin’ Up” (eseguita da Watt con chitarre aggiuntive di Greg Ginn) sull’altro lato. L’album in studio, The Whitey Album, fu pubblicato nel 1988 e includeva due delle tre tracce del singolo; la versione demo originale di Mike Watt di “Burnin’ Up” apparve sull’album invece della versione sul singolo. Oltre alle canzoni di Madonna, l’album includeva “Addicted to Love” di Robert Palmer che fu registrata in una cabina karaoke.
In Sister del 1987, i Sonic Youth continuarono a raffinare la loro miscela di strutture di canzoni pop con uno sperimentalismo senza compromessi. Un altro concept album sciolto, Sister è parzialmente ispirato alla vita e alle opere dello scrittore di fantascienza Philip K. Dick (la “sorella” del titolo era la gemella fraterna di Dick, che morì poco dopo la sua nascita, e il cui ricordo perseguitò Dick per tutta la vita). Sister vendette 60.000 copie e ricevette recensioni molto positive, diventando il primo album dei Sonic Youth a entrare nella Top 20 del sondaggio della critica Pazz & Jop del Village Voice.
Nonostante il successo di critica, la band stava diventando sempre più insoddisfatta della SST a causa di preoccupazioni sul pagamento e altre pratiche amministrative. I Sonic Youth decisero di pubblicare il loro prossimo disco sulla Enigma Records, che era distribuita dalla Capitol Records e in parte di proprietà della EMI. Il doppio LP Daydream Nation del 1988 fu un successo di critica che fece guadagnare ai Sonic Youth sostanziali consensi. L’album arrivò secondo nel sondaggio del Village Voice Pazz & Jop e fu in cima alle liste degli album di fine anno del NME, CMJ e Melody Maker. Nel 2005, fu una delle 50 registrazioni scelte quell’anno dalla Biblioteca del Congresso per essere aggiunta al National Recording Registry. Il singolo principale dell’album, “Teen Age Riot”, fu la loro prima canzone a ricevere un airplay significativo nelle stazioni di rock moderno e universitario, raggiungendo il numero 20 nella Billboard Modern Rock Tracks. Un certo numero di importanti periodici musicali tra cui Rolling Stone ha salutato Daydream Nation come uno dei migliori album del decennio e ha nominato i Sonic Youth come “Hot Band” nel suo numero “Hot”. Sfortunatamente, sorsero problemi di distribuzione e Daydream Nation era spesso difficile da trovare nei negozi. Moore considerò Enigma come un “gruppo di mafiosi da quattro soldi” e la band iniziò a cercare un accordo con una major label: 1990-1999Edit
Nel 1990, i Sonic Youth pubblicarono Goo, il loro primo album per la Geffen. L’album conteneva il singolo “Kool Thing” su cui Chuck D dei Public Enemy fece un’apparizione. “Kool Thing” è stato successivamente inserito nel film di Hal Hartley Simple Men e nel videogioco Guitar Hero III: Legends of Rock ed è stato reso disponibile come download a pagamento per il videogioco Rock Band. Il disco è considerato molto più accessibile del loro lavoro precedente e divenne il disco più venduto della band fino ad oggi.
Nel 1992, la band pubblicò Dirty su etichetta DGC. La loro influenza come creatori di gusto continuò con la scoperta dell’acclamato regista di video di skateboard Spike Jonze, che reclutarono per il video di “100%”, che aveva anche lo skateboarder diventato attore e fotografo Jason Lee. Questa canzone, insieme al brano di Gordon “JC”, contiene riferimenti lirici all’omicidio di Joe Cole, un amico che lavorava con i Black Flag come roadie. L’album presenta un artwork dell’artista di Los Angeles Mike Kelley. “Dirty” presenta un’apparizione di Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) che suona la chitarra nella traccia “Youth Against Fascism”.
Nel 1993, la band contribuì con la traccia “Burning Spear” all’album di beneficenza sull’AIDS No Alternative, prodotto dalla Red Hot Organization.
Nel 1994, la band pubblicò Experimental Jet Set, Trash and No Star, la loro migliore uscita in classifica negli Stati Uniti (fino a The Eternal del 2009), che raggiunse il numero 34 della Billboard 200. L’album era pieno di melodie di basso profilo e produsse anche un singolo di successo, “Bull in the Heather”. La figlia di Moore e Gordon, Coco Hayley Moore, nacque nel corso dell’anno, e molte delle canzoni dell’album non furono mai suonate dal vivo perché non ci fu mai un tour completo per supportare l’album a causa della gravidanza di Gordon. Nel 1994, la band ha anche pubblicato una cover di “Superstar” dei Carpenters del 1971 per l’album tributo If I Were a Carpenter; la loro versione è stata suonata nel film del 1996 The Frighteners e in seguito sarebbe apparsa nel film del 2007 Juno.
La band è stata protagonista del festival Lollapalooza del 1995 con i gruppi alternative rock Hole e Pavement. A quel tempo, il rock alternativo aveva guadagnato una considerevole attenzione mainstream, e il festival fu parodiato nell’episodio dei Simpson del 1996 “Homerpalooza”, che presentava la voce fuori campo della band. Hanno anche eseguito il tema dei titoli di coda di quell’episodio.
Dai primi giorni dei Sonic Youth, Gordon aveva occasionalmente suonato la chitarra con il gruppo. Intorno al tempo di Washing Machine e A Thousand Leaves, cominciò a suonare la chitarra più frequentemente, risultando in una formazione a tre chitarre e batteria. Queste canzoni furono una svolta per il suono del gruppo, e avrebbero portato all’introduzione di un quinto membro pochi anni dopo.
L’album Washing Machine iniziò uno spostamento della band dalle loro radici punk, vedendoli lavorare con sezioni di jam più lunghe. Due tracce mostrano il nuovo approccio in piena forza: la title track “Washing Machine” è lunga poco meno di 10 minuti, e “The Diamond Sea” è lunga più di 19 minuti.
Durante la fine degli anni ’90 e i primi anni 2000, la band iniziò a pubblicare una serie di dischi altamente sperimentali sulla propria etichetta SYR con sede a Hoboken, New Jersey. La musica era per lo più strumentale e improvvisata, e i titoli degli album e delle tracce e persino le note di copertina e i crediti erano in diverse lingue: SYR1 era in francese, SYR2 in olandese, SYR3 in esperanto, SYR5 in giapponese, SYR6 in lituano, SYR7 in arpitano e SYR8 in danese. SYR3 fu il primo a presentare Jim O’Rourke, che divenne un membro ufficiale della band. Tracce dalle uscite SYR furono presenti nei loro live set nel 1998, in particolare “Anagrama” da SYR1, e tracce da SYR2 formarono la base di due tracce da A Thousand Leaves.
Rilasciato nel 1998, A Thousand Leaves ha un’atmosfera sognante, semi-improvvisata, e presenta estese sezioni jam in tracce come “Wildflower Soul” e “Female Mechanic Now on Duty”. L’album contiene anche due numeri guidati da Ranaldo, “Hoarfrost” e “Karen Koltrane”. L’unico singolo pubblicato da questo album, “Sunday”, fu accompagnato da un video diretto da Harmony Korine e interpretato da Macaulay Culkin.
SYR4 fu sottotitolato “Goodbye, 20th Century” e presentava opere di compositori classici d’avanguardia come John Cage, Yoko Ono, Steve Reich e Christian Wolff suonate dai Sonic Youth insieme a diversi collaboratori della moderna scena musicale d’avanguardia come Christian Marclay, William Winant, Wharton Tiers, Takehisa Kosugi e altri. L’album ha ricevuto recensioni miste, ma alcuni critici hanno lodato gli sforzi del gruppo nel divulgare e reinterpretare le opere dei compositori.
Periodo successivo della DGC: 2000-2006Modifica
Il 4 luglio 1999, gli strumenti, gli amplificatori e le attrezzature dei Sonic Youth furono rubati nel mezzo della notte mentre erano in tour a Orange County, California. Quasi 30 chitarre e bassi furono rubati (vedi post iniziale su Usenet). Costretti a ripartire da zero con nuovi strumenti, registrarono NYC Ghosts & Flowers e aprirono per i Pearl Jam durante la tappa della costa orientale del loro tour del 2000. In seguito recuperarono 8 chitarre, bassi, amplificatori e altri strumenti nei successivi 12 anni.
Nel 2001, i Sonic Youth collaborarono con la cantante e poetessa francese d’avanguardia Brigitte Fontaine nell’album Kékéland.
Quando avvennero gli attacchi dell’11 settembre 2001, diversi membri della band erano a pochi isolati di distanza; Jim nel loro studio di NYC (Echo Canyon su Murray Street) e Ranaldo e sua moglie Leah a casa. Dopo gli attacchi, curarono la prima uscita negli Stati Uniti del festival musicale All Tomorrow’s Parties a Los Angeles. Il festival era originariamente previsto per ottobre, ma fu rimandato a marzo dell’anno successivo a causa degli attacchi.
Nell’estate del 2002, uscì Murray Street; molti critici parlarono di un “ritorno alla forma per i SY”, apparentemente rivitalizzati dall’aggiunta di Jim O’Rourke, che divenne un membro a pieno titolo durante questo periodo, suonando basso, chitarra e occasionalmente sintetizzatore. Fu durante questo periodo che la band fu filmata per il documentario di Scott Crary Kill Your Idols, che ritraeva i Sonic Youth come un’influenza chiave sul revival post-punk che stava accadendo a New York. Questo fu seguito nel 2004 dalla pubblicazione di Sonic Nurse, un album simile nel suono e nell’approccio al suo immediato predecessore che ricevette anche recensioni positive. “Pattern Recognition”, una canzone che prende il nome dal romanzo di William Gibson del 2003, trova la band ancora una volta ad usare il lavoro di Gibson come ispirazione. La band mostrò anche i suoi commenti sulla cultura pop e il suo senso dell’umorismo con il brano “Mariah Carey and the Arthur Doyle Hand Cream”, una canzone dal ritmo più veloce cantata da Gordon, che prendeva in giro la vita della Carey, inclusa la sua breve relazione con il rapper Eminem, che originariamente apparve su uno split 7″ del 2003 con Erase Errata (sulla copertina dell’album, il riferimento a “Mariah Carey” nel titolo fu sostituito da “Kim Gordon” a causa di potenziali problemi di copyright). I Sonic Nurse ebbero vendite decenti, in parte dovute alle esibizioni nei talk show televisivi tra cui il Late Night con Conan O’Brien e il Tonight Show con Jay Leno. La band era anche prevista per esibirsi nel tour Lollapalooza del 2004 insieme ad artisti come Pixies e The Flaming Lips, ma il concerto fu cancellato a causa della scarsa vendita dei biglietti. Quando la band andò in tour più tardi quell’anno, suonarono estensivamente dal loro catalogo degli anni ’80.
Il 6 ottobre 2005, LA CityBeat riportò che alcune delle attrezzature rubate nel 1999 furono sorprendentemente recuperate e che potrebbero essere usate per la registrazione del prossimo album, allora provvisoriamente intitolato Sonic Life. Il rapporto diceva anche che Jim O’Rourke potrebbe lasciare presto la band; la sua partenza fu confermata da Lee Ranaldo in un’intervista con Pitchfork Media. Nel maggio 2006, il gruppo annunciò sul proprio sito web che l’ex membro dei Pavement Mark Ibold avrebbe suonato il basso per la band nel loro prossimo tour.
Rather Ripped fu pubblicato in Europa il 5 giugno 2006 e negli USA il 13 giugno 2006. Rispetto alle precedenti registrazioni dei Sonic Youth, l’album presenta molte canzoni brevi, convenzionalmente strutturate e melodiche e meno improvvisazioni di sinistra alimentate dal feedback (le tendenze avanguardiste della band sono state in gran parte esorcizzate attraverso le uscite SYR e le uscite soliste piuttosto che gli album della band). Più tardi quell’estate, i Sonic Youth suonarono al Bonnaroo Festival 2006, così come al Lollapalooza, promuovendo l’album. Nel mese di dicembre, Rolling Stone ha fatto il loro numero tre Album dell’anno 2006.
La band ha pubblicato The Destroyed Room: B-Sides and Rarities nel dicembre 2006. Contiene tracce precedentemente disponibili solo su vinile, compilation a tiratura limitata, B-sides di singoli internazionali e materiale che non era mai stato pubblicato prima. Questo segnò l’ultima uscita della band alla Geffen.
Agenti indipendenti e la firma alla Matador: 2007-2011Modifica
Nell’aprile 2007, la band divenne uno dei primi gruppi rock di grande nome a suonare in Cina quando furono portati in un tour in Cina dalla società Split Works di Pechino e Shanghai.
Nel 2008, la band indipendentemente ripubblicò Master=Dik per la prima volta su CD, esclusivamente nel loro negozio online. Hanno anche pubblicato altre due edizioni della serie SYR, SYR7: J’Accuse Ted Hughes e SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth. SYR7 è uscito il 22 aprile, e SYR8 il 28 luglio. Il 10 giugno, hanno anche pubblicato un album compilation su Starbucks Music, chiamato Hits Are for Squares. Le prime quindici tracce sono state selezionate da altre celebrità, e la traccia sedici, “Slow Revolution”, è una nuova registrazione dei Sonic Youth.
Il 30 agosto 2008, la band ha presentato in anteprima due nuove canzoni allo show finale del McCarren Park Pool. Thurston Moore ha dichiarato che a novembre la band avrebbe iniziato a registrare un nuovo album in studio. La band non ha continuato il suo contratto con la Geffen, essendo scontenta del modo in cui la Geffen ha gestito i loro ultimi quattro o cinque album. L’8 settembre fu confermato dal Matablog della Matador che i Sonic Youth avrebbero pubblicato il loro sedicesimo album (intitolato The Eternal) nella primavera del 2009, su Matador Records. In dicembre, è stato anche annunciato che il gruppo aveva recentemente collaborato con John Paul Jones (dei Led Zeppelin) su un pezzo che serviva come colonna sonora per un nuovo pezzo della Merce Cunningham Dance Company. Questo lavoro è stato eseguito dalla compagnia il 16-19 aprile 2009, alla Brooklyn Academy of Music per celebrare il 90° compleanno di Cunningham. Il 12 febbraio 2009 la band ha rivelato la copertina di The Eternal attraverso il loro sito web e blog. L’album, prodotto da John Agnello, è stato pubblicato il 9 giugno. Con l’uscita, la Matador Records ha anche offerto un esclusivo LP live disponibile solo per coloro che hanno preordinato l’album. La band ha segnato e composto la colonna sonora del thriller-dramma francese Simon Werner a Disparu, che è stato presentato in anteprima nel maggio 2010 come parte del Festival Internazionale del Cinema di Cannes. La colonna sonora è stata pubblicata nel 2011 come SYR9: Simon Werner a Disparu, l’ultima edizione della serie SYR.
Scioglimento e conseguenze: 2011-presenteModifica
Il 14 ottobre 2011, Kim Gordon e Thurston Moore hanno annunciato, tramite un comunicato della Matador, di essersi separati dopo 27 anni di matrimonio. La Matador spiegò anche che i piani per la band rimanevano “incerti”, nonostante avessero precedentemente accennato al fatto che avrebbero registrato nuovo materiale nel corso dell’anno. I Sonic Youth hanno eseguito il loro ultimo concerto il 14 novembre 2011 al SWU Music & Arts Festival a Itu, San Paolo, Brasile.Nella settimana successiva, Lee Ranaldo ha detto in un’intervista che i Sonic Youth avrebbero “chiuso per un po’”.
Nel novembre 2013, Ranaldo ha detto in risposta alla domanda di una possibile reunion, “Temo di no. Ognuno è impegnato con i propri progetti, oltre al fatto che Thurston e Kim non vanno molto d’accordo dalla loro separazione… Che riposino in pace”. Thurston Moore ha aggiornato e chiarito la posizione nel maggio 2014: “I Sonic Youth sono in pausa. La band è una sorta di democrazia, e fino a quando Kim e io stiamo risolvendo la nostra situazione, la band non può davvero funzionare ragionevolmente. “Nella sua autobiografia del 2015 Girl in a Band, Gordon si riferisce più volte alla band che si è “sciolta” definitivamente.
Il 25 giugno 2019, il New York Times Magazine ha elencato i Sonic Youth tra le centinaia di artisti il cui materiale sarebbe andato distrutto nell’incendio della Universal del 2008.
Nel 2020, durante la pandemia di COVID-19, i Sonic Youth hanno venduto maschere facciali ufficiali basate sull’artwork dell’album Sonic Nurse, con i proventi che sono andati alle associazioni di beneficenza Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong, e Alexandria Ocasio-Cortez’s COVID-19 Relief Fund. Lo stesso anno, un vasto archivio di registrazioni dal vivo da tutta la storia della band è stato pubblicato su Bandcamp.