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Schematizza il tuo soggetto

Come principiante, scegli il tuo soggetto con attenzione. Non vuoi scegliere qualcosa di troppo complicato o con una quantità enorme di dettagli. Una volta che sai cosa vuoi, fai uno schizzo dal vero o da una fotografia. Alcuni pittori principianti preferiscono tracciare un contorno da una foto o usare linee di griglia per assicurare la precisione nel loro disegno.

Qualunque cosa tu decida, ti consigliamo di fare un disegno di prova su un blocco da disegno separato prima di fare il disegno finale. Se sei sicuro delle tue capacità, disegna sulla superficie che userai. Quando fai gli schizzi, disegna con una mano leggera. Questo diminuisce le possibilità di fare qualsiasi fastidiosa rientranza, la vernice potrebbe accumularsi e rovinare il tuo pezzo. Tieni a mente che è importante disegnare tutti i dettagli.

Trovare il giusto rapporto acqua/vernice

Un modo popolare per mettere la vernice sulla tavolozza è iniziare con porzioni molto piccole. Potrebbe sembrare che non ci sia abbastanza vernice, ma in realtà non c’è bisogno di usarne molta perché è estremamente concentrata. Quando si determina la quantità di acquerello, una tecnica che molti artisti adottano è quella di usare una quantità della dimensione di un pisello.

La giusta quantità di acqua per dipingere dipende da quanto sottile e traslucido volete che la vostra pittura sia. Per lavaggi veloci che sono usati per creare una base per un’area, vorrete usare una miscela molto sottile con un alto rapporto acqua/vernice. In questo caso, si dovrebbe aggiungere un tocco di vernice a una grande pozza d’acqua e applicarlo uniformemente con ampi tratti. Mentre si asciuga, si scurisce leggermente, quindi assicurati che il tuo lavaggio sia solo un po’ più leggero di quello che vuoi per il look finito. D’altra parte, se avete un’area che richiede di essere più scura, il rapporto acqua/vernice sarebbe più basso. Si userebbe più pigmento con solo un po’ d’acqua. Questo risulterà in un’applicazione più spessa e può essere usato per aree scure o dettagli di linee sottili.

Miscelazione dei colori

Ora, che hai la consistenza che vuoi, è il momento di mescolare due colori per creare ulteriori sfumature. Fallo muovendo una piccola quantità del primo colore e mescolandolo con una piccola quantità del secondo. Attenzione – non ci vuole molto per cambiare il valore, quindi inizia aggiungendo un po’ alla volta fino ad ottenere il colore desiderato. Ora, sarai in grado di generare tutti i colori per il tuo dipinto.

La tecnica “bagnato su bagnato”

Bagnando prima la carta, puoi ottenere molti aspetti unici. Usare la tecnica “wet wet” può dare al tuo lavoro uno stato d’animo tutto suo, creando atmosfera e carattere. Questo metodo sfrutta il fatto che il pigmento bagnato tende a fondersi e diffondersi quando entra in contatto con l’umidità.

Ecco come si fa. Per prima cosa, prendete un pennello immerso in acqua pura e fate delle pennellate sulla carta asciutta. La inumidisce, non la bagna. Poi, intingete il vostro pennello nella vernice e fate delle pennellate sulla superficie umida. Osservate come il pigmento scorre rapidamente attraverso l’acqua, diffondendosi di più man mano che l’acqua si insinua nella superficie umida. Questo approccio è particolarmente utile per aggiungere grandi strisce di colore alla volta.

È divertente giocare con questa procedura. Per fare “fioriture”, tamponate solo la punta del pennello bagnato sulla carta bagnata e guardatele apparire. Queste forme fanno interessanti effetti di sfondo e possono anche aggiungere interesse e l’aspetto della texture.

Si può anche aggiungere sale domestico alla superficie bagnata, che una volta asciutto può essere spazzolato via, lasciando macchie di tonalità più chiare dove ha assorbito l’acqua.

La tecnica bagnato su asciutto

Quando la maggior parte delle persone pensa alla pittura, questo è ciò a cui pensa: vernice bagnata su una superficie asciutta. Questo è l’approccio più tradizionale alla pittura. Questo metodo dà più controllo all’artista che lavorare con la pittura bagnata e la carta, perché a meno che non si muova la pittura con il pennello, non si muove, ma rimane proprio dove il pennello ha messo

Si può usare questa tecnica da sola per l’intero dipinto o per aree specifiche di un lavoro in corso. Se vuoi mantenere i bordi netti e chiari del soggetto mentre dipingi in un colore di sfondo, questa è la tecnica da usare.

Combina con il metodo bagnato applicando la vernice bagnata su carta umida prima e poi lasciando asciugare completamente prima di aggiungere altra vernice. Questo ti dà una bella tonalità di base in cui aggiungere linee più definite e dettagli.

Per una guida di riferimento facile e veloce, usa la tecnica bagnato/asciutto per creare una pagina di campioni. Basta disegnare file di blocchi su carta asciutta. Dipingi ogni blocco con i colori che usi ed etichetta ogni blocco con il nome del colore. Ora hai una guida pratica quando cerchi la tonalità perfetta da usare.

Mischia i colori sulla carta

I pigmenti seguono sempre il flusso dell’acqua. Questo significa che la pittura ad acquerello si presta a creare un sacco di effetti bellissimi semplicemente aggiungendo acqua per la miscelazione direttamente sulla carta. Anche se i colori sono asciutti, semplicemente aggiungendo un tocco d’acqua, è possibile creare gradienti dello stesso colore o combinare e fondere per creare nuovi colori.

Ogni volta che si aggiunge acqua chiara alla vernice secca sulla superficie della carta, si sta in effetti rimescolando la vernice. Ricordate solo che aggiungendo più acqua, la tonalità si schiarisce leggermente. Quando fai questo a due colori che sono seduti fianco a fianco, puoi creare un colore completamente nuovo. Per esempio, se avete un’area che è rossa e un’area vicina che è blu, potete usare il vostro pennello bagnato per combinare questi due colori per formare una sezione viola in mezzo.

Potete anche mescolare nuovi colori direttamente l’uno sull’altro. Diciamo che avete dipinto una sezione gialla, ma quello che volevate veramente era che quell’area fosse arancione. Spennellando un pennello bagnato con vernice rossa sopra l’area gialla, puoi mescolare i due per formare l’arancione che volevi.

Vetrificazione

La sua trasparenza è una delle migliori caratteristiche degli acquarelli. Nessun’altra pittura offre la possibilità di vedere attraverso uno strato di colore al successivo. Per utilizzare al meglio questa caratteristica, si usa una tecnica chiamata velatura. Questo è uno dei migliori approcci per scurire le tonalità, definire aree specifiche, aggiungere profondità e ombreggiatura o aggiungere riflessi. Più pratichi questa tecnica e diventi abile con essa, più la userai per migliorare il tuo lavoro.

Ecco come. Immergi il tuo pennello in una vernice molto diluita. Applicare la vernice con tratti leggeri, ma ampi fino a quando non si è immerso l’area nel colore (questo è indicato come un “lavaggio”). Lasciate asciugare. Poi aggiungete un altro lavaggio dello stesso colore su quello che è stato applicato in precedenza. Lasciate asciugare quello strato. Continuate ad aggiungere sempre più strati, lasciandoli asciugare in mezzo, fino a raggiungere la tonalità e l’audacia che desiderate.