Sono cresciuto ascoltando la mia giusta quota di Metallica, Judas Priest, Mercyful Fate, Skid Row e Soundgarden da bambino – e ricordo di aver pensato “WOW! Questi ragazzi devono avere corde vocali (palle?) d’acciaio per cantare così!”
Ho provato disperatamente a spingere, ringhiare, urlare, muggire, cantare a squarciagola e soffiare la mia voce alla ricerca di quell’agognato acuto heavy metal che Chris Cornell e Dio raggiungono così facilmente – con risultati terribili e tante rotture e crepe nella mia voce quanti sono gli album degli Iron Maiden.
La mia clamorosa conclusione fu che dovevo essere solo un cattivo cantante.
Passando attraverso molti anni di formazione vocale professionale, anni di duro lavoro, ore e ore di pratica e perseveranza e più insegnanti di canto che posso contare su tutte le dita – ho finalmente decifrato il codice per cantare potenti voci Heavy Metal e Rock con facilità.
Non è la compressione, un corso vocale specifico, o quel coach vocale di Hollywood che si fa pagare 500 dollari all’ora, o anche il supporto del respiro o la risonanza – il vero segreto per cantare alla grande in QUALSIASI stile, sì, anche Heavy Metal e Hard Rock è la tecnica eccellente in ogni aspetto della voce.
Con un decennio di esperienza come voice coach professionista, ho ridotto tutte le dure lezioni vocali che ho imparato personalmente nel mio viaggio come cantante alle prime armi, imparando le corde della voce heavy metal, insieme a tutte le tecniche professionali interne, trucchi e suggerimenti che la maggior parte degli insegnanti di canto non oserebbe condividere con voi come sto per fare ora, in soli QUATTRO semplici passi:
- Altezza nel tratto vocale
- Posizionamento in avanti
- “Tutto in un flusso”
- Tonalità miscelata
Questo è assolutamente IT. Le sole quattro cose che devi effettivamente padroneggiare per diventare un BOSS totale nel cantare l’heavy metal mantenendo una voce sana e potente a tutti i costi.
Ho coniato queste quattro basi vocali “I quattro fondamenti vocali” – e costituiscono la base del mio approccio di insegnamento e anche della mia tecnica e approccio come cantante.
Vuoi vedere questi quattro semplici fondamenti al lavoro? Guarda l’ultimo singolo della mia band Dead Spirit Communion e vedi come puoi utilizzare questi quattro fondamentali vocali per costruire la voce dei tuoi sogni – proprio come ho sognato io tanti anni fa!
Questo tipo di estensione, potenza, distorsione e controllo senza sforzo erano assolutamente solo un sogno irrealizzabile per me quando ho iniziato a cantare. Ho spinto, urlato e gridato fino a diventare rauca e dolorante anche solo dopo pochi minuti di canto – non credevo davvero che ci fosse un modo più facile, così ho continuato a spingere e spingere e spingere e cercare in alto e in basso qualche “segreto magico” che il prossimo insegnante di canto o corso di canto avrebbe condiviso con me – questo ti suona familiare?
Di recente ho spiegato in dettaglio come ho speso personalmente più di 15.000 dollari per cercare di imparare a cantare in questo modo – setacciando i video di YouTube, comprando libri e DVD e pagando una folle quantità di denaro a qualsiasi nuovo insegnante di canto su cui potessi mettere le mani.
Voglio iniziare a cantare meglio ORA!
Vuoi sapere perché tutte quelle lezioni, tutti quei corsi e tutti quei soldi non hanno funzionato per me alla fine? La verità è che conoscevo tutti i termini e la tecnica, ho provato ogni singolo esercizio, trillo, bolla e trucco nel libro per costruire una grande voce – ma alla fine, non stavo sviluppando i Quattro Fondamenti Vocali in modo pratico, quindi non importa quanti esercizi vocali ho praticato, ancora non stavo effettivamente cantando con:
- Altezza nel tratto vocale
- Posizionamento in avanti
- “Tutto in un flusso”
- Tonalità mista
È davvero così semplice, e ho assolutamente sbagliato per così tanti anni pensando cose come;
- La fasciatura era la risposta alla mia voce debole
- Trascinare la voce di petto più in alto era la chiave per fissare la mia gamma limitata
- Dovrebbe esserci una tecnica segreta che non ho trovato…. ancora!
- La mia voce semplicemente non era buona
- Supportare è solo spingere – ma in senso buono
- La mia voce è naturalmente bassa – quindi, il mio tono dovrebbe essere scuro e basso
- Si dovrebbe cantare nello stesso modo in cui si parla
- Che i buoni cantanti sono solo “naturali” e non si può davvero imparare a cantare come Chris Cornell – voglio dire, lui è un Dio, giusto?
Ovviamente, ora so che assolutamente ognuna di queste affermazioni era semplicemente il risultato della mia incapacità di padroneggiare I Quattro Fondamenti Vocali che ho appena condiviso con te.
Sicuramente non può essere così facile?
Onestamente? Non sarà una passeggiata – nessuno ti “regalerà” la voce dei tuoi sogni; dovrai vivere, sudare, mangiare, respirare e dormire questi quattro fondamenti fino a quando non saranno una seconda natura e potrai evocarli a tuo piacimento per creare la voce Heavy Metal che hai sempre sognato, ma che non avevi le basi per ottenere.
Farò anche di meglio che condividere con te questi quattro semplici ma potenti fondamenti vocali – ti mostrerò effettivamente come raggiungerli in questa esclusiva lezione di canto a voce mista.
Ricorda, Roma non è stata costruita in un giorno – ma è stata costruita su fondamenta solide come la roccia.
Voglio iniziare a cantare meglio ORA!
Come cantare Heavy Metal
Se potessi tornare indietro e condividere con me stesso un piccolo consiglio o segreto per rendere il viaggio verso la costruzione della voce dei miei sogni molto più agevole, veloce (e meno costoso!) – sarebbe che la vera grande voce Heavy Metal e Hard Rock richiede una grande tecnica. Non c’è modo di spingere, gridare o urlare la tua strada verso la grandezza e devi assolutamente prenderti cura della tua voce.
In tutta onestà, non mi interessava la tecnica vocale quando ho iniziato – volevo solo suonare fresco come Chris Cornell nei Soundgarden e vispo come James Hetfield nei primi Metallica e avere la gamma pazzesca di Rob Halford; senza rendermi conto che i vari livelli di tecnica erano davvero la cosa che amavo di tutte le voci dei miei cantanti preferiti. Non puoi semplicemente abbaiare e gridare per suonare come James Hetfield del 1990, allo stesso modo in cui non puoi semplicemente spingere la tua voce nella stratosfera per godere della gamma dei Soundgarden o dei Judas Priest – devi assolutamente avere una tecnica solida come una roccia per trovare, mantenere e sviluppare questo tipo di gamma e potenza come cantante.
Imparare la tecnica corretta come cantante ha assolutamente cambiato la mia vita come cantante – e mentre una volta pensavo che la tecnica non fosse cool e che termini come Support e Mixed Voice fossero solo per noiosi cantanti d’opera e sfigati cantanti pop, la cosa numero uno che mi piacerebbe tornare indietro di 20 anni e dire al mio giovane io è;
I tuoi cantanti preferiti hanno imparato i quattro fondamenti vocali.
Esattamente.
Chris Cornell canta con altezza nel tratto vocale, un posizionamento in avanti incredibilmente potente, tonalità mista e “All In One Flow”, nello stesso modo in cui Rob Halford impiega questi stessi quattro fondamentali per strillare Painkiller notte dopo notte fino a 60 anni senza il minimo accenno di rallentamento (o abbassamento della tonalità!). Ma che dire di cantanti rozzi come James, che semplicemente si avvicinano al microfono con una chitarra legata addosso e cantano come se non gliene fregasse niente? Indovinate un po’ – la sua voce è in avanti, le voci sono formate in alto nel tratto vocale, la sua tonalità è mescolata e sì, canta anche “in un unico flusso” per la maggior parte del tempo. Quindi non sono solo i ragazzi con una gamma e una tecnica pazzesca come Sebastian Bach e Halford ad impiegare questi importanti fondamenti, ma anche ogni altro grande cantante che suona bene e che ha mantenuto la propria voce per molti anni in tour notte dopo notte e spettacolo dopo spettacolo.
Al mio giovane io – impara I quattro fondamenti vocali e ringraziami dopo.
Voglio iniziare a cantare meglio ORA!