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ニューロマンティシズムとポスト70年代パンク

80年代初期のロンドンのクラブシーンで起こったのがニューロマンタリズムであった。 パンク・シーンからやってきた、よりサルトリア的な服装の人たちは、パンクのステートメントにはあまり興味がなく、ファッションに興味があった。 そのため、彼らは自分たちに注目を集めるために新しいアイデアを探していた。 新しいロマンティシズムのルックは華やかで、歴史的な時代から影響を受け、フリルや甘美なファブリックを使ったドラマチックなルックとなった。 この海賊ルックは、ヴィヴィアン・ウエストウッドが売り出した。 1980年代は、70年代から続くポストパンクのゴシックスタイルが欧米で流行し、LAシーンで人気を博した。 革、網、レースなど珍しい素材を使った黒い服が特徴的である。 女性はコルセットを着用し、男女ともにドックマーチンを定番としていた。 長い髪を後ろで梳き、色白の肌に濃い化粧を施していた。 パンク・スタイルは、ガンズ・アンド・ローゼズを含むバンドにまだ見られ、彼らのジーンズ・ジャケットには安全ピンやパッチ、ボタン、布の切れ端が付けられていたのが印象的であった。 パニャーロたちは、ファストフードやサンドイッチ・バーでたむろするイタリア人のグループでした。 独自のイタリア語スラング、「イル・パニナロ」と「エル・クカドール」という2冊の雑誌を持ち、パニナログループは独自の文化を築いていた。 ファッションにも関心があり、ベルサーチ、アルマーニ、リーバイス501などのシャツと足首までロールアップしたジーンズに、ボンバージャケットとティンバーランドのブーツを合わせている姿が目撃された。 また、そのスタイルを引き立てるために、レイバンも人気があった。 1986年には、ペット・ショップ・ボーイズが「Paninaro」というカルトソングで、パニラロ文化を記念した。 ジェーン・フォンダは自分のビデオを持っていて、カジュアルな服装やジムウェアを宣伝していました。 レオタード、レギンス、レッグウォーマーが人気を博し、伸縮性のあるヘッドバンドを付けて着用された。 レオタードは鮮やかな色、ストライプ、水玉が特徴であった。 映画『フェイム』や『フラッシュダンス』では、片方の肩を出したオーバーサイズのトレーナーやオーバーサイズのジャンパーが登場し、人気を博しました」

衣装のジュエリーは大きい方が良いと流行りました。 巨大なゴールドやパールのイヤリングは、ディアマンテのジュエリーと一緒に、ほとんど毎日身につけられていました。 ハイヒールやフラットシューズは、ディアナ王女がヒールの低い靴の流行を作ったことで一躍有名になりました。 80年代末には、ウェッジやゴールドやメタリックの靴が夏に履かれるようになりました。 ドックマーチンは70年代から引き続き人気があった。 しかし、花柄のドレスに合わせると、エッジの効いたスタイルになる。 クラッチバッグは、さまざまな色があり、しばしば靴とお揃いになって大人気だった。 象徴的なキルティングのシャネルバッグは、何百万人もの人がこのデザイナーズバッグのコピーを買い求め、広く好まれるようになりました。 スウォッチ時計、ハイトップ、スラップブレスレット、フレンドシップブレスレット、フープイヤリング、スクランチーなどは、80年代の日常的なアクセサリーでした。 カラーヘアは、レインボーカラーと同様にトレンドとなりました。 前髪のあるクリンプ、カール、縮れ毛、プラチナブロンド、サイドポニーテール、突き上げフリンジなど、どれもファッショナブルなヘアスタイルでした。 ライトピンクのリップ、グリッター、ブルーアイシャドウ、ビューティーモールの鮮やかなメイクアップは、ヘアスタイルとよくマッチしていた。 アシッドウォッシュのジーンズやレザージャケットに、レイバンやスキニータイを合わせていた。 MCハマーのパラシュートパンツを真似る男性もいた。 また、カーキ色のパンツに襟を立てたポロシャツ、セーターを肩にかけ、ローファースタイルの靴を履いたプレッピールックを真似する人もいた。

The Icons

Madonna
1984年にリリースしたシングルLike a VirginからMadonnaは “マテリアルガール “となり、世界の若い女性たちが彼女のファッションに注目しているようになりました。マドンナは、ビーズ、ヘッドバンド、レースのリボン、ライクラ素材のタイトスカート、クロップドジャケット、レースの手袋、十字架をアクセサリーにつけて、長く重ねたスタイルで知られていた。 彼女のルックは、彼女のセクシュアリティを主張し、以前に見られたアンドロジナススタイルを拒否した。 ヴェルサーチ、クリスチャン・ラクロワ、シャネルなど、国際的なデザイナーを身につけるようになった。
彼女は、大きな髪、肩パッド、華やかな衣装で、80年代を象徴するスタイルのいくつかを体現した。 また、「ヴェルサーチ」、「クリスチャン・ラシック」、「シャネル」などを着用。 彼の有名なアルバムと曲「スリラー」は、ティーンエイジャーがコピーすることを愛したユニークなスタイルを示した。 彼らは、レザーのパンツとジャケットを合わせ、片方の手袋とサングラスというマイケルのスリラー・スタイルを真似しようとしたものです。 マイケル・ジャクソンがよく着ていたレザージャケットは、映画『ロスト・ボーイズ』でも人気を博した。デザイナーズカルバン・クライン

70年代にデザイナーズジーンズを発表して以来、80年代初頭には、より手頃な価格のデザイナージーンズを市場に提供し業界をリードしていたカルバン・クライン。 80年代には、彼のブランドの下着も、エキゾチックなポーズでほとんど裸のモデルを映し出すプリント広告やビルボードのおかげで人気となった。 彼のルックは、プレッピーセットにも人気があり、彼のクラシックなポロシャツは不可欠と見なされていました。

Vivienne Westwood

Vivienne Westwoodはすでに70年代のパンクスのためのドレスを作り、そのため彼女はニューロマンティックスタイルを影響した主要デザイナーの一人であった。 1981年、初のファッションショー「パイレーツ」で、派手な歴史的服装のニューロマンティック・ファッションを始めた。 1971年、ジャック・エステレル、ジャン・パトラと仕事をした後、1976年に自身のコレクションを発表。 文化的なトピックとフランスのエレガンスをミックスすることで知られ、1985年にはマンスカートを発表するなど、ジェンダーミックスにも取り組んだ。 80年代に発表された彼のコレクション、ハイテック（1980）、ダディズム（1983）、バーブ（1985）、ワードローブ フォー トゥー（1985）、アンタイトル コレクション（1987）、コンシェルジュ イン ザ ステアケース（1988）は、アンドロジナス スタイル、交配、カルチャーショック、コルセット、ブリキの宝石をフィーチャーしています。 以前はバレエダンサーだったミュグレーは、白鳥の湖の代わりにファッションに転向することを決意しました。 グラマーでセクシー、そしてフェティッシュにインスパイアされた服で知られるミュグレーは、80年代、その誇張された表現で成功を収めた。 皮革製品店としてスタートしたフェンディは、1925年にカサグランデとエドワルド・フェンディの結婚により、その名を知られるようになりました。 1965年、カール・ラガーフェルドをクリエイティブ・ディレクターに迎え、象徴的なダブルFのシンボルマークを創り上げた。 80年代には、サングラスやジーンズのコレクション、初の女性向けフレグランス、若い世代向けのスポーツウェアやアクセサリーのコレクションを発表し、フェンディにとって成功期を迎えました。 この成功を受けて、彼らはまた、男性の香りを開始した。

Gianfranco Ferre

もともと建築家として訓練を受けたジャンフランコ・フェレは、有名なフランク-ロイド-ライトと比較されています。 1974年に最初のショーを、1978年に最初のコレクションを発表し、1982年にはメンズウェアのラインを発表しました。 ボリュームのあるオーガンジー素材のシャツで知られるフェレは、1989年にクリスチャン・ディオールのアーティスティック・ディレクターに就任する。 9週間で完成させると言われ、同年に初コレクションを発表。 クリスチャン・ディオールでの最初のショーには、グレース・ジョーンズとミッシェル・ケント王女がフロントローに登場した。 ヴォーグ誌は、このショーを「ディオールの規律とフェレの華麗さ」と評した。 ショーの最終日には、パリのファッション界で最高の栄誉であるゴールデンシンブル賞を受賞した。

三宅一生

Hubert de Givenry, Guy Laroche, Geoffrey Beeneとの仕事後、パリやNYでの様々な仕事を経て70年に日本に戻って来た三宅一誠は、1960年代後半から1960年代前半のファッション界を代表するデザイナーである。 着物と洋服が混在する日本で、新しいスタイルを確立する絶好の機会と捉えました。 最初のショーでは、三宅一生の服を脱いだ少女が観客に衝撃を与え、80年代にはその名を知られるようになります。 1982年に発表した初の男性向けコレクションでは、1975年から取り組んできたシャツを発表しました。 1988年には、写真家アーヴィング・ペンとのコラボレーションで写真集を制作し、80年代には、ブラックシリコンのモデルを暗闇に吊るして隠した展覧会を開催しました。 1978年、ミラノでジャンニ・ヴェルサーチのレーベルを立ち上げ、写真家リチャード・アヴェドンと初の広告キャンペーンを行いました（これが長年のコラボレーションにつながりました）。 1982年、彼は会社のトレードマークとなるメタリックな衣服のコレクションを発表し、80年代後半にはエルトン・ジョンのために精巧なステージ衣装をデザインし、将来の評判を固めることに貢献しました。 ボリュームのある服で体を包み込み、ドレープを作る手法で知られる。 ヴォーグ誌は彼のデザインを「オブリーク・シック」と呼び、マスコミを騒然とさせた。